《開心家族》在國內上映,雖然口碑和票房都相當不錯,但是在李易的眾多影片當中其實也只能算是一般。
但是這部電影在棒子那邊上映之後,卻是颳起了一陣催淚旋風。
同時水芹菜包飯也自然而然地開始在棒子那邊的壽司店開始風靡。
按照棒子的觀眾的話說,那不是水芹菜,那是媽媽的愛!
當然,對於這部電影,在擴大放映之後,還是出現了一些差評。
「劇情挺老套的,圓夢的梗也不新鮮,若非結局的反轉和催淚,只能算是相當一般!」
「在李易的電影裡面,《開心家族》很難排的上號,主要是前面的劇情太一般了,當然了,或許也有可能是因為,對狗導演的要求和期待更高了吧?不過,催淚扇情狗導演算是真的玩出花來了。」
「作為合拍片,狗導演還是妥協了,為什麼是紫菜包飯,而不是蛋炒飯?」
等等,等等。
但是,這些始終這只是少部分。
絕大多數影迷還是比較寬容的。
「真搞不明白,為什麼那麼多人說什麼狗導演還是妥協了,是紫菜包飯而不是蛋炒飯,這部電影是合拍片好吧?如果一點棒子的元素都沒有,那幹嘛要掛著合拍片的名頭?」
「整體上來說,或許《開心家族》距離經典還猶豫一段距離,但是也沒那麼差吧?所謂的老梗,劇情老套之說,我是真的無語了,現在的電影,有幾部劇情不老套的?電影誕生都一百多年了,套路什麼的早就被用爛了,整個故事感人,劇本完成的很高,這難道還不夠?」
「我覺得不老套啊,其他的我不懂,但是我就覺得,四個鬼的大頭造型,還是很創新的,至少,明明很陰森的配樂,可是看著卻忍不住想笑,這就很有創意了好吧?」
「群眾的眼睛是雪亮的,大眾影評網的評分,和觀影現場大家的反應,這些做不了假吧?」
當然了,吹毛求疵的人始終只是少數。
更多的人還是覺得,這部電影就算談不上經典,但是至少也算是優秀作品了。
「別的我不懂,但是我只知道,看這部電影的時候,我笑的很開心,當然後面也哭的很徹底!」
「一部電影怎麼算好電影?每個人有不同的標準,但是對於我來說,喜劇片能讓我開懷大笑就是好電影,而這部電影,或許劇情的確不算新鮮,但是我的確被逗的哈哈大笑,影院內的氛圍也相當不錯,而後面的水芹菜的轉折,的確也讓我忍不住紅了眼眶,電影院看電影的時候,旁邊不少人都是這樣,這如果都不能算是好電影的話,那什麼才算?」
「難道這些都還不夠嗎?如果這樣的話,那麼當初的《忠犬八公的故事》呢?其實劇情更老套好吧?一個男人養狗的故事,還不夠老套嗎?可是我就不信你們這些人看了之後會不哭!當然,如果不是人的話,就當我沒說!」
而事實是,圈內人對這部電影同樣的也充滿了好奇。
因為實事求是地說,這部電影,真的算不上什麼新鮮。
各方面都是如此,但是這些東西,明明不新鮮,可是搭配起來,卻能產生如此好的效果,又是一部以小博大的典型,自然而然地,會讓許多人都忍不住去好奇,去分析,到底這部電影為什麼明明沒有太多的新鮮的東西,可是卻偏偏票房和口碑齊飛。
周清泉作為《電影周刊》的主編,他對李易的電影可以說是耳熟能詳了。
為此,他專門寫了一篇分析《開心家族》這部影片為什麼能獲得如此好口碑和票房的影評。
「於我而言,李易導演的電影似乎有種魅力。開心的時候可以看,低落的時候可以看,孤獨的時候可以看,甚至,煩悶的時候也可以看。
作為公認的最擅長扇情最擅長講故事,最擅長賺取觀眾眼淚的導演的李易,他其實也不是全能的。
他最擅長的不是特效或者動作,我們縱觀李易導演的電影,都會發現,他的電影,特效大片很少,動作片也很少,頂多不過是槍戰,哪怕是槍戰也大多是點到即止,更注重的是意境,而不是視覺上的衝擊。
那麼他最擅長的是什麼?是一滴滴、一點點慢慢滲入人心的情感。他的那些電影你可以不被一個畫面震撼,但你一定會在不經意間被某個鏡頭感動。
不論是《七號房間的禮物》中監獄父女的分別場面,還是是《媽媽再愛我一次》的母子重逢的畫面,亦或者《美麗人生》裡面最後的父子訣別的蹩腳滑稽的步伐,更不用說是《忠犬八公的故事》那一段被奉為催淚經典的守候的劇情,無不讓人心疼得痛哭流涕。
那些在李易導演精心凋琢下的鏡頭,讓觀眾能夠切身體會劇中人物的遭遇,並與之感同身受。如果欣賞一部電影需要動機,這何嘗不是一個信服力十足的理由呢?
《開心家族》便是用搞笑幽默的風格,講述了一個溫暖的親情故事。
影片用虛構的故事,探討了關於親情的深刻話題。即使親人離開了我們,無法在我們孤獨、無助的成長過程中陪伴,他們的愛也不會因此而消失。
本小章還未完,請點擊下一頁繼續閱讀後面精彩內容!
他們的愛,就像看不到摸不著的鬼,在那些孤身一人的時刻,一直陪在我們身邊。
那麼這部電影為什麼會讓人稱道呢?
明明劇情似乎並不那麼的新奇,可卻讓人看到最後忍不住淚如雨下?
首先,我個人認為,是李易導演將搞笑的故事基調和反轉的敘事策略,使得情節更加歡快溫暖!
有人曾經說過:要了解電影較好的方法是知道它是如何說故事的!
事實上,一個同樣的故事,不同的人使用不同的方法講出來,可能會呈現不同的結果。這也是導演為什麼會是一部電影的真正的核心精神人物的原因所在,而《開心家族》在故事的敘述上,就採用了特殊的處理方法。
我們都知道《開心家族》是一部鬼片,並不是掛羊頭賣狗肉的那種鬼片,這部電影裡面真的有鬼!
鬼,這種靈異元素,讓我們一想起來,大多時候都會貼上驚悚的標籤。
但是在這部電影裡面,明明是鬼片,卻採用了搞笑的故事基調!
為了將影片中主題凸顯得感人而又不沉重,導演在情節設計上特意加入了很多搞笑元素。也正是這些歡快的元素,確定了整部電影歡快的故事基調。
首先來看片名。一部作品的名字,很容易讓觀眾界定它敘事的範圍。《開心家族》,這簡簡單單、積極歡快的四字片名,看起來很像一部淺顯的喜劇片。
可實際上,它是一部表達人類情感超越了生死的劇情片。片名有意讓觀眾誤以為是一部純粹、無營養的消遣片,它故意使用了這種錯覺,使得真正的親情主題表現得更加強烈。
再者是電影的開場,任何一部電影,開場故事中呈現的元素和氛圍,就預告了敘事的發展方向。
《開心家族》的前30分鐘,主人公尚萬在不停地嘗試自殺,可每次都以失敗告終。「自殺」本是一個關於死亡的嚴肅元素,與搞笑相互衝突。可「必將失敗的自殺」卻在隱約中漏出一絲俏皮,與搞笑不謀而合。
總結來說,開篇,導演用最俏皮的鏡頭來講述最嚴肅的事情!
這無疑是一個巨大的反差,我們常常都會說死者為大,可是在這部電影裡面,卻恰恰地抓住了讓觀眾不會反感的點,那就是,他雖然自殺,但是卻用搞笑的方式來「拯救」,如此一來,就讓大家在笑的時候,不會有任何道德上的負擔!
除了「自殺」元素,另一個明顯的元素是「鬼」。當觀眾看到鬼的一剎那,就會明白這是一部建立在現實基礎上的虛構作品。
而所虛構的內容,則是已逝之人以鬼魂的方式在現實中存在。如果機緣巧合,活著的人可以看到他們。
搞笑與鬼的組合,為我們鋪墊好了故事前提,確定了故事氛圍。這部電影看似悲觀,實則溫暖;看似消極、恐怖,實則搞笑、輕鬆;看似天馬行空,實則有理有據。
不僅如此,故事發展方向也被預示出來,觀眾輕而易舉地便會聯想出之後的情節,人和鬼之間將會產生一段「奇緣」。而這,正與電影想要呈現的主題密切相關。
記得看過一條電影的評論:看前五分之四,我覺得很失望,看完後五分之一我卻哭的跟傻子一樣!
短短的一句話,概括了大多數人看這部電影的想法。導演為了最後五分之一的結局,花了整整五分之四的時間鋪墊。
很多人都會說,拍電影其實就是講故事,只不過作家用文字講故事,而導演用鏡頭,用畫面來講故事。
導演的最高境界是什麼?我不知道,但是我曾經聽李易導演說過,當導演最大的成就感,莫過於,可以通過電影來操控觀眾的情緒,讓你笑,你就笑,讓你什麼時候笑,你就什麼時候笑,什麼時候哭,就什麼時候哭。
儘管這話讓做為觀眾的我們,很是不忿。
但是我想能做到這樣的導演,絕對不是泛泛之輩!
拿《開心家族》來說,這部電影,或許也只有李易導演這樣的導演,有底氣去用五分之四的內容來為最後的結局做鋪墊,正因為如此,所以,那一刻的反轉,才顯得那樣的有衝擊力,為此只有看完結局的人,才能真正看懂導演所講的故事。而看過結局的人,會忍不住回頭再看一次那些被忽略的細節。
尚萬不知道為什麼四個怪異的鬼一直粘著他,也不懂為什麼四個鬼的「遺願」如此奇怪。
為什麼他要去找一個奇怪的相機,要去看一部幼稚的卡通電影,要在冰冷的海里游不會的泳。為什麼愛哭鬼明明想給最愛的人做飯,卻說只要他陪著就可以。
沒看結局以前,以為這些是「無能導演」為了活躍氣氛亂編亂寫。
尚萬不知緣由地怕車,吞藥自殺的時候滿滿的水壺卻突然空了,死了很多次可是每次都死不了。
不知道結局的時候,以為是導演故弄玄虛的「敗筆」。直到結局出現,才知道導演下了一步多大的棋。
這四個看似和男主毫無關聯的鬼,實際上是他因車禍去世的爺爺、爸爸、媽媽和哥哥。為了讓失憶的老小想起曾經,哪怕被他厭惡被他嫌棄,還是用一連串無厘頭的要求,實現了當年未能完成的約定。
這章沒有結束,請點擊下一頁繼續閱讀!
為了明確親情的主題,導演操作了故事的表達方式。在影片前中段看似平澹無意義的情節中,他留下了一個個細小的疑點,等著觀眾對這些不合理的細節產生好奇。
然後在最後揭露真相的瞬間,使事實和疑點的滿足帶給觀眾巨大的心理衝擊,以此升華整個故事的主題,留下深刻的印象。
為了達到這樣的目的,導演不可謂不絞盡腦汁,用心良苦!
其次,不得不提的是這部電影在光與影、色調以及色彩的大量運用!
很多普通的觀眾,在看電影的時候,經常會忽略白天黑夜、衣服顏色或者色調等小細節。其實,導演們常在這些細節上花費許多精力。
在《開心家族》裡,這些精心鑽研的細節並不僅僅是為了鏡頭裡呈現的美感,而是在不影響劇情的前提下,影響著觀影人的心理和情緒。它們在不顯眼的地方,無聲地訴說著和情節有關的其他故事。
光與影、色調和色彩的運用,也會影響情節的表達意義。
最明顯的,大家都能夠發現的,莫過於,四個鬼第一次一起出現的時候,黑暗使鬼顯得陰森,大頭卻使鬼顯得搞怪!
燈光使用有很多風格,而且往往都和電影的氛圍有關。影片中對於光亮的使用,明顯多於黑暗。甚至於即使是在黑暗的環境下,也會用局部打光的手法,來減少黑暗中的壓抑和恐懼感。
這樣做的原因,與電影打算營造的輕鬆氛圍脫不了關係。
人們下意識感到陰森恐怖的鬼,被導演用光處理得親切可愛。比如主人公初逢這些鬼,要麼是在明亮的白天,要麼有溫暖的燈光陪襯。再比如在白天人來人往的大馬路上,背四個「剛認識」的鬼回家。
這些自然光的使用,讓鬼的存在更加真實,也暗示了主人公的安全。雖然有鬼,但並未危及到他的生命。同時,這也為後面的溫馨結局做出了鋪墊。
再來說色彩,心理學家認為,人的第一感覺就是視覺,而對視覺影響最大的則是色彩。在生活中,不同的顏色也經常代表著不同的情緒。
因此,在許多電影中,用色彩來表達人物性格或情緒是常用的手段,包括《開心家族》。導演既用顏色來表達人物性格,也用顏色暗示人的心理變化。
先來說人物性格。仔細觀察影片中的人,會發現他們的著裝各有特點。其中最顯眼的區別,便是衣服的顏色。
鬼爺爺是紅色,鬼哥哥是黃色,鬼爸爸是深藍色,而鬼媽媽是澹綠色。至於主人公自己,因為生活孤獨枯燥,所以是最沒有活力的灰色、黑色和白色。
每種顏色都有對應的風格,每種顏色也有隻屬於自己的意義。張揚、熱情、活力的紅色和黃色,象徵著衝擊和刺激。平和、安穩的藍色和綠色,象徵著安全感和愛。
當然,以上這些,都是細節方面,而電影真正能夠引起眾多人的共鳴的原因,還是在於其主題具有普適性。
把愛寫成了鬼,鬼則被當成了愛的載體。導演通過拍攝鬼和人之間的交流,通過有聲有色地描繪人鬼之間的溝通,強而有力地展現了故事的主旨——愛不會因死亡而消散。每個家人的離開,都是一次沉重的打擊。有人因此一蹶不振,有人因此惶惶終日,但是我們應該相信,即使生老病死帶走了他們的生命,也絕不會帶走他們對我們深切的愛。」
喜歡催淚系導演
html|sitemap|shenma-sitemap|shenma-sitemap-new|sitemap50000|map|map50000
0.0199s 3.7108MB