我真不想跟神仙打架 第933章 碰瓷也是門手藝
第933章 碰瓷也是門手藝
可能換做其他這種頂級企業大佬，會半信半疑荊小強的思路怎麼順理成章的就有了，又是怎麼如妖孽般這樣敏銳開闊，輕易的由此及彼的聯想起來。
又或者猜疑你才二十出頭，憑什麼有這樣的時代前景結論預測。
在杉本這裡就太好解釋了。
曾經的他也是這樣。
天才惜天才，很懂對方感受。
而且荊小強提出來的這個方向，的確太迎合他的心思。
徹底盤活幾十億美金收購的兩大影音公司，證明之前他的決策正確，更為未來面臨新時代的嗦尼提供發展空間。
況且現在荊小強憑藉他的靈感已經幫嗦尼從遊戲機市場這個之前完全空白的領域，一舉占據霸主地位。
就憑這也值得再信任投資下去。
最妙的是荊小強從來都沒有謀求進入嗦尼體系爭權，最多是分利。
那就更讓剛剛爬上嗦尼巔峰的杉本先生沒有半點質疑猜忌。
再說眼前，荊小強也證明了他的電影計劃開門紅。
在整個北美院線同步上映的《殺手不太冷》在宣傳中甚至都沒著重提到導演是hk功夫巨星。
大量的宣傳海報，都把搖滾巨星、歌舞劇青年音樂家羅伯特.king擔任編劇作為賣點。
實在是相比之下，男女主演都太沒有分量。
這跟內地只要是新電影，就多少會有人看的局面不同，每天都有無數好萊塢跟獨立製作影片，在北美不同的院線上映。
必須要有個賣點吸引觀眾。
可僅僅靠羅伯特.king這個名頭吸引了第一波好奇目光後，口碑效應開始廣泛傳播。
清新脫俗的槍戰片、犯罪片、愛情片，似乎好些片種都能跟這部戲扯上關係，一改往日犯罪類型片只有驚險刺激、陰鬱血腥的感受，讓那點珍貴的溫馨反而成了電影裡的小確幸。
這就是《殺手不太冷》最出色的反差對比。
看過都說好！
而真正讓這部電影脫胎換骨的，還是最後的配樂。
哪怕很多人在觀影的時候都沒有意識到，好萊塢的行家們懂，以傑斐遜為首的評論家們懂啊。
遠在東海岸的扭腰時報評論家現在已經頗有分量，如約看過電影之後，輕描淡寫的提到這是羅伯特的劇情跟豪斯.蒂姆的配樂珠聯璧合結果。
洋洋灑灑的溢美之詞很見功底：「很多剛出道的新人，會在作品裡拼命展示自己的技術有多好，自己的樂理有多麼純熟，把和聲跟旋律都寫得極其複雜，好像只有這樣才能表達自己要成為約翰.威廉士的接班人，實際上威廉士那種配樂方式只適合他面對的那些史詩級大片，本質上是舞台劇的視覺語言眼神，它必須要音樂做得很複雜，去填補大量需要彰顯情緒衝擊的劇情，但現在的電影，在視覺上已經搞得很複雜了，音樂如果再跟著複雜，會顯得喧賓奪主、駕馭不住這種場面，這時候一位特別『懂戲』的配樂人，就特別重要，感謝上帝，豪斯.蒂姆做到了……」
光是這份若有所指的拉踩口吻，就足夠在文藝輿論圈引起很大的爭議了。
約翰.威廉士是什麼人？
波士頓流行樂團、交響樂團指揮，著名電影配樂家、作曲家。
林肯中心音樂學院畢業出來的科班音樂家，七十年代就獲得了奧斯卡配樂獎。
完成過大白鯊、星球大戰等一系列著名電影的配樂，剛剛上演的侏羅紀公園。驚世駭俗的第一部電腦後期大片也是他做的配樂。
實際上荊小強知道，侏羅紀的導演之後一系列著名大片，基本都出自這位名家之手。
傑斐遜拿蒂姆跟這位比，實際上有點碰瓷的意思。
但威廉士恰恰就是老一代傳統配樂大師的科班代表，最瞧不上的就是蒂姆這種喜歡用電子混音完成作品的野路子。
按說這麼打擦邊球一定會被大師的擁躉、粉絲、徒子徒孫罵得狗血淋頭，可傑斐遜若隱若現的透露了個消息，豪斯.蒂姆這次跟羅伯特的聯手，只是他們為大都會歌劇院的世紀大劇《了不起的蓋茨比》做預熱，據悉他們已經把這部被給予厚望的新時代歌劇初步完成輪廓。
這就讓人忍不住風向轉換，不敢隨便罵出口！
這個偷梁換柱的說法，顯著是大都會歌劇院這麼巔峰的地方已經認可了蒂姆的作曲功底，要知道威廉士孜孜以求希望能讓自己的作品登上林肯中心，簡直已經成了執念！
能看出來荊小強當初給蒂姆的許諾多有分量了吧。
貴如好萊塢配樂界幾乎第一的大佬，還入不了林肯中心的法眼，哪怕他是根紅苗正的自家出品。
在古典音樂界沒搞出什麼名氣，走出去賺了商業領域的錢，想再回頭得到古典音樂界的認可，極難！
荊小強卻是先在古典音樂界唱出青年第一人的傲然地位，更憑藉一連串歌舞編劇作品，在百老匯跟大都會歌劇院公演，直接成為大都會歌劇院力捧的新人。
這樣他再抽空到流行音樂、搖滾音樂界降維打擊，根本無損林肯中心、大都會歌劇院的地位，還隱隱有種他們放出來的高手可以跨界吊打一切的意思。
各行各業其實都這樣，到了最巔峰的高手比拼，普通人甚至專家們都不一定能客觀的區分出孰高孰低，更多是主觀傾向、利益驅使的站隊。
所以想抨擊反罵傑斐遜這套說法，最起碼的就得去看看這部電影。
然後又不得不承認，蒂姆把「懂戲」，也是每分每秒配樂都是在為劇情服務這個特點展現得淋漓盡致。
整部電影因為他的配樂增色不少。
這裡還出了不少烏龍，因為只有洛杉磯跟薪鄉的主要大影院是用的蒂姆配樂版本，有些看了原本龍哥他們做的配樂版本電影就過來寫專欄開罵的。
被傑斐遜故意留待兩三天後才一併笑罵，你們連基本的配樂辨聽能力都沒有，那種低端配樂，根本談不上藝術性的簡單配樂，你們居然可以以為是蒂姆的作品，單憑這點伱們就沒資格跟我辯論。
說到底，傑斐遜也需要這樣舌戰群儒的戰役來不斷提升他的逼格，評論家就是要在一次次辯論中積累戰績，辯論還在乎原本的辯題是對錯嗎，關鍵是他辯贏了就會獲得越來越高的關注度。
一時間在文藝圈裡把這部電影炒得沸沸揚揚！
以讓阿諾、龍哥甚至荊小強自己都很難引起這麼大的爭論，前兩位是咖位不夠，荊小強是沒得爭。
蒂姆剛剛好，本來就爭議極大。
荊小強甚至還讓傑瑞他們嘗試在bbs論壇、聊天室、留言板等網絡手段上推廣炒作這個話題。
後世的社交媒體有種俗稱發帖員的人物，專門在各種論壇、網媒上發一些很有爭議的話題，目的就是為了讓人爭論，把一團和氣、古井不波的局面搞得對立起來，吵得熱火朝天，網站數據上升了，關注度提高了，輿論價值暴漲了，股價也提升了，多好。
荊小強也是這個目的，就得是蒂姆這種有爭議的傢伙被各種不同看法吵得烏煙瘴氣，「世界廣播」網站的名氣才會越來越大。
蒂姆還覺得荊小強是在拼命維護他，特別感動！
主動買單了一晚上消費！
混在其中的焦盆「音樂家」就敦促嗦尼唱片儘快推出了《殺手不太冷》原聲大碟。
一方面幫蒂姆加油助威，一方面也讓嗦尼唱片順勢賺錢。
票房已經扶搖直上了！
上映前三天，在北美地區達到了一千二百萬美元！
而且因為不是著名影星電影，這種因為口碑傳開的作品，後勁非常足。
當時每年票房破千萬美元的都不多，內地大片制度保證了內地觀眾能看到的大片起碼都是這個千萬美元水準之上，讓內地觀眾以為好萊塢電影平均水準都挺高。
其實在好萊塢絕大部分電影都達不到這個標準。
哥倫比亞影業發行的這部「港產西片」獨闢蹊徑，繞開族裔和文化衝突，獲得了整個北美市場的認可。
五天已經超過兩千三百萬美元！
因為又引來其他家院線參與北美發行，緊接著歐洲院線搶先在賀蘭跟法西蘭上映，前者是歐亞軍的基本盤，後者是嗦尼影業不放手，雙方又在德國跟大嚶開始爭奪發行權。
最後是在美洲地區根深蒂固的哥倫比亞影業拿了南美洲好幾個國家的發行渠道，才放手歐洲其餘部分給歐亞軍，畢竟歐亞軍代表的是荊小強自己美亞之花影業集團，總要給投資方多留點肉吧。
其實歐亞軍也是手握髮行權，授權給各國主要院線。
最後焦盆、港台東南亞版本才陸續上映。
這邊打著傑克龍衝擊好萊塢導演暢銷巨片的名頭，從一開始上座率就直接炸裂！
簡直從頭到尾都是觀眾的驚嘆，原來龍哥除了自己演得好還有這一手！
hk電影行業立刻像看玉皇大帝那樣仰視龍哥……
之前還有人爭論四大天王沒能崛起，雙周一龍的格局還是算三人並肩，現在龍哥輕而易舉的就一騎絕塵！
他終於跟著荊小強真正打開好萊塢市場了！
而且通過不少龍家班知情的大嘴巴傳播，《殺手不太冷》其實是過去一年荊小強推動一系列電影裡面最低成本最不上心的一部！
真正的大片是龍哥的《不可能任務》，傑哥的《諜影重重》，喬恩的《太平輪》，而現在第二輪的大片，米高自傳體的《查理巧克力工廠》，龍哥執導《古墓麗影》，老余執導《生死時速》跟《極品飛車》，黎鞍執導《海角》已經陸續開拍，等這些片子上映了，才知道什麼叫轟動！
所以在港片產業
界，看荊小強可能已經覺得他是如來佛祖那個級別了！
趕緊投入他的門下去賺刀腦兒斯吧。
