萬長生站在樂池前面,有個簡單的講解:「我們利用了現有設備和場景模擬畫面,虛擬了最終的場景,有些錯漏之處,請各位領導指正……」
然後擺擺手,整個劇場光線暗下來。看書否 m.kanshufou.com
舞台漸亮。
領導們表情比較新鮮,但懂行的隨從,特別是國家電視台的前輩們多少有點皺眉。
春晚往往都是用合家歡的茶話會形式,下面一桌桌的圍坐著,外圍再坐上幾排觀眾,不少頭面人物,大企業家都以贊助金額多少能坐在前面為榮。
鏡頭也會適當的給予金主們照顧,算是回饋贊助商的一種形式。
畢竟對於曾經的年代,改革浪潮出來的大企業家們很樂於露臉出名。
但時代真的不同了,現在的富豪們比較講究韜光養晦,差別很大。
所以現在露臉的很多是群眾演員。
重點是這種形式,對很多老百姓來說已經很習慣了。
在春晚也是約定俗成的場面,而不是直接面對觀眾席。
因為整個春晚要講究和觀眾的互動,所以舞台下不會是黑壓壓的一片。
也不是沒有出現過改革,上世紀八十年代,有一年就把春晚搞得好像演唱會的形式,舞台之下黑成一片。
結果砸了。
仿佛全國觀眾罵春晚的傳統,就是從那年開始。
所以從今往後,再也沒人敢這麼搞。
有點忌諱。
但是又必須承認,從美學的觀點,只有周圍黑漆漆的,燈光色彩才有最佳的效果。
因為暗色統一了周圍亂七八糟的光影分散注意力。
原理就跟杜雯那種在暗色上作畫的效果特別出彩一樣。
之前春晚放眼過去,舞台仿佛夾雜在一堆紅的綠的亂草叢感覺,還欣賞什麼節目啊。
視覺效果被破壞到了最糟糕的情況。
這就是個典型的專業人士和外行之爭。
外行官員我不管,我就要熱鬧歡慶的氣氛,不許黑漆漆,要讓全國人民看了高興,不能這麼灰暗。
專業人士心想你懂個球,歡慶熱鬧了都沒有重點,還好看個屁。
可最後必然向行政要求屈服,就是之前常見的戲碼。
所以之前的春晚,往往都是在策劃階段很美,改來改去就成了最後那個誰看了都糟心的吊樣。
今天仿佛又讓人看到了套路重演。
可隨著舞檯燈光亮起,整體籠罩在喜慶紅黃色調中的舞台背景,原本那塊巨大的電子屏,就開始播放畫面。
嗯,就用了點舞台上的燈光,大家就等於是坐在席位上看超大屏幕的電視。
誰叫這劇場沒有超大投影或者全息投影設備呢。
單獨為這個評審節目搞些設備,沒必要。
萬長生是個節約辦事的風格。
雖然經辦人好多都說春晚就沒有不敢進的設備,他還是說湊合湊合給領導看得了。
但意思是交代清楚了,頗為熱鬧的第一個節目沒有報幕,也沒有慷慨激昂的串詞兒,上來就咔咔咔一頓猛操作。
觀眾席有點傻眼。
可又說不出來什麼,因為只要是第一次看的,幾乎都會立刻聚精會神!
跟隨這個聽過看過,但沒在春晚看過的節目進入晚會氣氛。
然後應接不暇的節目剛落入尾聲,就一聲嘹亮的清音,進入歌唱……
伴隨歌唱的還有今年吉祥物擬人舞蹈。
卡通造型帶著憨厚,憨厚中還有些俏皮,老人家看了會呵呵樂,孩子會覺得很新奇。
十二月這波設計的生肖吉祥物就會開始上市銷售,從各位走進來的時候,就看見每個座位上放了個類似的玩意兒。
現在連嚴肅的領導們都有點相視一笑。
屏幕上的東西,和現實連接起來的特殊感覺。
這之後才是主持人登台,現在用了幾個紙片人看板敷衍,但有播音專業的編導旁白配詞兒,恭喜拜年之餘,調侃了整個舞台就是周一的朝氣蓬勃上班去。
揭示了整台節目按照周一到周日的安排環節,以及每個環節的抽獎步驟。
提醒大家隨時關注自己的手機app,沒註冊趕緊了……
減少主持人嗶嗶的環節,降低主持人的存在感。
重新進入節目表演就是情景劇。
其實小品這玩意兒,本來就是順應春晚把戲劇專業平時練習的情景小劇改過來,曾經是春晚最主要的流量擔當。
但隨著時代變遷,這種情景小劇的越來越走樣,每個詞每句話都要政治正確,還要各種偉光正,演的人痛苦,審的人也膽戰心驚。
所以現在索性娛樂化。
有人又想說點什麼,可說不出來,因為表演非常緊湊,還順風順水的接到了兒童歌舞上。
接著再唱歌,又熱舞。
這哐哐哐一頓過去六七個節目,整個舞台轉換色調的同時,第一次抽獎開始。
周二又是五六個節目,再派送紅包,單次總價達到一億元的紅包!
後面還有兩億、三億,四億的重獎,一輪輪砸氣氛!
雜技、鼓樂、交響、管弦、民樂、魔術、武術、脫口秀、才藝表演等等,夾雜在大量的歌唱和舞蹈節目中。
就連歌唱形式都涵蓋了從戲曲唱腔、搖滾、爵士、民謠到說唱,都有出現,而且基本都是耳熟能詳的那些熱門金曲。
這就是萬長生作為導演的特點了。
形式上追求變化,但在內容反而是最穩妥的選擇。
甚至比之前幾屆春晚都要穩妥。
幾乎所有節目都是唱唱跳跳、嘻嘻哈哈的娛樂功能,不涉及內涵和各種寓意。
簡單清晰明了。
所有歌曲都是全民皆知的常見曲目,經典曲目。
就是把包裝紙換成了格外漂亮的樣式。
不但整個虛擬舞台美輪美奐,劇場燈光也極盡心思。
領導們表情不由自主的很放鬆。
因為這種場面只能從專業層面挑刺。
就連之前萬長生提過最容易顯得鬆散的整體架構,因為節目類型穿插交替,更因為色調養眼美麗,其實感覺有點氣都喘不過來!
只要認真看了這些精彩紛呈的表演,就會感覺這個挺好,那個也不錯,剛剛才覺得哎喲意猶未盡的結束,又來個新節目立刻帶走了注意力。
那些懂行的電視台大佬們,逐漸翹起二郎腿交頭接耳,有些還回頭給後面坐開的編導組豎大拇指。
這裡面有很多顯功底的細節。
萬長生只是提出自己的要求,要這兩個節目看起來緊湊些,那一段放鬆緩慢點,具體怎麼做,用什麼節目來銜接,那都是編導組的努力。
也不是這些青年編導之前就沒有這種能力,而是他們的領導沒有這樣要求過他們,或者說老一代的成名導演,未見得會用這種調色畫畫的輕重緩急來要求他們。
關鍵是還給了這些編導極大的創作自由。
其實能被大家選中的七八十個備選節目裡面,十多個編導,兩人負責「一天」,那就要相互搶節目啊!
那些優質又能出效果的節目,自然被各組瘋搶。
萬長生就負責調配,這一天的情緒應該是怎樣,那段節目燈光是不是合適,每天都有固定的色彩嘛。
於是在這種大方向確定的局面下,編導的工作就好像填空那麼精準,把所有才華和專注都放到節目效果、舞台感受上來。
這就跟之前任何一屆春晚的創作方式不一樣了。
恰恰就是老雷強調過的那種舞美觀點:
舞美到底是服從導演劇本,還是參與導演劇本?
這裡就是春晚到底服從誰?還是所有部分都在參與春晚?
以前的春晚,很大程度是以節目為主,那些上了多少年春晚的名角,組成了春晚表演的主骨架,再加上固定的幾個歌頌場面,添上各種油鹽醬醋,就是一桌子大雜燴糊鍋菜。
而在這裡,很明顯是整體關係,整台戲分七個版塊,七個色調,七種情緒狀態。
所有的節目首先是服從這個大關係,然後才是各自出彩,還要考慮跟前後節目之間的關係,延續情緒還是保持烘托,又或者改變氣氛。
這就是在繪畫、舞蹈、戲曲、影視等各種藝術形式裡面常見的整體和局部關係。
內行自然看門道,外行就看熱鬧,覺得哎喲,一個節目一個節目的如此緊湊,目不暇接得都忙不過來,想表達點什麼看法,又滿心各種難以表達。
最後還是用個臥槽來收尾吧。
哪怕省略了不少抽獎環節、紅包環節、公益廣告時間、拜年賀詞環節、零點倒計時等等,整台節目還是有三個多小時。
居然沒什麼人去上洗手間。
等那首著名的《難忘今宵》響起的時候,大家都看了一兩分鐘這頗為新奇的演繹方式,才成片的起身去洗手間。
萬長生乾脆招手讓節目結束停下來。
編導組、組委會等部分都知道會放三四個小時,有心理準備,沒那麼急,也不想跟領導們去待機而動,那多尷尬啊。
所以幾乎全都坐在座位上有點緊張,充滿了審判前的忐忑。
萬長生沒那麼忐忑,依舊一身黑色套頭衛衣,不過胸口圖案就是春晚周邊出品,牛仔褲和運動鞋的輕鬆坐在樂池邊,面對自己這些臨時戰友拿起麥克風笑:「兩個月了,還是先感謝各位的努力,不管之後會做出什麼樣的調整,我非常榮幸能夠跟各位共事,我想人生的意義就在於用心思去創造,能走到今天這步,在場所有參與者都很幸運,因為我們多少都找到了自己的天賦所在,不管這種天賦能創造多大的價值,重點是用了心思,用了心思就是創造,就像廚師可以把蔬菜雕成花,工匠可以把家具做成藝術品,我們能醉心於自己的工作和視野,精益求精,就已經非常幸運,感謝大家!」
大佬們聽見,對這個年輕人的評價,恐怕就只能是此子未來不可限量啊。
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