我就是大牌 第一百七十四章 風暴（2/5）

    「行，我知道了，我會在微博說幾句話的！」

    唐寧宇給他打電話，就是讓張俊生安撫一下躁動的公司情緒…

    「凱瑟琳，我先回酒店，半小時後，咱們再聊！」

    「ok！」

    公關經理很很有眼力見的離開了餐廳…

    ……

    「很多人覺得中國電影跟好萊塢的差距是特效，其實真的不是這樣，就拿3d技術來說，給我幾套3d攝影機，我也能拍出3d電影，甚至可以通過後期轉制的方式把很多電影轉製成偽3d…」

    「這麼說吧，在設備上，我們和好萊塢差距不大，悅華的電影配套設備甚至比很多好萊塢公司都要先進，國外一出來個什麼先進設備，我們就買了，好萊塢很多公司還沒更新換代呢，我們就有最新的了，卡梅隆的3d攝影系統我就買了兩套！」

    「說實在的，本身我是想在《唐山大地震》嘗試3d技術的，但是不行，現如今的3d呈像有個重要問題沒有解決，夜戲拍攝、動作戲會大打則扣，《唐山大地震》本就是夜戲，電影色調本身就偏暗，如果再用3d模式拍攝，會出現重影和模糊不清等負面效果。筆神閣 bishenge.com」

    「所以，《阿凡達》裡面沒什麼夜戲…」

    「說白了，如今的3d就是對光的特殊處理，光是可以偏振處理的，處理過的光具有偏振方向，雖然光本身的方向是不變的，但看起來還是原來的光。

    然後有一種鏡片，叫偏振鏡片，他也有偏振方向，偏振方向相同的光可以通過，不同的光不可以通過。

    3d電影拍攝的時候，是在不同角度，差不多是雙眼分開的角度，放兩台攝像機一起拍攝，放映的時候兩組畫面經過不同偏振方向的處理後，投射到銀幕上。

    如果這時候觀眾不帶3d眼鏡，看上去是兩組畫面模糊在一起，帶上3d眼鏡，因為偏振鏡片的過濾，左右眼看到的是不同畫面，跟人用眼鏡看到真實物品時一樣，大腦根據計算就會產生立體的感覺。

    然後，這個簡單的過程中，光線經過幕布反射，再穿過3d眼鏡在視網膜上成像，亮度理論上會損失一半。」

    「你們要是不信，接下來我們公司出品的《畫皮2》，我會讓他們後期轉制3d，然後你們去看看，會不會有重影的現象！」

    「《阿凡達》當然很好，卡神經過三部3d紀錄片的錘鍊，為觀眾獻上了一場屬於3d的電影世界！觀眾對這部電影的追捧和任何誇獎我都非常理解，但國內影評人甚至電影導演對《阿凡達》的極度追捧，甚至不惜作踐自己的態度，著實讓我意外。你們是真不懂嗎？」

    「電影的本質是什麼？」

    「希區柯克說：『電影的本質是窺探』，塔可夫斯基說『電影的本質，是雕刻時光』，很多觀眾認為電影的本質是一個好故事…」

    「說的都對，對於現階段的中國電影來說，電影的本質還是內容！任何特效，任何技術，任何的漂亮和帥都應該是為敘事服務的。脫離了故事的所有炫技、炫酷、炫肉都適得其反，越炫越爛。做不出真正的內容，本應錦上添花的東西，就成了畫蛇添足，就好像《風雲2》，《風雲2》漫畫般的打鬥場面在特技的輔佐下著實凌厲，風和雲的一招一式都來得極盡鋪張華麗，不愧是一千多個特效鏡頭打造的作品，可是呢，觀眾並不喜歡，為什麼？因為故事說的太爛！毫無邏輯性可言！」

    「還有，國務院即將下達《電影七條指導意見》，其中有一條就是關於重工業電影打造！」

    「我們有著13億的人口，市場容量是北美的四倍，《指導意見》下達之後，肯定有很多熱錢湧進市場，這是中國電影最好的時代！」

    「也是最壞的時代，伴隨著熱錢的湧進，爛片也會扎堆出現，當然，高質量的好電影肯定也會有一批！」

    「我可以告訴你們，由我撰寫的劇本，頂峰娛樂、悅華傳媒出資的1.5億美元大作《長城》正在拍攝中，導演是張一謀，我們會採用3d+imax方式上映，拍攝周期是六個月，後期製作十二個月，2011年暑期檔上線！」

    「《阿凡達》當然很值得吹噓，可是，我們的電影人也在奮力追趕，中國電影不是中國足球！」

    「我想解釋一下為什麼中國電影人暫時拍不出《阿凡達》，很簡單，市場不夠大，當然，還有一個重要的原因，如果中國有哪個導演投入35億拍一部電影，不知道會被一些人罵成怎樣？

    肯定會被某些人說什麼希望小學啊，很多人吃不飽飯之類的。是不？」

    「對了，明天的金球獎，大家不要忘了收看啊，《低俗》拿了五項提名！」

    ……

    事實上，不用張俊生回應，已經有一堆『網友』跑到他的微博下方抒發內心的『欣喜』了：

    「你對《阿凡達》怎麼看(￣ro。￣)？」

    「你能拍《阿凡達》嗎？」

    「天天鼓吹中國電影，你踏馬一輩子也拍不出《阿凡達》！」

    「看到差距了嗎？」

    還有一些大v主動帶節奏：「中國為何拍不出《阿凡達》？」

    「中國電影人普遍內心陰暗，他們拍不出潘多拉星那樣純淨的地方！」

    「中國導演缺乏想像力，這是國產電影的通病，技術上中國電影落後五十年，人性上中國電影落後五千年；」

    「我們該反思我們的文化創造力。文化創造力與我們的生命、精神和靈魂滲透程度有關。《阿凡達》十年磨一劍，耗時12年，它的巨大成功就是文化創造力的彰顯。提升文化創造力，在這個靈魂探索的過程中，思想的內涵和美學的品位逐漸萌芽、摸索、發展而成型。這是藝術的真誠，也是藝術的敬畏。」

    這種類似的問題還有很多：中國為何拍不出《獨立日》；

    中國為何拍不出《哥斯拉》；

    中國為何拍不出《2012》…

    甚至還有，中國拍不出《龍貓》、《實尾島》…

    張俊生主動站出來之後，網上開始有很多不同的意見了！

    「整天嗶嗶美國怎麼樣，美國怎麼樣，全世界能拍出《阿凡達》的只有好萊塢！」

    「中國拍不出《阿凡達》，我也有疑問，為何美國拍不出《小兵張嘎》《風聲》？」

    「中國的民族特性是內斂，是獨特的地理位置造就的農耕文化孕育出的，用不著去擴張，去殖民。我們祖輩沒有這種征戰的經歷，也影響了你我的思維和社會文化。電影就是文化的產物。

    「為什麼美國能拍出《阿凡達》？很明顯，人家有屠殺印第安人殖民美洲的真情實感，我們怎麼比的了！」

    「不是，我就納了悶了，全世界就兩個國家，中國和外國！好象外國做到了而中國沒做到或做的差了點的就一定不行了，一定要崩潰了！」

    可以預見，《阿凡達》的風暴會持續很久…

    .。m.