我就是大牌 第五十一章 很沉悶（1/5）

    呃，《梅蘭芳》的劇情跟張俊生記憶里的差不多。筆神閣 www.bishenge.com

    原時空，張俊生對《梅蘭芳》很期待，愷爺重回最熟悉的行業，又是梅蘭芳，當然得去看看！

    只記得當時覺得太長，看到後面都快坐不住了，沒有強烈的戲劇衝突，冗長，缺乏帶入感和抓人的點，極為普通的一部電影。

    可能當時沒有女朋友陪著一起看吧…

    現在看來，前半部分拍得不錯，少年梅蘭芳與十三爺大唱對台戲，「吾愛吾師，吾更愛真理」！

    後半部分大失水準。

    據友人回憶，梅蘭芳平常默默地在那裡坐著，你無論從哪個角度看，都會覺得眼前一亮。

    謙謙君子，溫潤如玉。

    黎名扮演的青年梅蘭芳偏胖，且太過壓抑、拘謹，眼神都不對，沒有梅蘭芳不卑不亢、風神瀟灑的味道。

    蓄鬚明志，變賣家產也不同流合污、助紂為虐，日寇無可奈何，是梅蘭芳先生傳奇人生濃墨重彩的一筆。

    電影有些畫蛇添足，虛構日軍拔刀脅迫梅蘭芳演出，表面上弘揚民族氣節，實則不僅褻瀆歷史，還矮化了人物。

    導演說他一直想不通，抗戰爆發之後，梅蘭芳為何堅決不去重慶，而要一直留在上海。

    其實，他如果看了《梅蘭芳傳稿》，或許會茅塞頓開——梅蘭芳是罕見的飛黃騰達而不忘故舊之人！

    窮困潦倒的父執之交、梨園舊識，甚至是破落了的捧過他場子的戲迷、票友，都是其念念不忘的感恩對象。

    「每逢嚴冬臘月，蘭芳把孝敬他們的紅色紙包兒（那裡面的蘊藏往往超過他們幾個月的收入）遞過去時，你可看到那些老人們昏花的眼角內湧出絲絲的熱淚，透過蓬鬆的白色鬍鬚，滴到滿是油漬子的破皮袍子上去。」

    其它劇團吃的都是開口飯，惟獨梅蘭芳1922年成立的承華社既養老又養小。

    至於他跟孟小冬的愛情故事，其實如果真的要按照史實來拍，效果更佳！

    絕不是簡簡單單看一場電影，梅置下另外的宅子，正式同居。

    孟在一次梅家的長輩葬禮時登門梅宅，結果被福芝芳拒之門外。

    孟小冬最終與梅蘭芳黯然分手，梅還分了孟四萬贍養費。

    孟小冬的第二個男人是杜月笙，跺跺腳整個上海灘也要跟著晃一晃的人物，也算是女性中的傳奇。

    晚年孟小冬如古佛，冷冷清清地死在了台灣。

    這段著名的三角戀如今被人們津津樂道，孟小冬的遠走，嫁給黑道大哥。

    現實比電影中更精彩，電影中的的雨中漫步和同台表演多了幾分浪漫的氣息…

    畢竟有梅玖葆擔任藝術顧問，他不可能允許梅蘭芳跟孟小冬的私情被搬上大熒幕…

    ……

    電影結束，張俊生還有梁迷起身鼓掌…

    不管怎樣，可以看出愷哥導演確實用心了，《梅蘭芳》是以『死別』、『生離』、『聚散』為主題的三段式結構，這種略帶悲情的結構範式一般導演真的不敢碰！

    這種需要強烈導演功力的作品，陳愷哥真的盡力了…

    很多人說內地四大導演，陳愷哥最被低估…

    還拼命的為《無極》翻案，說什麼場景美輪美奐…

    大哥，《無極》真的是爛片！

    不知所云，浮華奢麗的鏡頭下，是毫無內涵的虛弱空泛。

    那些為《無極》叫好的，請去看看《臥虎藏龍》、《魔戒》三部曲、《少年派的奇幻漂流》、《終結者二》、《教父》三部曲。

    好的電影，在本身編織的內在世界觀框架內把故事講得娓娓動聽是起碼的底線，能動人心魄則加成不少，帶給觀眾強烈震撼反思則是好之為好的關鍵。

    電影不是必須啟發人的，但必須能夠打動人。

    追末棄本，鏡頭越來越華麗，內容卻越來越空虛，讓人看了不禁無聊晦澀，故作高深，玩弄玄虛，可惡可憎。人云＂三日不讀書，面目可憎＂，完全適合評價《無極》這種自戀情結深重的破電影。

    跟《妖貓傳》一個樣，相信很多人看完，感覺都差不多，場景美的一塌糊塗，故事也講的一塌糊塗。

    好不容易《梅蘭芳》想好好講故事，可惜，現在的觀眾，沒幾個對梅蘭芳感興趣的，京劇早就不吃香了！

    ……

    韓山坪注意到張俊生臉上的笑意，走過來詢問「你覺得怎麼樣？」

    「…略顯沉悶，總體還行吧。」

    「…那票房呢？」

    「我又不是觀眾，我哪知道票房！」

    「你不是有院線嗎？排了多少？」

    「跟《葉問》差不多…」

    韓山坪深深地嘆了一口氣，張俊生雖然沒有明說，但話里話外的意思很明確，他不是很看好《梅蘭芳》的票房成績…

    說實話，張俊生很難理解中影為什麼這麼信任陳愷哥…

    除了一部《霸王別姬》盈利了…

    很多人都知道陳愷哥的金棕櫚，卻不知道陳愷哥在戛納還有兩個金鬧鐘——年度最無聊電影，用於鬧醒睡著的觀眾！

    《荊軻刺秦王》直接讓投資人破產…

    赴美之後，拍了一部《溫柔地殺我》，出品方看了成片折後，直接發行dvd，僅在中國、俄羅斯上映，全球票房沒到100萬美元…

    然後再也沒人敢請他拍戲，灰溜溜跑回中國鼓搗了一部《呂布與貂蟬》…

    《梅蘭芳》不好，除了不老老實實拍傳記片，私貨太多以外，最大的問題，在於陳導的「聰明」，其實還是聰明反被聰明誤了。

    老李拍《見龍卸甲》，覺得趙雲自己太孤單，就愣給趙雲編了個npc大哥，史書里翻遍了，沒有這麼一號人。符合港片的一貫尿性，沒有兄弟也得整出兄弟來。

    陳導，覺得梅蘭芳日本也愛，甚至比中國人還愛，為了凸顯這個，導演安排一個日本人自我了斷一下。

    爆假，假到觀眾的閾值遭不住了，整個觀影體驗就一瀉千里。

    老李的底蘊擺在這，他理解不了一個文學層面的三曹，一個寫出出師表的諸葛亮。

    他只能理解從西貢街砍到四方街這種人物，所以他得加npc。

    愷哥大概是太聰明，他的電影，不僅僅像評論說的，跟他這個年齡男人的性生活一樣，前一半堅挺，後一半疲軟。更主要的是，陳導自已添加的橋段，自己覺得歷史應該如何發展的那些出戲的私貨，恰恰是他自認為自己無比堅挺的部分。

    梅蘭芳的青年時代，梅蘭芳的蓄鬚明志，都是這個人物非常閃光的地方，但是別忘了，一切都是在抗日戰爭的背景下的，套用一句名言，藝術有可能是無國界的，但導演和角色絕對是有國界的。

    假如導演持續地陷入解構歷史的自我意淫和拔高，必然沖淡歷史裡原有的很感人的力量。

    這也是《妖貓傳》的問題！

    《妖貓傳》其實真是個好題材。

    小導演想都不敢想的題材，貓能說人話，最後竟然真的就是只貓！

    總局真的是給足了面子，換個低成本的小恐怖電影，什麼貓不貓的，全給你禁了！

    說到底，脫離群眾，脫離好編劇的陳導高高在上太久了。

    不屑拍老百姓，就樂意拍才子佳人帝王將相，拍帥哥穿得纖塵不染在那裡扯無上密。

    格局要大，逼格要高，肚裡又沒貨。

    現狀就是這麼個現狀，一線大導也好，文化大佬也好，掌握了大量的資本，資源和社會影響力，自己忙於應酬，不好好看書學習，毫無深刻思想，坐吃山空，強撐格局。

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