催淚系導演 第五百七十五章 誰說文藝電影就不賣座了？

    雖然威尼斯國際電影節通常都是歐洲三大電影節，舉辦的時間最晚的電影節，通常都是在八月到九月舉辦。

    這麼說，或許有人會說，那麼國內的其他電影導演，既然知道了，李易優勢很大，為什麼不選擇其他的電影節呢？

    而實際上，這真的是很難的。

    那些衝著獎項去的電影，風格都是直接對標三大電影節的口味的。

    比如戛納電影節更側重現實主義題材和具有藝術價值的影片，比如柏林電影節由於德國在二戰中的屬性和戰後的反思，柏林電影節在對優秀電影的選取上更偏向在平衡商業和藝術之後，更符合政治正確的電影。

    又比如威尼斯電影節，更側重電影對人性的探討和電影本身的藝術性，鼓勵電影創新！

    當然，如果你能拍出一部讓人震撼的電影，那麼任何一個電影節都不是問題。

    可是那樣的電影想要拍出來談何容易？

    所以，大多時候，這些對標獎項的電影，都是有目的性的。

    通常都會在某些方面偏向或者討好目標電影節的評委。

    李易自然不知道，他的舉措會引發那麼大的影響。

    其實真正拍攝《天堂電影院》的時候，李易才發現，這部電影對於他而言，真的不好拍。

    因為《天堂電影院》前後跨越了幾十年的時間，而幾十年前的義大利西西里島的切法盧是什麼模樣的？

    雖然有原版的電影作為參照，可是對於李易而言，依然還是有很多問題。

    各種本土的習俗，各種這個地方的文化特色，畢竟，幾十年的變遷，有太多的東西需要展現。

    而如果不了解那些習俗，只是一知半解，那麼拍出來的鏡頭也同樣的會失去那種原來的味道。

    不止如此，甚至還有可能鬧笑話。

    所以《天堂電影院》的拍攝進度並不快，甚至可以說無比的緩慢。

    不過，好在這裡是義大利，義大利電影市場早就被好萊塢攻占，而僅存的也不過是一些本土的藝術電影。

    所以這些義大利的電影從業者，更多的都是接觸文藝電影的拍攝，所以，李易的緩慢的拍攝進度，他們反而更加適應。

    不止是劇組的人，包括演員也是如此。

    而李易往往拍攝一些劇情，特別是一些涉及到本土的文化的東西，他都很難直接進行拍攝。

    比如說電影的開頭部分，第一個鏡頭就是是在一個教堂。

    教堂里有神父，還有個不稱職的小祭司，叫多多。

    之所以說不稱職，是因為他要在神父祈禱時搖鈴。

    為什麼要搖鈴？李易這個導演必須要弄懂吧？

    其實說起來也很簡單，之所以需要搖鈴，是因為不搖鈴神父會忘詞——顯然，神父也是人。

    是人就要看電影，而電影院，就在教堂的二層，叫做天堂電影院。

    那麼這裡很多人可能就會很疑惑了，為什麼電影會在教堂的二樓？

    這個設定，其實是非常有意思的。

    對於李易來說，他同樣的需要去了解。

    再比如說，神父為什麼要在看電影的時候，一邊搖鈴通知電影放映人員，有些「禁忌片段」需要剪掉。

    這些都是這部電影的細節和精髓所在，而這些對於李易這樣的華國人來說，顯然很難一開始就搞清楚。

    事實上，哪怕是義大利本土的人，除非是對此有研究，或者說，老一輩的人，否則的話，大多數人，甚至也不一定能弄的明白這些東西。

    這也是為什麼《天堂電影院》這樣的藝術氣息濃厚的電影，很難獲得市場的緣故了。

    因為，這類的電影，不像商業電影，你必須帶著腦子去看這部電影。

    裡面有很多的細節，都是帶著隱喻，如果不帶腦子去看，如果不了解曾經的這部電影的背景，那麼這些細節對於觀眾而言，完全就是對牛彈琴。

    為什麼要剪輯掉「禁忌」鏡頭？

    為什麼電影院會在教堂的二樓？

    為什麼這裡只有一個放映師？

    等等，等等，這些東西，都不是隨便看了不動腦子就能搞清楚的。

    而如果搞不清楚這些東西，那麼看這部電影，或許反而就不會有那麼大的觸動。

    而《天堂電影院》裡面類似的設定其實還有很多，

    所以，《天堂電影院》的拍攝進度，可以說堪稱是李易拍過的所有的電影當中最慢的一部。

    一方面也是因為，李易準備不夠充分，沒有在電影拍攝之前就去把這些細節的東西弄清楚弄明白。

    另外一方面是因為李易本來並沒有想過這麼快拍這部電影，或者說他甚至都沒有這方面的計劃。

    對於國內的很多人來說，特別是文藝圈的電影導演來說。

    他們對李易的羨慕嫉妒恨，可以說是有原因的。

    誰特麼的拍個文藝電影，能搞出那麼多花樣的宣傳來？

    李易呢？

    你特麼告訴我這是文藝電影？

    那為什麼能炸圈？

    為什麼能特麼的在熱搜上一上就不肯下來？

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    那麼多影迷期待是什麼鬼？

    他們想不想要這樣的待遇？

    開玩笑，誰不想？

    可是臣妾做不到啊！

    哪怕是李占山這樣的國內的老牌四大導演之一，他如果拍的是文藝電影，關注度也決然不會這麼高。

    所以，這真的就很離譜！

    氣抖冷啊，同樣的是拍文藝片，同樣的是沖獎影片，可是特麼的為什麼人與人之間的差距會這麼大？

    其實有時候很多人也搞不明白。

    比如貝爾托·曼寧這樣的在文藝電影圈堪稱殿堂級的導演，可是他的作品，國內的觀眾，誰特麼看過？

    甚至可能絕大多數人都不知道這老爺子拍過什麼電影？

    可是這不妨礙，貝爾托·曼寧的逼格襯托李易的牛逼！

    再比如安德烈·弗蘭基，你要是問他有什麼作品？

    哦，某某電影的配樂是他做的，然後呢？

    大家還是一頭霧水，可是他的獎項大家卻是認可的，於是，又一個襯托李易的新片牛逼的人出現了。

    甚至於，因為《天堂電影院》這部明明是文藝電影，明明是沖獎電影，明明是義大利電影，可是特麼的很多人這個時候，卻依然有點慌！

    特別是計劃明年八九月檔期上映的電影。

    特麼的，文藝電影不賣座？

    誰說的？

    狗導演的《楚門的世界》不是文藝電影嗎？

    不是沖獎電影嗎？

    可是結果呢？票房還不是高的嚇人？

    所以，原本鬆了口氣的人這個時候，看到這麼嚇人的關注度也都完全無法輕鬆下來。

    李大魔王這也特麼的太欺負人了吧。

    一部文藝電影，搞出了那麼多商業電影都沒有的關注度和熱度來，這特麼誰頂得住？

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