娛樂王朝第一千八百一十九章演唱會的里程碑再加上,成員個人都會有些這樣那樣的私事影響。茶壺小說網 www.chahu123.com
比如李忠勝為了「縱貫線」,他自己的吉他工廠已經擱淺多時了,解散後可以儘快投入到「李吉他」的工作。
周華建最想的是儘快與家人團聚,享受天倫之樂,並且周媽媽在演出期間不止一次抱怨他沒有時間陪家人。
以及張振粵則希望把時間用在推出新專輯和個人演唱會上等等,諸如此類。
不過這一版的縱貫線,劉清山在創建之初就提出來了可能會發生的問題,因而並沒有制定出一些條條框框,而是針對每個人的實際情況,臨時決定是否演出。
並且他主動退出了新歌創作的主導權,而是指定了以李忠勝和羅大有兩人為主,這就讓以後關於創作方面可能產生的嫌隙避免了過去。
再就是整個樂隊沒有具體的組團年限,有時間、有興趣就組在一起演出幾場,來去自由得很,也因此避開了這方面的矛盾產生。
更由於多出了一個人,就更加讓可靈活掌握的概率最大化了,可以繞開大部分矛盾也就成為了必然。
由於今天去機場接機的人很多,跟著來體育館看熱鬧的人也有很多。
進而導致中午和晚上的就餐規模也比較大,尤其是晚上的晚飯時間,算上後來加入的人,居然有一百多人。
好在劉清山一開始就表明了態度,在香江期間的一切伙食費用都由他一個人來承擔。
因而即使來再多蹭飯蹭人氣的人,也不會動用樂隊的公款支出,自然就避免了矛盾的產生。
但劉清山的酒飯錢可不是白掏的,至少縱貫線演出的頭兩場的牌面足夠大了。
試想有更多的明星觀眾的到場捧場,勢必會大大影響普通觀眾們的購票熱情。
兩方原因的疊加之下,就會造成一票難求的市場效應,因此如何開好這個頭還是很關鍵的。
隨後的各地演出市場才會被因此哄抬了起來,也算是另類的炒作方式了。
第二天的上午還是忙碌排練的情況,到了下午每個人心裡都有了底氣,才算是頭一回放鬆了下來,當然特指的是劉清山一方,畢竟他和他的人在下了飛機之後還沒有好好調整一下精神狀態。
今明兩天的演出,也由於這檔旅遊節目的因素存在,使得演唱會嘉賓規模出奇的強大。
源自於此,首場演出的下午,觀眾們的踴躍程度幾乎都超過了香江電影金像獎的圍觀場面。
紅磡體育館在演出前的幾個小時,就擠滿了不下兩萬人的壯觀圍觀場面。
儘管沒有走紅毯的流程,但整整幾個小時裡,各處趕來的人仍舊絡繹不絕,這就讓即使之前見慣了大場面的幾位歌壇前輩,都在大呼超出了想像的市場轟動性。
不過劉清山心裡明白著呢,出現如此多的人,無非是好奇心占去了大部分,以後會隨著舉辦地的不同和演出陣容的變化,這種情況後只會越來越平靜下來。
但他是絕不會提及此事的,既是為了不想打消成員們的積極性,也是為著有一個真正享受舞台的好心情。
當晚的演出,香江和申城各有一家電視台同步直播。
這一次,劉清山沒有再照顧國視,採取的是競價的方式拍賣出去的直播權。
國視的相關人員,自然對他的不念舊情決定頗有微詞,但當晚的演唱會效果等於是狠狠打了對方的臉,讓國視頗有些後悔莫及的心情,終於品嘗了一次一夜之間翻天覆地的感受。.bμν.
因為現場的觀眾反應,就在當天讓整個華語音樂市場,見識到了什麼才叫真正的華語第一天團。
李忠勝+周華建+張振粵+羅大有+任顯齊+劉清山
的組合,就等於是華語音樂的天花板,尤其是前五人,是所有華人的青春,記憶,愛的證明......
一股懷舊感,在第一個音符跳動起來之後,就幾乎沒有平息過,因為大家都在扯著嗓子跟唱,全場大合唱從第一分鐘正開始就沒有停下來。
其實這種情況的出現並不意外,因為從開票當天,在短短一個小時內就賣出了兩場演唱會的全部門票,已經在說明縱貫線形式的音樂組合會有多麼恐怖的市場號召力。
購買的群體從16歲到70多歲,非常廣泛,而主力購買群是在25歲-45歲,他們有這個消費能力,而令門票在全部售罄後的幾個小時內,就成為了最緊俏商品。
另外,作為巡演來說,搖滾樂隊卻無疑是這種吸金模式的主力軍。
以前的組合巡演也有人做過,但這些都只是單純在營銷上的手法,大部分只是被擺在一起,藝人們只是分別上台演唱,沒有交集。
連每個人之間的合作都沒有,演出變成了拼盤式的三段節目,效果並不理想幾乎可以預期。
也正是為了對這份不足的彌補,縱貫線便有了李忠勝抱著箱琴,周華建用上了節拍器,以及羅大有的鍵盤、張震岳的架子鼓、任顯齊和劉清山的電吉他。
當然,還有最重要的一點兒是,它不但沒有丁點兒的朋克味,還像是個體貼酒吧歌手,你想聽的總會有,風格不限,校園、民謠、搖滾,甚至地方民歌,都現場拿來唱。
正是基於這一點,在策劃伊始,縱貫線便有三個硬標準,即成員必須打拼十年、會樂器,外加有獨創的代表作。
劉清山當然是個例外,因為他不需要有十年的打拼資歷,就讓自己的音樂走向了海外,甚至能夠對整個歐美流行樂的走勢產生了深遠影響。
況且他還是發起者,投資人,聯絡方,出品和發行的主要承辦單位。
由這幾個人聯合成立的演出公司,也正是在此基礎上的再細化分配,也只有他能擔當起這個絕對的話語權行使。
如果不是有個叫網際網路的東西正在革命唱片業,縱貫線的演出形式並不太值得被業界關注。
而其實在唱片業走向衰退,歐美的流行音樂人們早就認準了巡迴演出這最後一塊蛋糕,與歐美樂隊以巡迴演出的形式,希望來製造一條嶄新的產業鏈恰逢其時。
於是從這個角度上講,縱貫線是不是一場不打折扣的圈錢活動,除了讓投資人賺到缽滿盆溢,並不能拯救這個市場就變得並不重要了。
重要的是,市場需要這股懷舊的新形式的組合,以滿足人們的娛樂需求,同時也能夠帶來豐富的文化體驗和情感共鳴。.qgν.
因為隨著經濟的發展和人們生活水平的提高,人們對文化娛樂活動的需求也越來越高。
演唱會作為一種大型文化娛樂活動,同時也是一種重要的文化產業,不僅能夠為觀眾提供感官體驗,還可以創造就業機會和經濟效益。
隨著演唱會的規模越來越大,演唱會的商業價值也越來越高。
不僅可以吸引大量觀眾,還可以吸引眾多贊助商和廣告商的關注。
這些贊助商和廣告商可以通過演唱會來宣傳自己的品牌和產品,從而提高自己的知名度和銷售額。
而除了劉清山之外的五位歌手,任何一位拿出來都堪稱是華語樂壇近幾十年來的里程碑,華語流行樂的風向標。
一代一代,他們不僅在創作,還在帶領整個音樂市場前進,因為他們的個人風格無一不是引領了當時的樂壇新潮流。
所以嚴格說來他們並不是一支樂隊,你可以當成是幾個好朋友的相聚首,無數粉絲目瞪口呆地看著他們這幾位橫跨老中青
的偶像們站在同一個舞台上,實際上就已經是一個奇蹟了。
即使沒有多少新東西抓住他們的眼球,但很快地遺忘掉他們的生活艱苦,在現場跟著自己的偶像唱同一首歌,可不僅僅是在做一件瘋狂的事情,還有對自己青春年少的回憶以及意味深長。
因此你只要記得台上的每一位在華國樂壇的價值和地位,都是里程碑級別的,這就足夠了。
至於縱貫線樂隊在華國樂壇的價值有多大,對整個音樂市場有多少推動作用,就變得無關緊要了。
因為以劉清山為代表的縱貫線成員,在成立伊始就直接點明了演唱會的主題,他們只要讓花錢買票的現場觀眾們滿足,就屬於業界良心了。
就拿今天的演出來說,每個人都有自己的solo,合唱歌曲也各有分工,不存在誰是主唱之說。
再加上改變了慣有的演唱形式,突破了自身的音樂風格,互相之間還有交流和互動,演唱的又是幾乎每個觀眾都耳熟能詳的老歌,既叫座又叫好的經典,引起全場大合唱就成為了必然。
凡人歌,當愛已成往事,我是一隻小小鳥,讓我歡喜讓我憂,愛我別走,心太軟,再見,為你我守冷風吹,怕黑,有沒有一首歌會讓你想起我,光陰的故事,思念是一種痛,這些蹭伴隨著整個青春期的老歌一經集中出現,你又怎麼不會被感動。
還有劉清山的幾首歌,比如往後餘生,斑馬,美麗的神話,飛得更高,讓經典回味里又有了新鮮感受,首演的爆火已在預料當中。
因而看到了今晚兩萬餘人的大合唱足足延續了好幾個小時,國視方面又怎麼會不為自己的不捨得付出悔青了腸子。
就因為這場演唱會的市場影響力是空前的,震撼的,可載入史冊的,令人淚流滿面的,刻骨銘心的傳世經典的大集萃!
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