f 這方面劉清山自己是不需要學習的,因為他的境界實在太高,完全可以做到被動式的動作場面的拍攝方式。筆神閣 m.bishenge.com
比如正式拍攝的時候,他不需要任何事先的動作設計,跟他對打的人完全可以自由發揮,由他來被動地做出各種應對招式。
而且他早在兩年前就能做到完全的收放自如,明明一拳狠狠地打在了人身上,對方卻不會感覺到一絲的痛楚。
並且所有的高難度動作的體現,均是由劉家班替身完成,因而可以說由他拍攝的動作片裡的其他功夫演員是最幸福的了。
因為跟他的對打戲沒有被傷到的可能,甚至你完全可以大膽地做任何花哨的動作,他都能配合出同樣精彩的動作來。
但是今天來這裡,劉清山的主要目的卻不是這些,而是過來送劇本的,而且把大部分主創召集來,也是為了把劇本打磨得更精緻一些。
原版劇相比第一部,在整體上顯得更飽滿,也增加了以家庭為中心的樸素元素和幽默色彩,平凡中見真情,也讓人看到了導演的真誠。
除了黃粱等人一身「潮男」裝扮有些不合時宜,影片並無太大硬傷。
甚至在結尾的高潮部分,再一次出現了影迷在第一部中為「葉問」鼓掌的場景,民族自豪感油然而生。
只是不足之處同樣存在,比如功夫片公式化的問題,劇中人物和部分情節比較「二」的問題。
以及沒有真正的故事和人物,兩段式的結構太顯著,以至在上集大受好評的溫馨細節與小幽默技巧,無法在故事主線里有效連接起來。
固然,功夫片觀賞的主體是精彩絕倫的技藝對拼,只是時代在進步,今天的觀眾早已經不會在看完故事給予的對戰緣由之後,立即認可並感同身受起來。
於是故事的邏輯性和為何要參加兩場擂台賽的理由合理性,就是接下來要集思廣益的地方。
之前洪大寶等人只是得到了大部分的故事梗概和各個人物設置,關於整個劇情的詳細部分是屬於商業機密,沒有哪一個劇組會早早泄露出來。
這一次也是如此,但也因此落入了香江功夫片慣常的拍攝套路和程序化的問題當中。
葉問系列是嚴格跟香江傳統功夫片區分開來的,在電影內涵回歸功夫電影的本源,那就是講故事,劇情至少能體現主角獨特個性、世界觀的俠客風采。
同時,在功夫電影銀樣蠟槍頭林立的當下,中華功夫現在處於比較尷尬的境地,葉問系列的另一個突出點就是打,如何打得好看,打得夠味,就足夠了。
因而在大家集中觀看完整個劇本後,就對劉清山提出來的部分情節的添減,展開了熱烈討論。
這些參與的人當中,還有一位比較特殊的人物,他就是片中洋手龍捲風的扮演者達倫·薩赫拉維。
他是一位活躍於亞洲的英倫藉動作演員,熟悉多國武術,微妙的是原來在大約二十年前,他與原主角甄自建已結下片緣。
二十年前,他曾經跟隨甄自建學過拳,算是沒有真正拜過師的老外徒弟。
這位本來就一臉兇相的傢伙,整部影片中幾乎都是專橫跋扈,不可一世的表情,再加上兇悍無比的擊拳力度,被劉清山冠之以「終極反派」的惡名。
然而在台上囂張無比的薩赫拉維,在台下卻是一個英倫紳士。
他是同樣被邀請來提前加入劇組的,無論是對劉家班、還是動作指導、洪大寶還是其他替身武行都謙遜無比。
為了方便隨時對練,即使在武館氣溫驟降的幾天內,他都依然只穿短褲,赤裸上身地在片場走來走去,以便隨時響應動作指導的召喚。
他還經常獨自到一邊拉彈簧,將肌肉
保持最佳狀態,這些接地氣的表現,受到了洪大寶的屢次表揚。
劉清山讓他參與進來,是因為這個人經常參加歐美的電影拍攝,很熟悉那邊商業電影的操作手法和拍攝經驗。
葉問系列說穿了就是純粹的商業片,可借鑑到的因素有很多,請他參與討論不可或缺。
劉清山這麼鄭重其事地專門在忙碌之餘,抽出一整天來打磨劇情的心理其實很簡單。
因為他認為,如何擺脫「續集=雞肋」這條商業電影法則,會是《葉問2》要面臨的最大挑戰。
而且這部續集裡瀰漫著強烈的愛國主義情緒,如此多正能量的東西若能更合理地放置進去,而不讓人有空喊口號的觀感尤為緊要。
儘管這部續集的硬底子功夫才是影片成功的最大保障,但劇本中大篇幅的關於華國武術和文化的展示和表現,已經超越了武術動作本身。
而這些達到了展現民族智慧和氣節的高度的劇情展現,劉清山認為是必須存在的東西,所以他非常想通過這部影片,讓更多的人了解華國武術和華國文化。
也正是這一些內容,他幾乎表現出了很執拗的保留態度,讓今天參與討論的人之間展開了激烈的言語對立。
好在有了他耐心地一點點解讀後,人們在逐漸認可他的這種態度。
不過劉清山其實心裡很明白,愛國主義情緒會在十幾年後集中爆發,這裡面就有香江曾出現了一段時期的異常狀況一定的關聯。
因此他對於如今的香江本地人,並沒有完全的認實感,因為他們從小接受的教育跟內地人是有巨大差異的。
也正是這個原因,他對這些人的要求並不高,能做到起碼的尊重華國文化,他已經感到心滿意足了。
不過洪大寶是個例外,或者說他接受到的兒時教育更跟內地接近,故而關於劉清山的解讀,往往最先領會了的就是他。
而後再由他加上自己的觀點加以描述,才讓當天的劇情變動得以順利進行下去了。
等到下午過去了快一半,劇本問題才有了徹底的完善,其中查處得最徹底的部分,就是關於「潮男」裝扮不合時宜的部分。
還有跟兩場擂台賽相關內容部分,也添加了少部分的劇情變化。
剩餘的時間,就是當場驗證近兩個月來的對打展示了。
無論主配角還是負責群演的武行們,都根據劉清山的情節摘取,走上前來做了一一展現。
由於這一版的電影他換了兩個擁有真功夫的演員,效果還是相當明顯的,似乎一下子就把整體硬橋硬馬的真實感突出了出來。
比如飾演黃粱的是耿成,飾演金山找的是米建祥,兩個人都是貨真價實的後天六層七層的真正高手,他們的一招一式,還真不是香江的武行可以相提並論的。
要知道,若按照內地武術界的實力判定,進入了後天二、三層的武者就算是武術大師級別了,這等境界在官方的等級劃分上就是武英級。
像是李良傑、甄自建就屬於武英級的動作演員,但真實戰鬥能力相比民間的同一級別還存在著很大的差距。
武英級再往上就是宗師級,在劉清山出現之前,整個內地武術界就只有一位公認的武術宗師,就是於晨輝,當年他最鼎盛時的實力大概在後天四五層之間。
如今的耿、米二人,均超過了於晨輝當年的實力,可想而知,有他們兩人在劇組裡以點帶面的帶動作用會有多高。
況且眼下的劉家班裡的很多人,其真實實力並不比這兩個人低,只是人各有志,他們當中的大部分人更專注於境界的提升,而並非出頭露面成為一個明星而已。
試想有了這麼一幫子實力強悍
到不像話的人共同參與拍攝,這個劇組裡的整體水平還不肉眼可見的噌噌暴漲上來。
這也是為什麼洪大寶會對這個系列影片這麼熱衷的原因,因為他本身就是個武痴,身上的江湖氣息又濃,所以最喜歡跟這一類的真正高手打交道了。
當然這個系列他也投了錢的,但以他的性格,自己的愛好才是首要的前提,再者對於劉清山的充分信任也是他的肯立項之本。
當天下午,劉清山不僅仔細觀看了每一個對打展示,甚至親自參與了武打設計,並且上場親力親為,力求每一個動作的最合理使用。
每每有他參與的部分,五武館就會到處擠滿了人在圍觀。
這沒辦法,誰讓他的功夫最高,使出來的招式又是相當的賞心悅目呢!
更值得人們期待的是,在拍攝之餘,如果他的情緒上來了,會主動給人展示他真實實力的一面。
比如一個看似隨意的空中翻滾,其起跳高度就能遠遠超過跳高的世界紀錄,這麼令人震撼的場面,別的場合可看不到。
往往到了這個時候,劉清山的有心賣弄都是有想法的,比如有暗中偷拍的人有可能把某個畫面投放到網上去。
再或者,通過這種方式給內地的國武堂武館拉入些潛在的生源。
總之他表面的亢奮,大部分都是假的,至少是抱有目的的,只是別人分辨不出來,只以為是他的情緒所致罷了。
畢竟他現在才25歲,僅憑外貌的話,還是一個長大不久的大男孩。
臨近傍晚的時候,他接受了薩赫拉維的邀請,走到了場地中間配合著排練了一次最後的決戰場面。
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