影帝從高考開始 第469章 那又如何

    跟許鞍華的合作很奇妙，是蘇澤出道以來從來沒有過的經驗，桃姐不像是電影，更像是生活紀錄片。筆硯閣 www。biyange。com 更多好看小說

    自己塑造的羅傑和桃姐的關係也許就是這麼一步一步的發生變化的，來老人院探桃姐，許多別的老人都在外面張望好奇，當問起他們的關係的時候，在旁的金阿姨隨口說了一句乾兒子？

    蘇澤先是愣了一下，眼中閃過猶豫，但最後承認了。

    鏡頭馬上轉到旁邊的桃姐，這一刻滿是老人斑的臉雖然有些許疲憊，但是聽到這句話總是面露喜色。

    每次帶著桃姐去經常去的那個公園，許鞍華在這裡設計一個距離變化，以前少爺獨自走在前面，而桃姐就在後面跟著，甚至還一直打電話談生意，更像是羅傑對桃姐義務性的一種實施，而桃姐卻也很知足。

    但第二次第三次帶桃姐去那個公園的時候，拖著桃姐的手，甚至讓桃姐挽著他的胳膊，這種明顯的距離上面的變化也證明少爺和僕人之間的變化。

    和三兩好友在家中聚的時候，有人發現桃姐做的牛胗，幾個人吃完後回憶起桃姐的好，鏡頭無意識的給蘇澤的臉一個特寫。

    五味雜陳，說不出的複雜！

    羅傑的工作是電影監製，而電影首映的時候他帶的不是自己真正的家人，而是他的乾媽桃姐。

    電影結束兩人從電影院裡走出來，遇到知名女星羅蘭姐，這是個很戲劇性的場面，兩個差不多同樣年紀的人卻過著兩種完全不同的生活。

    羅蘭姐身著名牌，受人尊敬，有專車司機接送。而在右邊的桃姐，只有羅傑。

    這種對比越強烈，越反映這個社會的殘酷，殘酷歸殘酷，但卻很現實。

    然後羅傑還是一如既往的挽著桃姐的手，還是兩個人的背面，慢慢的向鏡頭遠去。

    一個同樣角度的長鏡頭，表達的東西已經完全不一樣，那時候的桃姐，生病，無助，孤單，無奈，但這個時候的桃姐，雖然還是佝僂著身子，但是身邊的人不是醫生而是羅傑。

    一老一少，有說有笑的朝前走去，甚至桃姐連腳步都輕快了許多。

    桃姐去世後，羅傑在家樓下，抬頭好像還在樓上開著燈等他回來，做滿一桌子的好菜，把每件衣服都洗的乾乾淨淨的，一臉慈祥。

    可是一眨眼，逝者如斯。

    短短二十天拍攝節奏，一如既往的效率，畢竟沒什麼大場面沒什麼特效，就連場景都很簡單。

    「乾媽，我說的沒錯吧？」殺青宴劉天王專門參加，看著蘇澤打趣葉德賢道「後生仔可唔可以？」

    「得！」葉德賢拉著蘇澤的手，驕傲道「我第二個乾兒子當然得了！」

    劉天王一愣，隨即笑了，蘇澤也笑了。

    不得不說港島很多好演員，葉德賢就是一個，不顯山不露水，演技已經返璞歸真。

    「怎麼樣？」許鞍華問蘇澤「跟我合作不太適應吧？」

    「別人的作品各種戲劇衝突，我的太平淡了。」

    蘇澤先是點頭，然後又搖頭。這位女導演的敘事獨樹一幟，捨棄大部分戲劇衝突，比如桃姐包完紅包時，觀眾以為她的錢會被偷走。

    當主人提到她的家人時，會以為要展開去講；當桃姐去上廁所時，會以為跌倒的會是她……

    可都不是。

    導演沒有為了戲劇而戲劇，而是簡單的把生活最真實的一面展現出來。捨棄那些引導觀眾的電影技法，如此溫情如生活一樣，平淡，體面，認真。

    但許鞍華的細節是自己出道以來最自然流暢的，沒有之一！

    「我更喜歡咱們的英文名。」蘇澤認真道「　pl　lf」

    看著面前的許鞍華，蘇澤很感嘆人不可貌相，看似平和淡然的一個女導演，作品卻比忻鈺坤都犀利尖銳。

    《女人，四十》講述的一個中產階級家庭照顧患有老年痴呆症的老年親戚的故事。

    《阿姨的後現代生活》以六十多歲的中下階層單身女性為中心，從事卑微的工作來擺脫貧困，資本主義文化的個人主義使人們與社會傳統和彼此逐漸疏遠。

    桃姐更不用說，矛頭直指養老問題，這個全世界都無奈的大難題。

    但許鞍華鏡頭裡的角色從不明確地表達感情，他們太沉穩、太安靜了。導演希望觀眾從間接的行為線索來揣測人物複雜的情感狀態。

    最讓蘇澤觸動的是一幕中秋節電視台來拜訪養老院的歌手在沒人看到的時候表現得十分不屑，拍完照片之後，月餅還要被收回去供下一個養老院使用。

    表現社會關懷的虛偽與對老人的冷漠。還有到處給桃姐尋找養老院的場景養老院一切服務都被列出，明碼標價，就好像它們只是菜單上的菜一樣，而不會真的去了解老人真實的想法和想要的東西。

    換成其他導演肯定會設計各種戲劇衝突表現這些，甚至恨不得站在桌上大聲疾呼喂喂喂，大家看見了嗎？

    但許鞍華沒有，只是展示普通人如何適應現代生活，同時仍然保持日常生活的軌跡。

    她的敘事風格是如此樸實無華，以至於可能會被人忽略，然而通過一系列的細節，成功創造一部感動人心的作品。

    大巧不工！

    桃姐殺青讓蘇澤意猶未盡，這是第二部純意義上的港片，第一部是踏血尋梅。

    不得不說本土港片有種獨特魅力，無論題材如何，都能如手術刀般犀利剖析社會一個痛點，一針見血鎖定港島最敏感的神經。

    不管是翁子光，還是許鞍華，功利心都不強，所有鏡頭和劇情只為作品服務，而不是票房甚至觀眾。

    這點讓蘇澤很敬佩！

    這也是內地票房為王的環境很缺少的品質，電影畢竟是藝術品，是能承載情感的作品，一味迎合觀眾必然會失去自己的性格，總是討好別人如何走出自己的路？

    一道難以抉擇的選擇題，票房還是自我表達？

    觀眾爽還是自己爽？

    蘇澤很慶幸，現在的自己有資格做出選擇然後承擔後果，就算踏血尋梅不能過審在內地上映，就算桃姐無人問津票房慘敗……

    那又如何？

    自己演的爽就完事了！

    本章完

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