大藝術家 2199生活之光

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    毫無疑問的是，「在雲端」掀起了軒然大波，一同埃文貝爾之前的所有作品一樣，只是這一次的影響似乎更大了一些，因為「在雲端」直接將處於經濟危機動盪不安的社會情況赤果果、血淋淋地揭示了出來，戳中了無數人內心深處的恐懼。

    「冰冷中的溫暖」，尼爾達西為「紐約時報」撰寫的這篇影評引起了不小的反響，同樣吸引許多人注意的還有「電影評論」克里斯范朋克的評論，這兩位專業影評人如今都已經是業界響噹噹的存在，而他們對於埃文貝爾電影剖析的準確和深刻，更是一次不落地出現在每一部埃文貝爾的作品之中。

    「在埃文貝爾的作品裡，似乎總是貫穿著一種冰冷的殘酷，如同蜥蜴那冰冷的血管，在電影的脈絡里蜿蜒捲曲。但他又不是血淋淋地將生活解剖開來展示出人生的絕望，他將所有的思緒都融入到或嬉笑怒罵或平靜淡然或瀟灑ziyou之中，讓我們悄然將自己的防線放下，可是當笑過之後，眼眶裡也找不到眼淚的痕跡，ziyou一聲抑鬱的嘆息，嘴裡全是苦澀。但絕望過後，卻也總有那麼一兩句話、一兩個細節，讓冰塊泛光、寒意透暖，讓人依舊繼續等待黎明，等待雨過天晴。..

    『在雲端』講述的是裁員專家瑞恩的故事，在經濟大蕭條的情況下，瑞恩必須一年到頭飛在雲端之上進行自己的工作。對於瑞恩來說，雲端之上才是他的生活所在，機場才是他的家。

    當有人批評瑞恩這種方式脫離人群作繭自縛時。他用『我總是被人群包圍』來當擋箭牌，但狂歡卻是一群人的孤單，一群寂寞的陌生人緊緊相擁，希望用狂歡來派遣自己內心對寂寞的恐懼，這就是瑞恩。

    但比瑞恩的生活方式更令人沮喪的內容是他的工作內容：裁員。當娜塔莉聽到被她解僱的援用絕望威脅要自殺的時候，她不得不逃離現場去平復情緒，但作為觀眾。我卻很難同情這個職業，尤其是娜塔莉因為她將裁員變得更加冰冷更加殘酷更加絕望。壞消息使者是個兩面不討好的角sè，但比起使者的這份尷尬或強裝出來的尊嚴。還有一遍遍重複的虛假勵志場面話，那些面對鏡頭講述自己失業經歷的真實人們，那份從心底真實流露出來的絕望、恐懼、震驚、迷茫、無助、委屈、憤怒、受傷，才是真正的可怕。在這一片經濟危機之中。也許唯一能夠帶來安慰地也就只有家庭。只有親情了。

    可諷刺的是，瑞恩的人生哲學卻是輕裝上陣，他躲避與人相處，即使是他的直系親人；他避免固定關係，即使在喧鬧人cháo之中形單影隻。這是一種生活方式，更是一種人生選擇，並非通過一句『改變』就能夠扭轉局面。

    在電影裡，亞歷克斯的存在是如此特別。她對家庭與婚姻關係的選擇是鏡頭裡一直沒有顯現出來的伏筆，粉碎了一切人與人關係中有關希望、安定的虛幻未來。在這之後。最終出現在觀眾眼前的真相和ziyou一個：人生是條孤單的單行道。即使再親近的關係，再濃烈的感請噶麼，再多緊實密集的平行線，孤獨地走向墳墓依舊是人生不可避免的最終結局。

    這就是埃文貝爾的殘酷。那麼溫暖呢？

    還好人生除了終點還有過程，即使過程不好也還有童年回憶，童年不幸還有親朋好友，形單影隻還可以投身事業，事業不順地總有家庭，家庭破碎的還有愛好，愛好不同的還有夢想，就連夢想都沒有人總能看著別人實現夢想，而別人夢想都看不到的人至少還有自己。

    但如果喪失了自我怎麼辦？那麼人生道路上的一個個瞬間，就成為了希望所在。暴雪寒冬里的簡陋婚禮，機場萍水相逢的短暫體溫，冰冷職場的一份推薦信……這一點點光芒、一點點熱量，支撐著我們在人生這條孤單寂寞的道路上繼續走下去，堅持下去，儘管荊棘滿布，儘管真相殘忍。

    如果僅僅是止步於此，那麼這就不是埃文貝爾了，事實上，瑞恩的工作在埃文貝爾的鏡頭之中還有更深的一層意思。那就是在這個優勝劣汰的社會裡，裁員的工作即使瑞恩不去做，也一樣會有人用更殘酷更直接的方式去做，娜塔莉的視頻會議就是如此，這無疑是對那些都市競爭中落敗者更深刻的殘忍，因此瑞恩堅持當面裁員的原因，不止是延續自己生活方式的避風港，同時也有撫慰這些受傷人的含義存在雖然這有些諷刺，一如格雷戈所說『從胸前捅刀子就比背後捅刀子強嗎』，但這一切卻是真實存在的，正面捅刀子的確痛苦會少一些。只是瑞恩一直沒有明白這一點，一直到亞歷克斯的離別、家庭的回歸，他才真正意識到自己可以成為一個保護者，哪怕他要繼續過這種孤獨的生活。

    在電影的開端，熟悉的畫面、熟悉的音樂，並沒有華麗的效果，卻有著一種難以言喻的復古風情，能夠在這個科技尖端的時代見到那些復古的鏡頭，那種情切是無法用文字表達的。蒙太奇地切換手法很簡單也很質樸，一幕幕航拍畫面就這樣流動著，配合音樂的節奏，卻透露著一種淡淡的落寞。

    但是這種落寞到了結尾時，已經升華成為一種悲憫，更準確一點說是一種感悟。在那洶湧的雲層之中，故事從描述現代都市病、經濟大蕭條的淺層次，躍升到了對當代西方社會中人們生存狀態的關懷的層面，如何保留冷冰冰的都市鐵幕、利益原則下的那一點溫情則成為了整個故事留給人們最深刻的反思。

    因此在故事的最後，瑞恩說到，『夜幕低垂，斗轉星移，星星從白天隱藏的角落慢慢攀升起來，而那些天邊的微光中會有一個更為明亮的，格外耀眼，它就是我的機翼划過的痕跡……』也許後面還有一句話埃文貝爾沒有說出來，那就是『祝福著其他人，悄然拂過……』」

    克里斯范朋克對於埃文貝爾電影的分析總是如此犀利，犀利得讓人有些錯愕。而在觀看過埃文貝爾電影之後迴蕩的反思，更是在克里斯范朋克的文字之中，激盪出無數火花。

    英國專業雜誌「帝國」對埃文貝爾的矚目也從來就不弱，這次即使「在雲端」只是在藝術院線進行點映，「帝國」還是第一時間觀看了電影，並撰寫了評論。

    「最沉重的負擔壓迫著我們，讓我們屈服於它，把我們壓倒地上。但在歷代的愛情詩中，女人總渴望承受一個男xing身體的重量。於是，最沉重的負擔同時也成為了最強盛的生命力的影響。負擔越重，我們的生命越貼近大地，它就越真切實在。相反，當負擔完全缺失，人就會變得比空氣還輕，就會飄起來，就會遠離大地和地上的生命，人也就只是一個半真的存在，其運動也會變得ziyou而沒有意義。」

    「帝國」的開篇引用了著名作家米蘭昆德拉的「不能承受的生命之輕」這段話，也印證了影評的標題「生命之輕」，可謂是十分深刻而文藝。

    「電影中的瑞恩就如同米蘭昆德拉筆下的托馬斯，過著『在雲端』的幸福生活，沒有東西可以舒服他，房子、車子、家具、親人、愛人、朋友……如果你把他們都放進背包，你會被壓得喘不過氣來，肩帶深深勒進身體裡，寸步難行。所以瑞恩把這些都扔掉，輕裝上陣，他背著他的空行囊在雲端之上生活著。

    看似瑞恩的生活十分完美，他麻木不仁地解僱著一名名職員，甚至不會記得有一名叫做凱倫巴恩斯的女人因為被解僱了而選擇自殺；他理所當然地成為娜塔莉職場的導師，告訴她生活殘酷要輕鬆面對；他和有著同樣想法的亞歷克斯有一段夢寐以求的關係不需要負責任的美滿關係……

    但瑞恩的生活真的完美嗎？他會因為妹妹的拒絕而感到落寞，他會為了安慰娜塔莉而主動向老闆求情，他會衝動的想要擁有一段關係卻被亞歷克斯狠狠地刺傷了……他以為自己不在乎，但事實卻不是這樣，不是不想去愛，只是害怕受傷害。我們就如同刺蝟，靠得太近會互相刺傷，可是彼此分離，又會覺得寒冷。

    所以，當他拿到了第七張航空貴賓卡時，機長問他，『你來自哪裡』。瑞恩寂寥地回到到，『我來自這裡』。這裡是飛機，這裡是雲層，一個無根的所在。空身獨行，你是否可以承受這份生命之輕？

    二十多年前，米蘭昆德拉讓他筆下的托馬斯最終放棄了輕，他帶著那個讓他放棄雲端ri子的女子特麗莎來到鄉下，養了條狗，過氣平凡簡單的生活。他沒有孤獨終老，他和特麗莎一起，雙雙死於車禍。

    可是埃文貝爾卻沒有如此仁慈，當瑞恩放棄了自己的背包理論，想要將亞歷克斯裝進背包里，放棄生命之輕，但殘酷的現實卻重新把他送會了雲端。可此刻，在雲端之上，他再也沒有那份瀟灑愜意，眼中的落寞帶著一絲迷茫。

    一千萬英里的獨自飛行，卻是不能承受的生命之輕。那一縷淡淡的生活光芒，穿透厚厚的雲層綻放開來，卻無法照耀在每一個人身上，這一份輕飄飄的希望，不是每個人都可以把握住的。」

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