大美時代 33、手拉手的彎道超車
昨天晚上萬長生肯定好奇的試驗過水彩顏料。
這是種比水粉顏料稀釋得多的牙膏狀東西，準確的形容有點像拉稀的湯水。
稍微加點水稀釋就會變得很淡。
然後塗抹到那帶滿小坑窪的水彩畫紙上。
頓時明白那紙為什麼不光滑了。
因為就像多孔海綿似的，強烈吸水。
如果不吸水的話，畫板這麼斜撐著畫水彩，顏料上去多半就流湯滴水的跑了，還畫個什麼呀。
所以這就是萬長生昨晚了解的特性，也跟他在水彩范畫教材上看到的差不多。
聽杜雯說公寓客廳的日光燈色調有影響，萬長生也沒多畫，現在才算開始嘗試。
前面群青色的單色陰影明暗，看起來還差不多的話，等他開始循著靜物的顏色開始塗抹各種色彩時候，不同畫種顏料的特點就呈現出來了。
水粉色是不透明的，除了黑色或者玫瑰紅這樣過於頑強的顏色會隱隱的蓋不住，幾乎所有色彩都能相互被蓋住，後來的顏色可以厚厚的敷在表面壓住下面的色彩。
水彩不會，透明度非常高，萬長生把黃色的梨子色抹上去時候，下面的群青陰暗面很自然的透上來，他之前比較頭疼的色彩立體感，頓時就出來了。
而且水彩具有很強的流動性，水漬的感覺非常重，乾濕濃淡的變化很明顯。
甚至能洗掉下面的顏色。
簡而言之，對色彩的要求似乎沒有水粉那麼複雜，因為被水稀釋過的顏料總是呈現出很淡雅的氣質來。
不那麼要求非常細膩的色彩感覺，因為融合到一起的不同筆觸水分，自己在交匯出獨特的色彩來。
透明中有點神奇的相互滲透。
而且那種水痕流淌的印記，淋漓清新，別具一格。
讓之前很不適應厚厚的一坨顏料敷上去的萬長生，這時候居然找到點飄逸的工筆淡彩感覺。
水痕印跟工筆重彩裡面的暈染感覺也差不多，頓時有些大呼過癮。
找到老朋友了。
水色一體，靈動的神韻讓苦惱了兩三天的萬長生深深的出口氣，他終於能找到自己習慣的神韻了。
哪怕是在色彩領域，他需要的還是這種流淌的靈氣。
高興的回頭想把自己的突破跟杜雯分享下。
結果一眼看見杜雯正在那張黑紙上作畫！
她抱著畫板用鉛筆在已經幹了的水粉顏料表面，用湊湊筆描出所有的物體，包括背景布的摺痕走向。
石墨鉛芯在幹掉的黑褐色顏料表面，呈現出略微反光的金屬印記。
這樣杜雯對於拿著長長的畫筆，沒法精準造型的基礎能力問題就被跳過了。
重新立起來的畫板上，她開始用各種色彩敷到黑褐色畫面上。
等於是用深色打了個底，然後在上面用淺色作畫。
之前她畫面中色彩繽紛，卻有點亂七八糟的問題迎刃而解！
因為所有後來的顏色，都沒有那無處不在的黑褐色搶眼，所有的顏色都有了主次關係。
這就像亂糟糟沒有紀律性的公司裡面，突然來了個黑臉包公坐鎮，噤若寒蟬的其他員工不敢喧譁造次，做什麼都要偷偷摸摸的看黑臉包公。
整個公司的秩序就建立起來了。
換一種專業水準才會嘗試的特殊繪畫技法，就能一次性解決兩個本來很頑固的基礎性問題。
這，也許就是代差帶來的絕對實力碾壓。
好比范老師，新奇的目光中顯示她可能沒想到過用這種辦法來解決問題。
她的天賦或者眼界，就只能在普通的色彩考試強化範圍內做文章，怎麼畫得更靠近高分，更有特點，對於大多數循規蹈矩的補習生應該怎麼引導她肯定有些心得，但遇見特點和缺點同樣分明的學生，特別是杜雯這種色彩感覺超好，造型跟整體把控力遠遠不夠的新手，她就束手無策了。
又或者對上萬長生，她可能會想到換水彩，但她的身份地位決定了不敢貿然提出，畫水粉畫不出來那是時間太緊，自己色感不好的原因，如果她來建議換水彩，考試砸了的話，人家就會找她負責了。
只有站在金字塔上面的人，才會毫不在乎後果，因為承擔得起。
其他補習生很快也跟著范老師擠到這倆插班生的背後，默默的看著人家彎道超車！
這就是赤裸裸的彎道超車！
明擺著一個從來沒接觸過西洋色彩繪畫，一個甚至連畫畫的基礎都沒有。
硬是被天階高手們下來，傳點功力，然後強行彎道超車！
萬長生那前兩天才讓補習生們有種心理上的平衡，叫你狂，叫你印表機，哈哈，這下上帝總算是公平的，給你打開一扇窗，總得給你關上一扇門吧。
結果人家這邊硬生生的換個牆，直接錘個門出來。
換了顏料媒介的結果就是，萬長生畫出來的色彩，跟全場所有人都不同。
四個字就能形容，飄逸瀟灑！
萬長生之前的色彩畫不能看，就是他小心翼翼的非常拘謹，似乎他的性格就沒有狂放的那一面，畫個梨子都是光溜溜的像是剪了片黃色貼在畫上。
現在換成水彩，那種流淌的變化其實是畫家，起碼很多初學者自己不能控制的，帶著不少偶然性。
仿佛完美補缺了萬長生的性格缺點。
人生哪有那麼多謀定而後動，哪有百分百的冷靜判斷得失付出，偶然性總會出現在每個角落。
背景布上他本來想畫出大開大合的布幅變化，卻被流淌的水痕變得很朦朧。
他這第一張水彩習作從考試的意義上來說其實是失敗的，但他這第一張水彩畫卻帶著難以言表的美。
準確的形容就是下雨天，看玻璃窗外的感覺，五彩繽紛的世界被玻璃上的水痕模糊得朦朧又仿佛清晰。
萬長生那種超強的造型能力還是保證了幾個主要物體是清晰的，所以就形成這種獨特的魅力。
這就是藝術的魅力。
不是算無遺策的機械操作，而是充滿靈感和偶然的無限可能，在技藝的揮灑中綻放光彩。
有時候技藝反而並不是最主要的，因為技藝只是為了讓這種綻放的幾率更大一些。
譬如杜雯，她的技藝可以說是一塌糊塗，想像下滿篇都是漲變形的包子饅頭那種感覺，她控制不住筆法和顏料，就像開玩笑說的四條桌子腿，鋸來鋸去始終不平，最後鋸得一條腿都沒有，桌面都只好放在地上。
她的色彩艷麗繽紛，卻始終要畫錯，為了掩蓋又多畫點，再出錯又掩蓋，到處就亂七八糟。
現在黑褐色打底以後，卻神奇的讓所有物體都不出錯了，因為錯點也被黑褐色掩蓋了。
更主要是最美麗明亮的色彩，其實是需要深色來襯托的，杜雯之前的畫就是沒深色，她肆意揮灑的都是那些明亮飛揚的色彩，色彩反差距離拉得不夠大於是整張畫就顯得有點平淡。
現在完全被那黑褐色的底子給襯托出來。
燦爛輝煌的那些形象，往往都是在一堆反差中襯托出來的。
她這種奇特的畫法，就等於是先主動把所有陪襯擺在那裡，再開始補上明亮。
只有站在深淵，才能看見光明！
隱隱的有點這種哲理。
怎麼能不美。
范老師都評價杜雯這張考試成績不會太差了。
這特麼才學幾天，已經有資格跟大家比了。
補習生們心態真的有點崩！
好想把這公母倆送走，別在這裡害得大家道心不穩，都沒法修煉了！
