我一個國家隊，混娛樂圈很合理吧 第89章 您是吃樂團長大的吧！

    第90章您是吃樂團長大的吧！

    「行了，走吧，幹活。伏魔府 m.fumofu.com」

    李景霖站起身。

    說干就干。

    電影主題曲的創作，可不是一拍腦門就能完成的。

    得反覆刷電影本身，讀透其中的內容，才能做出合格的主題曲。

    在路上，李景霖便給韓虹打了個電話，聊了聊這件事。

    韓虹自然樂意去辦。

    當下便答應了下來。

    並且，給出了承諾。

    運作的過程中，將不會有金錢上的流動。

    李景霖自己負責將分成轉換成藥物，然後清點藥物，轉給韓虹。

    韓虹便將這些藥物，實際的分發給需要的患者。

    聽到韓虹這樣說，李景霖也放心的掛了電話。

    坐在車上，李景霖一直在沉思。

    「阿霖，這主題曲的設計，有想法了嗎？」

    「哪有這麼快」

    李景霖有些失笑，微微搖頭。

    「不行，必須得看電影整體情緒的基調，還需要徹底的去了解一下故事。」

    「音樂里，每一種配器的運用，每一個和弦的轉換，每一種聲線的搭配，都是需要服務於情緒的，而主題曲音樂，更是必須要圍繞著主作品的主線來設計。」

    主題曲可沒那麼簡單，尤其是描寫故事的。

    就如《九兒》那種創作思路，哪怕是一個音在樂理上的變換，或許都是依據故事本身的發展而來的，關聯性是極強的。

    具體怎麼寫。

    需要根據具體情況來判斷。

    很快。

    一行人來到片場。

    此時，片場還在補拍一些鏡頭。

    是一個飾演警官的人正在補拍一些鏡頭。

    李景霖望過去，微微一愣。

    「小立尋？」

    「不是，是周圍.只是長得有點像小立尋」

    「.世界上的另一個我？」

    回過神來，李景霖，直接來到了拍攝基地最裡面的剪輯室。

    開始觀看素片。

    素片，單純就是將鏡頭按照劇情發展時間去拼接，還沒有進行剪裁處理，沒有配樂。

    不過，完全可以了解整部電影的內容。

    這運鏡，也是可以表露出一些情緒的。

    李景霖這一下午，反覆刷了四次。

    越刷，越能感受到其中人物眼神深處的鮮活。

    李景霖甚至產生了一種錯覺。

    這黃俊演的.

    md妙啊。

    這是他嗎？

    被奪舍了？

    「差不多有想法了。」

    李景霖站起身。

    微微沉吟。

    「我需要一男一女，對唱形式會比較有煙火氣，不至於太端著。」

    「題材有些壓抑，這樣的話，主題曲最好是給出一種情感內斂的【訴說感】，而不是多麼去抒情，急切的表達情緒，那樣反而會油膩起來，太浮誇。」

    「而這【訴說感】，不太適合讓單獨一人去演繹，這樣比較難暗示電影裡的各種無奈。」

    電影裡，每一個角色，似乎都足夠震撼。

    這麼多形象，情感的交織，不是單人能夠表達好的，這不是實力問題，而是在於男女不同聲線的配合問題。

    「好的，我現在就去找。」

    文導點點頭。

    便準備開始搖人。

    「等等。」

    李景霖揮了揮手。

    斟酌了一下，開口說道。

    「男歌手要有低音，兩個人最好是擅長娓娓道來的表達，要有磁性，透亮的感覺。」

    「好，我知道了。」

    文導點了點頭。

    倒是沒覺得李景霖是在為難人。

    反而覺得，這真是找對人了。

    要求多，代表要求高，對樂曲負責。

    四捨五入，那就等於對電影負責。

    文導轉身離開。

    而李景霖則是來到錄音棚這邊。

    打開電腦和編曲軟體。

    手裡捏著紙和筆，紙上是空白的五線譜。

    仔細想了想樂器。

    看了一眼鋼琴，搖頭。

    不行，鋼琴的聲音太空靈。

    小提琴？太華貴，前面不好用，得在情緒波瀾最重的點去依靠弦樂抒情，其他的部分最好不要亂搞。

    直到目光落在吉他上。

    李景霖點了點頭。

    吉他的種類有很多。

    古典吉他的尼龍弦，會讓聲音飽滿，溫暖，不會那麼銳利，也不至於像鋼琴小提琴那般太亮。

    暖色調音，十分適合作為主題曲的主角。

    而針對於用吉他，去表達《藥神》內容這方面。

    也有了獨特的想法。

    並沒有率先便開始書寫旋律。

    既然是要以「娓娓道來」的訴說方式演繹。

    在五線譜上寫寫畫畫後。

    李景霖便開始抱著吉他，彈奏起分解和弦。

    和弦，是一組關係音，將這些音形成音組，然後一下子彈出來。

    而分解和弦，便是一個音一個音的去將整個和弦分解。

    體現在外的音樂感上。

    那便是浪潮一般的感覺。

    上去，下來。

    一開始，李景霖便找到了最合適的和弦。

    dm和弦。

    這個由dfa音所組成的小三和弦，是一種十分柔和的和弦。

    沒有f大三和弦那麼強烈的情感表達。

    更如無聲，溫柔的傾訴一般，能夠在一開始便滲入人心。

    兩組溫柔的dm和弦後，經過bb/d的一個轉位和弦，暗示著故事產生波瀾，開始進入到c和弦的分解。

    而在c和弦過後，將具有強烈情感表述的f大三和弦中，461的音組外，加一個3音，成為fmaj7的f根音大七和弦。

    讓這種強烈的情感表達，產生了一些變化。

    之後，回歸dm和弦，過渡到gm，c，a7，回歸dm。

    再次經過bb/d轉為和弦，c分解，fmaj7大七和弦。

    和弦的轉換中，包含著這平凡卻又不平凡的故事，更是包含著人物們跌宕起伏的命運與情緒的轉變。

    此時。

    並沒有旋律出現。

    但這和弦的分解，轉換，發展，回歸。

    有一種隱藏在平淡之下的起伏與波浪。

    一旁的錄音師，第一次看到李景霖親自搞音樂。

    忍不住有些驚嘆。

    彈個吉他，隨手都有這樣大範圍橫按的和弦轉換，這人在吉他上指定不是啥新人，不敢說精通，但肯定不菜，他指定不是什么正經的小提琴家。

    md，真不愧是霖哥。

    其實。

    李景霖這選用的和弦與處理方式，在錄音師看來，其實並不是多麼花哨，多麼困難的東西。

    可是，當李景霖展開後。

    錄音師卻驚訝的發現。

    這tm好像就是完美答案。

    看過幾遍素片。

    感受影片裡，幾位角色的變化。

    馬上，就從音符中，找到了最能表達這些內容的和弦與處理手法。

    這踏馬可就不是什麼天賦了。

    單純就是紮實過硬的基本功。

    他真的就是將故事的起伏，情緒，角色的刻畫，從影片裡活活的扒下來，捏成一個又一個獨特的和弦，然後放在這裡，順理成章。

    「md，這李景霖果然很離譜」

    錄音師咂了咂嘴。

    上帝視角看，或許只是覺得，這主題曲理所當然是這樣的。

    標準答案。

    可能讓別人感覺就應該是這樣的，這一點本身就有點離譜了。

    「嗯，這差不多就是demo了，可以嘗試往裡加點東西進去。」

    這個時候，仍然沒有旋律。

    可是。

    讓錄音師瞠目結舌的是。

    他已經開始考慮編曲了。

    大哥，你這麼勇的嗎？

    旋律都還沒寫。

    就一個分解和弦。

    就能直接搞編曲的內容了？要不要這麼離譜。

    但就在錄音師目瞪口呆中。

    李景霖開始調試其他的樂器。

    緊接著，開始敲了一小段架子鼓。

    搖頭。

    抱起電貝司砰砰兩聲，搖頭。

    拿出電吉他彈奏一個滑音，點點頭。

    然後就拉開編曲軟體里的鼓組，一個一個聽，找了一個較淡的鼓組。

    「你這有單簧管不？」

    李景霖的話，讓錄音師有點傻眼。

    這你都會？

    從小吃樂團長大的是吧？

    「.有。」

    取來哨片，泡著。

    溫柔，柔和，是李景霖創作這首主題曲的基調。

    從和弦選擇，配器選擇，就在圍繞著這一主題。

    既然柔和，溫柔，那就要做到極致。

    能讓人感覺到柔和溫柔的暖色調樂器，自然也有單簧管。

    十分適合拿來做間奏。

    在單簧管的間奏中，小小的利用一下弦樂來做情緒拉扯。

    基本上。

    只要再配上和聲。

    這曲兒就編完了。

    裝好哨片。

    吹了幾聲，眉頭一皺。

    「d調單簧管？這搞的挺邪門啊，有沒有別的調？」

    聽了李景霖的話，錄音師都忍不住翻了個白眼。

    有單簧管都不錯了，你還想要什麼自行車。

    難不成真要像你們樂團一樣，搞出降b，c，a，g等專業級各種不同的單簧管？

    「算了，轉一下吧，麻煩。」

    「.」

    錄音師差點沒繃住。

    其實，錄音師還真沒想錯。

    當初在樂團的時候，李景霖還真就是瘋玩許多種樂器。

    為後來研究「樂器學」打下了紮實的底子。

    所以，有了這些底子，在轉到「樂器學」去研究華夏民族古典樂器的時候，才會順風順水。

    說是吃了一個樂團，也沒啥錯，而且吃的還是國家級的樂團。

    「ok，完成度差不多已經有個六七十了。」

    李景霖站起身。

    「該搞一下主旋律了，搞完以後的話，就可以去找專業樂手錄一下邊邊角角啥的。」

    「？」

    真的。

    錄音師還沒見過這麼離譜的人。

    主旋律還沒寫。

    完成度百分之六七十。

    你踏馬仿佛是在逗我。

    我知道，我的確知道，當有了和弦後，旋律的發展就簡單了。

    但那也沒你這麼任性的吧.

    可在錄音師滿肚子槽點中。

    李景霖已經開始了。

    這部電影，哪怕不是完全體。

    但仍然越看，感受便越深。

    每一個人都在追求著自身的正義，每一個人都有各自的難，似乎，每一個人都沒有錯，每一個人都有各自的閃光點。

    哪怕是賣假藥賣出事，毫無道德感的張長林，在落網之時，也順應了自己的良心。

    所有人追求的東西似乎都只有一個，一個很容易，又很困難的東西。

    自己與家人的平安喜樂。

    一種簡單的平凡。

    當下，李景霖便自然而然的在紙上寫下了兩句歌詞。

    【放過對錯才知答案】

    【不要神的光環，只要你的平凡】

    時間慢慢度過。

    一晃便是三天。

    「阿霖，歌手到位了。」

    文導笑呵呵的走進錄音棚。

    身後還跟著兩個看起來面熟的歌手。

    「畢辰，張潔。」

    「兩位好。」

    李景霖禮貌的握了握手。

    看向這兩位在歌壇很有名氣與實力的青年歌手。

    但卻為不可察的皺了皺眉。

    碧辰就不說了。

    聲線的確挺適合的，而且對作品的演繹與打磨足夠在線。

    在李景霖看來，用歌曲講故事這方面，碧辰肯定是有一席之地的。

    只不過，張潔

    倒不是說張潔實力有問題，單純是風格與相性。

    於是，李景霖便直接開了口。

    「畢晨那邊我不是很擔心，但是，張潔，我明說，這首歌曲可能不是很適合你。」

    張潔抬頭，微微一愣。

    但沒有什麼情緒變化。

    「是這樣的。」

    李景霖招呼著幾人坐下。

    拿出演唱譜，打開目前製作的demo。

    遞給兩人。

    只一眼，兩人便知道為什麼李景霖會說，這首歌可能不太適合張潔了。

    這首歌的音域，很低。

    並且，要求便是，要低沉的訴說。

    而張潔的黃金音域卻並不是低音，反而是中高音部分。

    聲線很亮，很有特色，但面對這首歌的時候，卻真的有點難。

    很容易壓不下去。

    「能不能讓我試一試？」

    張潔問了起來。

    作為一個歌手，難道面對比較有挑戰的歌曲，就要退縮？

    張潔並不願意一直活在舒適區里。

    李景霖愣了愣。

    突然想起了另一位歌手，肖靜騰。

    當下便笑了笑。

    「沒問題，你試試，看看感覺。」

    演唱的功底，能力，並不能與高音劃等號。

    高音，可以靠著閉合，混聲技巧，假音，甚至是傷害嗓子，去強行達到音高。

    可低音就不是誰都能駕馭的了。

    低音打磨的強不強，其實往往更能辨析一個歌手的基本功。

    張潔努力的試了試。

    可是，試了以後，張潔自己的臉色變得有點不太好。

    倒不是沒壓下去。

    只是這個壓的痕跡，有點重了。

    聽起來，能感受到一點「費勁」。

    不如黃金音區那般自然圓潤。

    擦，涼了。

    張潔心涼了一半。

    但萬萬沒想到，李景霖卻眼眉一挑，一下子變得感興趣了起來。

    「唉？你別說？有點意思嗷！」

    「對對對，你別說，這費勁的感覺，反而很對味！」

    ？

    張潔臉色奇怪。

    我咋感覺我好像被罵了？

    《只要平凡》這首歌，如果想感受一下文中書寫的和弦情緒變化，和聲的精妙，需要對比伴奏，所以，歌單里我是先加一個伴奏，給你們感受一下。

    ps，吉他有六線譜，五線譜，六線譜一般是標記按位，但往往缺少具體音高，十分適合新手，入門很快，但局限性很大。

    五線譜吉他是一樣可以用的，不如說，古典吉他用的就是五線譜。

    ps，專業內容有點子多了，後面不會通篇這樣。

    只是這首歌之所以能夠讓人很有感覺，明明是比較壓抑的題材，卻很有治癒感，就是因為音樂本身是很有東西的，挺想寫出來給大家瞅瞅。

    ps，張杰的音區並不在低音，這首歌的開頭，可以聽的出，有幾個字壓的挺費勁的，但就是這麼陰差陽錯，這種費勁的感覺，不僅不會讓聽感變差，反而能暗示歌曲表述的故事內容，與其相配，無意中的點睛之筆了屬於是，所以還是那句話，相配是最重要的。

    還有一更，正在碼，先發兩章。