人山人海,這個夜晚的蒙特納鎮外,已經被人所填滿,數萬人聚集在這裡,有啤酒,有音樂,有舞蹈,沒有垃圾,這數萬人並不是蝗蟲過境,還能保持著地面的基本清潔。
狂歡伊始,陳昊依舊是個看客,那跟著鮑勃迪倫悠閒的在人群邊緣去聆聽舞台上表演的淡然狀態,使得旁人都不得不佩服他這樣的大心臟,你還真行,都這個時候了,還如同一個沒事人一樣,佩服佩服。
整個蒙特納,在今晚算是正式進入到了正規模式,大批的安保力量開始進入,尤其是在舞台周遭,確保這裡不會因為狂熱的情緒而被衝擊,在歐洲,演唱會級別的安保早已經是駕輕就熟,在這,無非也就是再提升一個等級好了。
鮑勃迪倫沒有認為自己是有特權的人,陳昊也一樣,他們的自信源於自身的實力,這個舞台不是光為大牌明星準備卻也不是誰想上就能上,這三天的音樂節,很多有著出色表現的音樂人會收到邀請上台表演,陳昊沒有收到邀請不是他沒有那個實力,實乃他並沒有在這個音樂節純粹的做一個表演者。
作為想要登台獻唱表演的明星,他這條線過了。紅遍全球的《rolling in the deep》的原創原唱,當然算是大明星大歌星。更不要說這裡還有鮑勃迪倫,這半個多世紀,唱過他歌曲的人數不勝數,可他親自說請求這個人登台替自己唱幾首歌,卻是頭一遭,得是受到他怎樣的認可才會有類似的殊榮呢?
前面很多的表演嘉賓,在街頭我穿著什麼衣服,到了舞台上我還是什麼衣服,這舞台不需要華麗,華麗也沒有什麼用,有性格的表演者,只當這裡高一些能讓更多人看到自己表演,他們要的是共鳴讓現場沸騰,而不是站在舞台上試圖用音樂之外的東西來讓大家沸騰,所以幾乎全部上來表演的人,都是拼命的將音樂展示好,音樂之外的,都不是很在意,他們覺得靠著音樂之外東西與現場觀眾互動,是很low的一件事。
熱情,是在這個舞台上最舒服的一件事。
每一個登台表演的人,都得到了台下觀眾最熱情的『招待』,在今天,沒有作秀,大家的熱情是給表演者的鼓勵,我們一起享受音樂,台上台下不是明星與歌迷的關係,是大家共同占用一個場所,一同度過美好的夜晚,暢遊在音樂的海洋之中,盡情享受這裡的美好。
陳昊一雙板鞋,一件牛仔褲,t恤外面罩著一個皮馬甲,敞開穿著,就這樣,抱著一把吉他,沒有所謂的深呼吸準備,沒有緊張,沒有跟旁邊的人去進行鼓勁的慶祝,就這麼輕鬆平靜的走上台,台下的數萬人掌聲撲面而來,那氣息就如同巨浪一般襲來,能站在這舞台上的人,沒有一些大舞台經驗,這氣場就壓得你根本無法發揮。
陳昊也沒有什麼揮手,沒有鞠躬,那些俗的在這裡都可以免掉了,開始是靜的,與這環境格格不入,今晚是用來狂歡的,安靜唱歌在這個環境真的非常難,這也是芒果台擔心陳昊會搞砸的重要原因,你為什麼不可以順應著今晚的節奏來一場狂歡呢?
他是打算上來就唱的,但在此時,臨時搭建舞台也必不可少的大屏幕上,突然畫面一晃,整理了一下頭髮摘掉了帽子和墨鏡的鮑勃迪倫,坐在一個封閉的空間裡,看起來像是車子,面對著鏡頭,將自己的影像呈現在現場的大屏幕上。
「感謝,感謝陳站在台上,感謝他今天唱我的歌曲,我很期待你的表演,讓我們拭目以待。」
短短十幾秒鐘,但就這十幾秒鐘,讓芒果台正在收看實時視頻連線的所有人,一半人跳了起來,剩下的人也多少會有一些動作來表達自己此時激動的情緒。
誰能想到,鮑勃迪倫給了陳昊這麼大一個驚喜,在最後的最後,他用了鮑勃迪倫這個身份,忘年交歸忘年交,當你踏上那個舞台的時候,你是歌手,我,也是歌手。
現場也因為他的出現直接進入到了狂歡的狀態,掌聲吶喊聲經久不息,陳昊在舞台上笑了,這是鼓勵,亦是壓力。
一首半個世紀以前的老歌《暴雨將至》,也算得上是鮑勃迪倫早期的作品,娓娓道來,剛開始很難壓住現場的嘈雜,足足過了半分鐘,現場的嘈雜聲音才越來越小,大家才開始能夠聽到來自舞台上的歌聲。
聽到他唱,已經重新從車裡裝扮了一下到舞台側面的鮑勃迪倫笑了,是啊,他不是我,他也沒有學我,他只是單純的在用我的歌曲和我的技巧在向我致敬,他還是他,一個新生代有個性的年輕歌手。
無瑕疵的吉他彈奏,需要秀的時候陳昊絲毫不怯場,哪怕此刻在舞台上跟他配合的樂隊是非常頂尖的樂隊,依舊將手中這把吉他,彈奏出舞台中心的感覺。
技巧方面無可挑剔,情感方面有鮑勃迪倫的視頻,有陳昊自己兩天來認識的老人觀感,演唱他的歌曲,或許無法重現那個時代的情感或是歌曲本身當年所蘊含的意味,但在這裡,所有人都知道他演唱的歌曲是在致敬,是在重現屬於鮑勃迪倫的輝煌。
《戰爭的主人》、《旭日之家》、《像一塊滾石》。
接連,陳昊唱了四首歌曲,他知道這些並不足以具有代表性,只是單純將自己喜歡的歌曲,在這裡演唱出來,詮釋出他對整個蒙特納音樂節的感受,完美的唱功毫無瑕疵的展示給現場幾萬人,沒有大家以為的那種感動,有的只是一種追憶,有的只是現場相當一部分上了年紀的人在跟著台上合唱。
也就是在蒙特納音樂節這種特殊的地步,才會有這麼多的年輕人也能夠唱出幾首鮑勃迪倫的歌曲,換在一般的演唱會,那些年輕人之中估計都會有人不知道鮑勃迪倫是誰。
現場有很多人的眼眶是濕潤的,包括高曉松宋柯這樣的音樂人,在音樂人這個頻道內是不分年紀的,能夠看到鮑勃迪倫都很感動,在聽到陳昊能夠那麼完整的演唱出他的歌曲,該有的一些味道也都有,兩天的接觸不光是讓他認識了鮑勃迪倫這個人,鮑勃迪倫的音樂態度,也在彼此的接觸中傳遞。
真正的翻唱,唱腔、技巧、方式都不是重要的,重要的是你能夠讓聆聽的人閉上眼睛似乎感覺到了原唱的出現,那是一種音樂態度,哪怕哪哪都不一樣,你聽了,依舊會覺得,翻唱者傳遞出來的是原唱演唱這首歌曲時的音樂態度。
高曉松能夠理解鮑勃迪倫為什麼不親自上台,首先是安全,其次是身體不允許,最後是環境不允許,他現在每一次登台牽扯的東西都太多了,當然了,他如果執意要做那誰也阻攔不住,到了這個年紀這個地位,某些特定的時候是可以固執任性的,就像是他要見到陳昊,那就可以見。關於舞台他的渴望不多,音樂的釋放在音樂節的街頭巷尾他已經過足了癮,看到陳昊上台,已經足夠了,不管是提攜這個年輕人也好,還是給這個年輕人巨大的壓力也好,鮑勃迪倫覺得自己這個忘年交做得足夠好,不敢說承擔多少歷史使命,單談這一次的蒙特納音樂節,滿足了,非常完美的一次旅程。
《rolling in the deep》,陳昊作為自己表演的收尾,也將自己最具有代表性的超級大嗓,在這樣一個沒有邊際的演唱環境,徹底釋放出來,在國外的第一次表演,將所謂情懷的東西都扔掉,心底還有一抹要爭氣因為我是華夏歌手的想法。
歌曲的氣勢,正符合當晚的環境,大家需要在音樂節的終結句點之前,感受一些真正大氣魄。
為何要有這麼大的場地露天演唱,為何要搭建舞台,為何要出動大批的安保,這些耗費的金錢甚至要超過音樂節前三天的消耗,真正存在的價值並不如音樂節,為何還要有?
讓整個音樂節,有一個可以完整釋放的句點,也是這純粹音樂節稍微市場化的一點改變,多了,蒙特納音樂節就不是蒙特納音樂節了,少了,單純的民間音樂節也沒有辦法得到市場的認可。
陳昊過後,又上來幾個在歐洲範圍內名氣不俗的歌手,並沒有說他就成為了當晚的壓軸,但在第二天所有報道蒙特納音樂節的媒體中,都將來自華夏的這位歌手,著重介紹了一下,也在《rolling in the deep》熱度正在慢慢下降的時候,來了一次回暖,讓更多人重新認識了這首歌年輕的創作者和演唱者。
真正稱得上是爆炸新聞的,還是落到了華夏本土,從中午開始就在網絡上滾動播出各類消息,高曉松、宋柯等人都接受了採訪,陳昊演唱的現場儘管看的不太清晰,鮑勃迪倫的視頻出場卻足夠震撼,所有娛樂版面的頭條,盡數全都是陳昊。
芒果台接收到的最好一條新聞反饋就是來自朝廷台:「整理好資料,發過來一份,晚上新聞聯播播出。」
在蒙特納,陳昊下台需要做的唯一一件事就是——啟程離開這裡,車子離開蒙特納十幾分鐘後,留下來善後拍攝的攝製組就傳來一段視頻,維雅娜的家門前,聚集了數百人。
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