分手抑鬱後，一首海底治癒世界 第155章 我們都有自己送別的……方式！

    有人說過，一場酒，如果你開心，不太想醉，並且能與人把酒言歡，大概能喝比你酒量更多酒，都不會醉。

    當然，如果你心裡有事情，想要喝醉的話，哪怕你酒量不錯，也很容易喝醉。

    對於現在的蘇言來說，他的感受更多的就是後者。

    明知道這是一場音樂綜藝的直播，明知道有那麼多觀眾以及網友在看著，明知道自己今晚的任務是洗白自己，可蘇言還是不小心喝得多了

    如果你是一個喜歡喝酒，並且經常醉酒的人，大概就會有這樣的體會——醉酒也分幾種狀態。

    第一個狀態是淺嘗即止，基本與醉酒沒什麼關係，僅僅是喝了很少很少一點。

    第二種是微醺，能控制自己的思想，但是思緒會飄得比較遠，腦子裡思考的東西跨度也比較大。這個時候，往往你會緘口不言，聽著外界紛雜的聲音，大腦如同一個博愛的人，將周圍人所說的信息盡數收入，而後選擇性的將這些信息無視或者深埋心底。

    而第三種，基本已經無法控制自己的行動了，你會有很強的表達欲，即便是之前是個內向的人，你也有說不完的話。你希望被人理解，被人傾聽，被人關懷

    最後一種，則是無法控制自己的行為，憑藉自己的本能，哭哭笑笑，真真正正的喝多了。

    蘇言的酒量還算不錯，到了現在，在蘇言自己看來，也不過算是微醺。

    所以他覺得這個狀態剛剛好，因此哪怕每一次主持人勸酒的時候，蘇言也不過是小小的抿一口杯中酒。

    但是，之前為蘇言說話的梁夢雨似乎就已經徹底放空了自己。

    一個女孩子，偏偏喝起酒來，比男孩子還要豪爽。

    但好歹還算是能克制自己的行為，蘇言覺得這也是眾多嘉賓參加這檔音樂綜藝最後的底線。

    比起之前兩個嘉賓的主題，梁夢雨的主題要深刻了許多——她提到了傳統音樂以及流行音樂的矛盾以及衝突。

    或者這也已經不算是一個故事，而是可以在音樂界單上拿出來的課題。

    「可能很多對於樂器不太了解的人不清楚，現在市面上大多數的樂器分為兩大類——西洋樂器，和民族樂器。

    所謂西洋樂器，是以前流入我們華夏的外來樂器，包括鋼琴、吉他、小提琴等等等等。至於民族樂器，則是我們華夏自己的傳統樂器。

    比如二胡、古箏、古琴、琵琶、嗩吶等等。

    我不知道現在為什麼這麼多人，會覺得西洋樂更高雅，更精緻，甚至有些家長會覺得學習西洋樂器的孩子高人一等。

    所以他們學習鋼琴、學習小提琴，但我們自己的民族樂器呢？

    二胡、琵琶、古箏、古琴越來越無人問津。今天，我就要為我們的民族樂器，好好的發聲！」

    在蘇言看來，梁夢雨的故事可能沒有之前兩個嘉賓的那麼具體，但顯然格局要更大。

    而她最終的演唱也沒讓人失望，是一首新寫的歌，同樣融合了流行樂的風格以及傳統民族樂的特點。

    「月下獨酌，一曲箏鳴悠遠長，古琴輕撫，山河畫卷徐徐張。竹笛聲聲，穿林越嶺喚春風，二胡細語，情深意切入夢中。

    絲竹之音，穿越千年塵與霜，喚醒沉睡的時光，古老故事再迴響。每一根弦，每一片竹，都承載著先人的想，在今朝，我用心靈去觸摸，那不朽的輝煌。

    夢回千年，弦音繞樑不曾忘，民族之魂，在音符間流淌。鼓瑟吹笙，繪一幅幅歷史長卷，聽，那是中華的聲音，跨越時空的橋樑。

    琵琶輪指，金戈鐵馬戰鼓擂，簫聲低回，月白風清夜未央。編鐘響徹，帝王將相皆成過往，唯有這樂，悠悠傳唱，永不散場。

    夢回千年，古韻新聲共輝煌，在每一次吹拉彈唱，找尋文化的光芒。讓世界聽見，這東方的交響，是傳承，是創新，是我們不滅的希望。

    當最後一抹夕陽，落在古老的城牆，我的歌，我的夢，與民樂共徜徉。在未來的日子裡，無論風雨或晴朗，願這音符，如星辰，照亮你我心房！！！」

    或許是因為她這首歌獨特的感染力，以及讓人不得不佩服的創作能力。

    所以在最後的時候，還是引起了場上包括蘇言在內的其他人熱烈掌聲的支持。

    而後，就是齊洛川以及徐文杰的故事和演唱。

    說起來，今晚音樂綜藝，對於觀眾來說最大的看點，除了所謂的特殊嘉賓的蘇言，就是齊洛川！

    祖父過世了，還說什麼為了尊重舞台，沒有去陪著自己祖父走最後一場，無論如何都說不太過去。

    而最後，齊洛川也給出了自己的答案。

    雖然不知道真假

    按照他的說法，他的祖父是一位著名的京劇老生演員，一生致力於傳承國粹藝術。

    自小在祖父的薰陶下，他對京劇產生了濃厚的興趣，但同時也懷揣著對流行音樂的熱愛。

    而就在他準備在這場直播中，將京劇元素融入現代流行歌曲，向世人展現傳統與現代的完美結合時，祖父溘然長逝。

    儘管他悲痛欲絕，但他決定繼續這場演出，以一種特殊的方式紀念祖父，將這份對京劇的熱愛和尊重，通過音樂傳遞給更多的人。

    無論怎樣，說這話的時候，齊洛川滿臉的真誠與悲戚。

    至於最後的歌曲，同樣讓人無法釋懷。

    「月光灑在台上，古木舊窗前，你的身影，一招一式，定格了歲月。我站在聚光燈下，心中有你當年的堅決，跨越時代的歌聲，是對你的敬與念。

    你說，每一句唱腔，都是故事的沉澱，我將這份深情，融入流行的旋律間。讓京劇中魂，與現代節奏共舞翩躚，戲夢之間，傳承不息，是你給我的信念。

    戲夢傳承，跨過歲月的長河，我用流行的語言，唱出你的執著。每一拍心跳，都迴響著你的教誨，在這舞台上，讓京劇與世界共鳴。

    紅塵萬丈，一曲離合悲歡，古今交錯，我以流行之名，訴說你的傳說。青衣水袖，融入電子節拍的波瀾，在現代的夜空，綻放你那不朽的燦爛。

    戲夢傳承，跨越時空的橋樑，我以歌者的身份，續寫你的輝煌。每一滴汗水，都映照著你的臉龐，在這光影交錯，讓經典與潮流碰撞。

    你曾說，戲比天大，情深似海，我將此情此景，化為音符的海嘯。讓世界聽見，那古老與新生的交響，在每一次呼吸，都有你的影子在旁。

    戲夢傳承，不滅的光，照亮我前行，在每一個音節，都有你我共同的姓名。祖父啊，你看，這舞台如此寬廣，我用我的方式，讓京劇之魂，永遠傳唱。」

    聽著這樣的歌聲，蘇言只是一直在心裡默念著兩個字——送別

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