娛樂王朝 第八百零三章 原風景概念
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這次換縣長方面不動聲色地試探，兩個「不明白」，順著黃四郎的話來探他的虛實。
「張麻子是幹什麼的，明白嗎?」
「不明白！」
「我是幹什麼的，明白嗎？」
「不明白！」
在對局勢沒有把握的情況下，縣長方面再次「裝糊塗」，一順一捧，進一步把重點從張麻子本人引到了比較安全的生意話題。
本來黃四郎的算盤打得噼啪響：如果他們真的有膽子去剿匪，那縣長就真的留不得，正好讓縣長和張麻子兩敗俱傷，或者安排他在剿匪途中出事；如果他們沒膽子剿匪，那倒是還可以坐下來談一談錢的事。
兩張牌嘛。
可是他自作聰明了，張麻子扮做馬邦德上任鵝城的子彈飛到這裡，讓黃四郎撞上了。
張麻子有，截黃四郎貨的張麻子卻是子虛烏有，所謂「斷腿」只不過是黃四郎監守自盜，賊喊做賊。
他沒想到對面的就是張麻子本麻。因此張麻子把牌一扔，拿起槍來把黃四郎手裡的牌打了個稀爛，都是兄弟玩什麼心眼兒！
你不是說你的錢讓土匪截走了嗎？你出錢我們剿匪，一定把你被劫的貨搶回來！
於是就有了下一段對話。
張麻子：准！大哥，我還在娘胎里的時候，算命先生就指著我娘的肚子說：這孩子最大的缺點就是不會裝糊塗！大哥，我還能改嗎？
黃四郎：改不了！天生的，你看看這位師爺就是裝糊塗的高手，dolr，說成刀，dolr是什麼？
馬邦德：美元，dolr。
馬、張、黃：哈哈哈
黃四郎：你看你看，裝糊塗的天才啊！師爺，敬你的。
馬邦德：謝黃老爺的頌揚。容老弟就真的糊塗一回，剿匪成功之後，追回的煙土，我們只要兩成就夠了。
黃四郎：不成，對半開，為表誠意，預祝剿匪凱旋，一百八十萬，馬上送來，
張麻子：哎，無功不受祿，現在收錢太早。
黃四郎：黛玉、晴雯！
張麻子：哎，大哥，美女我也不要。
馬邦德：哎！美女不要，錢你也不要，你要什麼？
張麻子：腿！
馬、黃：什麼腿？
張麻子：江湖豪情俠膽柔腸之大腿！哥！
黃四郎：弟！
張麻子：你的腿就是我的腿，你的腿就是我的命，有道是，江湖本無路，有了腿便有了路。
黃四郎：明白！明白！
馬邦德：我也明白！
隨後一個打扮得花枝招展的女人上場，原來黃四郎嘴裡的黛玉、晴雯竟特麼的是一個人。
但她一進門就很意外的跌倒了。
黃四郎：該死的東西！
張麻子：花有重開日，人無再少年。姑娘如花似玉，大哥，怒不得！
馬邦德：黃老爺，easy，easy（放鬆）。
張、黃：哈哈哈哈哈
黃四郎：相見恨晚，姑娘鑽石一併送上。
張麻子：哎！我帶夫人來了，再收姑娘不方便。
黃四郎：那鑽石送夫人。
馬邦德：好，我先替夫人收著不是黛玉和晴雯嗎？怎麼就來了一隻女子？
張麻子：莫非，她就叫黛玉晴雯？
黃四郎：說你不會裝糊塗吧！起了個東洋名字。
馬、黃、張：黛玉晴雯子！哈哈哈哈
黃四郎：師爺，高！縣長，硬！
馬、張：黃老爺又高又硬！
一場戲拍到這裡也到了天色逐漸黑下來，三個大主演累得不輕，可三位攝像師和那些燈光師更是疲憊不堪。
空間層次在橫移的軌道鏡頭中尤顯豐富，為了避免攝影機互相穿幫以及光影的矛盾，三位主角的鏡頭都是近景和特寫，還要兼顧著燈光的不斷轉換交替。
有了燈光的明暗層次感，才能讓說話者最大限度的突顯空間關係。
他們是體力活，但三位演員就不同了，三個人要同時兼顧著把目光投向受聽之人，目光相對指揮著攝像師的軸線回歸，以及燈光師的打光方位，等目光接上之後才是台詞部分。
也只有這樣，才能在這些緩慢移動的軌道鏡頭裡，利用鏡頭的轉換和燈光的照應來加強畫面空間的縱深感。
當然了，這些相當專業的視覺差，在拍攝現場是看不出來的，而是需要後期剪輯之後，才是這種縱深意境的顯現時刻。
一旁觀看的人大都是拍攝經驗十分的豐富，很多人一眼就看出來其中的門道。
像是高倉健就在疑惑的發問：「張桑，劉先生真的是首次執導？我怎麼看他像是具有很多拍攝經驗的老導演？」
張一謀哭笑著搖頭：「他是真的第一次，但這麼步驟精密的拍攝設計，有一些若沒有事先規劃連我都做不到，所有的鏡頭居然都是在為後期打了個提前量，說實話，我也在奇怪他為什麼這麼富有經驗！」
陳龍點著頭符合：「他這樣一來，能讓每個分鏡頭裡都有背景里搖曳的燭影來增強畫面的動態感，與劇情無關，而且是一個個越軸鏡頭，其主要目的是讓這個角色在銀幕上活著，提醒觀眾這個人在這兒坐著。」
「而且這種安排一點也不影響三個角色的情緒節奏，」高倉健似有深思，「這是一鏡到底的另一種方式，比昨天我們看到的那個截殺火車的場面更難準確把控，畢竟這裡的空間實在太狹小了，而且有這麼密集的對話情節！」
結束了表演的三人，只有葛大爺和發哥走過來參與交流，劉清山還要借著場地拍攝布簾後的幾幕畫面。
這兩人的演技是一點也不比高倉健遜色，何況又不是那種意境深遠的靜態鏡頭感的延伸，並不需要體現演員眼神里的一些發人深思的東西。
眼下的拍攝，只需要表達到位的台詞功夫，和一部分肢體語言的配合，況且還富蘊一定的喜劇效果，足夠的五官表情表現出來，就能達到拍攝要求。
相對而言，對於劉清山的演技就沒那麼高了，他只需要把角色里的霸氣渲染的十足，這個角色就成功了七分。
反觀葛大爺演的是一個處在夾縫中的小人物，發哥演的一個奸雄，就需要極深厚的演技來支撐了。
尤其是後者的黃四郎，影片中的大反派，還有點神經質，這樣的角色突破了觀眾對他過往角色的認知，難度是最大的一個。
當然他的替身也在影片裡居功至偉，把霸氣四郎、替身、落馬四郎的多樣性性格就給補全了。
葛大爺其實也橫跨了四個角色，演繹了湯師爺、馬縣長、假馬縣長的舅舅，還有麻匪。
劉清山則演了張麻子，張牧之，馬縣長，馬縣長的外甥。
正是三個主演在劇中的多面性，才成就了原版電影的演技吊炸天，說起來還是劇本的功勞，對於這一點發哥分得很清楚。
「關鍵是山子的劇本足夠精彩，不過我更佩服葛大爺，他演的那個師爺可不單單搞笑的，本來他才是縣長，被逼得在麻匪身邊當師爺，一面迎合假縣長一面和黃四郎暗通曲款，跳來跳去的雙面間諜，他要表現出一個表面看起來搞笑無害卻心思城府很深的人，炸火車、進城、火併、赴宴、剿匪，從始至終推動情節向前發展的是他。」
陳龍看過劇本，有一定的發言權：「山子在裡面也不簡單，看起來很單薄，滿滿的個人色彩，但這個人物從前面的正義凜然、囂張狂妄發展到發現身邊的兄弟一個個背離自己的隱忍無奈和迷茫，必須演出來他的絲絲入扣。」
張一謀對發哥直接豎起了大拇指：「發哥，你的黃四郎確實讓人眼前一亮，作為香港電影巔峰期的代表人物之一，各種各樣的人物基本你都嘗試過了，只不過大家印象比較深的是你拿槍的時裝風格，這部影片的真黃四郎發哥信手拈來，剛才陳龍大哥給我詮釋過，假黃四郎有英雄本色中落魄時候的擦車影子，落魄的黃四郎有阿郎的故事的影子，顯然山子在寫劇本的時候，就把你的形象考慮進去了。」
發哥很認可這種說法：「山子早在半年前就答應了要為我量身打造一部作品，這個本子一交到我手裡，我就知道是衝著我來的，發嫂也正因為這一點，讓我馬上推掉了所有的通告，專心等著導演的召喚！」
他並沒有說替身的事情，這種事情在圈子裡也是約定俗成的東西，那就是演員自己不能提及替身的功勞。
其實這也合情合理，發哥的替身再是在這部電影裡功勞巨大，但也是發哥本人教導出來的，不然他怎麼能做到那麼惟妙惟肖，要知道他之前可從沒接觸過專業的演技指導。
「嗯，這部片子如果能成功，黃四郎這個角色必定會大發異彩！」張一謀如是說，「人家電影節評委會都是專業電影人用專業的眼光看表演，不是普通觀眾說好就好，山子的角色儘管霸氣十足，男性荷爾蒙爆發式的粗狂儘管令人記憶深刻，但遠不如黃四郎這個角色的多面性。」
他本人就是獲獎無數的老江湖，最理解評委們的心理和評判標準，說出來的話也多傾向於被獎項認可。
