催淚系導演 第八百六十章 最好的喜劇

    事實也是如此。

    《大話西遊》兩部電影合成一部，本身讓電影的時長增加了一倍。

    哪怕是提檔到六月，可是不可避免的，排片的場次還是大幅度降低，這不是因為院線不給，而是因為，時間長了，本身場次也會縮水。

    比如黃金場次，一部九十分鐘的電影，可能晚上六點開始到凌晨十二點，六個小時的時間，至少能排三場到四場。

    可是170分鐘的電影，那頂多也就兩場。

    畢竟，沒有誰真的會願意看電影看到凌晨三四點。

    院線也不可能在十二點後還給這部電影來一場午夜場。

    所以，當《大話西遊》的首日票房出爐，也的確讓不少人鬆了口氣。

    六千八百萬的票房。

    這樣的票房，或許對於其他的電影來說，已經是個非常不錯的成績了。

    可是對於《大話西遊》這樣一部李易這樣的頂級大導演的電影來說，卻絕對是幾乎可以算是撲街了。

    不過，對於這樣的低開的局面，倒是在李易和泛海影視的預料之內。

    不止是因為排片場次更少的緣故，還因為這部電影，對於很多第一次看這部電影的觀眾來說，觀影體驗未必有那麼好。

    有些電影，不需要解讀，觀眾就可以看的明明白白的。

    比如《忠犬八公的故事》，比如《我不是藥神》......

    這類的電影，基本上可以說，不需要什麼影評人去解讀，不需要影迷們去做什麼太多的分解就可以讓觀眾在影院內，在第一遍看電影的時候，就有一個非常直觀的感受和理解。

    因為這類的電影，本身就沒有太多的複雜的東西在裡面，《忠犬八公的故事》就是直觀的講述狗和人之間的情感，講述狗的忠誠，一個「忠」突出了整部電影的主題。

    《我不是藥神》是現實主義題材電影，但是這部電影同樣的，並沒有去拍太多的讓人覺得費解的東西，而是把那些東西都掰開了用最直接的方式展現在大家面前。

    這類的電影，故事是很清晰的一條直線，甚至不繞彎！所以淺顯易懂。

    可是同樣的也有很多電影是需要去思考，去解讀。

    比如《喜劇之王》，也同樣的比如《大話西遊》！

    於是，《大話西遊》的首日公映之後，影迷們的觀後感卻是截然不同。

    一部分人會說：「有一說一，作為無厘頭喜劇片，的確挺合格的，反正我是從頭笑到尾，不過，老實說劇情有些複雜，看的有點累！」

    而另外一部分人會說：「不是吧？真的有人會從頭笑到尾嗎？難道我們看的不是同一部影片？為什麼我會看完電影後，忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水？」

    還有一部分人又會說：「一開始的確一直在笑，可是不知道為什麼，笑著笑著突然就笑不出來了，就忽然怔在那裡，覺得不知是該哭還是該笑？」

    又有一部分人說：「這哪裡是什麼喜劇片啊，我看完電電影，只有一種感覺，一種深入骨髓的悲哀和無奈的感覺！」

    於是很多影迷們開始對這部電影產生了分歧。

    這個時候，點映的時候的大量解讀分析的影評，就開始發揮效果了。

    對於看了電影之後和其他人產生了分歧，甚至覺得看的不是一部電影的人，開始紛紛自己去尋找答桉。

    然後，他們看了那些影評，看了那些解讀，又會發現，特麼的，這電影真的和我看的是同一部？

    如今的觀眾和過去的觀眾不同，可以說，隨著大家觀影的經驗越來越多，很多觀眾其實已經開始有了更高的對電影的鑑賞水平。

    開始會更樂意去對一部好電影進行思考，探討。

    或許一開始想不明白，但是當和那些解讀這部電影的內容進行比對的話，又會恍然，好像，似乎，大概，的確說的很有道理啊！

    要不，回頭再看一遍？

    陳靜寧和劉飛兩人在公映的前面兩天，一起刷了三遍這部電影。

    而按照她的話說，那就是，一遍笑又哭，兩遍哭又笑，三遍無奈和悲哀！

    這戳中了很多人的狀況。

    因為很多人看這部電影的感受也是如此，第一遍看的時候，就是覺得挺好笑的，可是會去看第二遍的，那必然有受到網絡上的一些關於這部電影的解讀的影響，然後再去看，就會發現，這部電影的確不是那麼簡單，再看第三遍的時候，那就是很深入了，那個時候，看懂了，自然而然地就會出現那樣的情緒。

    陳靜寧在看了三遍之後，才寫下了一篇影評。

    「最好的喜劇是讓人在笑的喘不過氣來的時候還痛不欲生，《大話西遊》就是如此，就像至尊寶腳底的三顆痣，帶著分外鮮明的特點，情節的雜多主線交織邏輯的隱喻性，往往讓人摸不著頭腦，但是笑點卻總會出其不意的恰到好處，頓悟時穿插著奇笑，就像咖啡裡面勾兌著白酒，辛辣之後還有淳甜。

    《大話西遊》裡面的笑點，雖然構成了影訊上的喜劇的標籤，但是隱喻其中的情仇，才是讓我們喜歡上這樣的電影，以及讓這部電影變得那麼特別的最終緣由。

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    相信每個初看《大話西遊》的人，都是從笑開始的，情緒始終會被電影裡面的一個又一個的笑點帶著走，從頭笑到尾，可是只有你看的多了，對笑產生了免疫了之後，其悲劇的一面才會凸顯出來，所以對有些人來說《大話西遊》始終是一部鬧哄哄的喜劇片而已！

    但是仔細去品味，拋開那些笑去細細品味這部電影，會發現，這真的不是一部喜劇啊。

    對於男性觀眾而言，可能每個人都可以在電影裡面找到自己的影子。

    少年們可以從至尊寶身上找到自己的影子，已經成熟了的男人可以從豬八戒（二當家）的身上找到自己的影子，年長的人可以從唐三藏身上找到自己的影子！

    他們三個其實代表著男人成長的三個階段，第一個階段是青蔥年少的男孩至尊寶，不羈愛自由，稜角鋒利，自然難免遭遇磨難，碰的頭破血流；第二個階段，是豬八戒，或者說，是每個人都想要活成他的樣子；第三個階段，會變成我們曾經年少的時候最煩躁的人，唐三藏，於是也更懂得了，電影裡面的唐僧的說話的方式，其實並不是他變了，而是至尊寶成長了。

    而對於女性而言，紫霞仙子，白晶晶，春三十娘，同樣的是代表著女孩成長的三個階段，紫霞仙子是最天真爛漫的時候的女孩，那個時候，愛情對於年輕的天真的女孩就是一切，憧憬著有一天自己的意中人，會腳踏七色雲彩來娶她；成熟階段的女孩，是白晶晶，如果不能和自己愛的人在一起，那又怎麼開心的起來？但是開心要過日子，不開心也要過日子，所以最後白晶晶選擇了放下。

    於是很多女孩們，最後都活成了春三十娘，嫁給了曾經最不可能喜歡的二當家，還為他生兒育女，為他們付出一切！」

    喜歡催淚系導演