我的夢幻年代 第十二章 不要埋怨觀眾（下）（5/5）

    大家有一種挫敗感…

    很正常，公司內部對《傷心者》很看好的，宋航甚至給出了7億票房的預估，他的理由「我看《唐山地震》都沒哭，看《傷心者》哭到不能自已…這電影打動到我了！」

    趙勁松很支持他的觀點，他也被感動到了…

    電影大賣一個很重要的因素，能夠讓觀眾產生共情。

    宋航和趙勁松都是資深影迷，一部電影能讓他倆同時誇讚，很難得的！

    要知道《我身體裡的傢伙》，他倆的評價是一般…

    《傷心者》的市場反饋也證明了他倆的眼光沒問題。

    單日成績接近6000萬…

    單日接近6000萬，以現如今的市場體量判斷，最終成績就應該能超過或者接近7個億。

    然後，《泰坦尼克號3d》上映了，直接把大好形勢一刀切了…

    你說嘉禾院線為什麼不安排排片？

    人家觀眾就要看《泰坦尼克號3d》，就要看《超級戰艦》…

    你有什麼辦法？

    以前吧，雖然也很難，但是一般來講，一個月的好萊塢大片最多也就一兩部，好傢夥，《傷心者》直接被《泰坦尼克號》、《超級戰艦》圍毆，不止呢，前期上映時候還有《諸神之怒》，此外，類似《紐約之戰》、《邁阿密之戰》之類的批片也冒充大片上映…

    如果說《阿凡達》這樣的大片，估計宋航他們他們沒話說…

    但是，《泰坦尼克號3d》、《超級戰艦》？

    嫂嫂，武松有話要說！

    就委屈…

    「網上有種說法，我們國家沒有二輪上映的例子，所以，《泰坦尼克號3d》上映，很多觀眾會去刷一下…」

    「扯淡，前段時間《新龍門客棧》4k修復版上映，也沒見幾個人去貢獻票房！」

    「那就是情懷…」

    「那港片為什麼沒情懷？」

    「…」

    「還有《超級戰艦》那種片子有什麼意義？為什麼能大賣？」

    情緒都有點暴躁…

    關鍵自己已經做得到位了，《傷心者》從製作到營銷，都很到位——那就只能是市場出問題了！

    也就是傳說中的觀眾沒有品位！

    這也是大家一直不願意說的事——讓觀眾背鍋，這個事在夢溪公司內部就叫找藉口。

    「咳咳…」沈夢溪咳嗽了一聲：「我說兩句！」

    「首先…不管承不承認，美國大片對觀眾的吸引力就是高，網上有一種觀點，即便是好萊塢爛片，人家也是那大家錢砸出來的爛片，就是比一般的國產片有吸引力！」

    「其次，觀看3d版《泰坦尼克號》，追求的或許是一種視覺的震撼，也可能是一種愛情經典的重溫，一種共同觀影的紀念——這可是創下十三年票房紀錄的大片，說句不好聽的，《傷心者》、《泰坦尼克號3d》，讓我選，我也選《泰坦尼克號3d》…」

    「至於《超級戰艦》…你們可不要小看了這部電影，兩億美金打造，而且它隸屬孩之寶電影宇宙，跟《特種部隊》、《變形金剛》是差不多的ip…只不過派拉蒙搞砸了，但這片子北美賣了接近七千萬美元，全球賣了超過3億美元…」

    「而且我查了了一下，這電影在俄羅斯的票房是兩千萬美元…俄羅斯的人口是我們的110左右，要是按照這個來算，我們的票房還算比較低的呢！」

    「最後…這次其實我判斷失誤，誰也沒想到《泰坦尼克號3d》票房會這麼高！」

    「行了，《傷心者》成本3980萬，營銷推廣3800萬，咱們賺錢了，就是你們這些簽了分成合約的拿的錢少了…沒事，過幾天我們去戛納賣片子，海外版權收益也算上你們的！」

    ……

    和其他商品不同，文化領域的產品終端定價，往往跟產品品質無關。

    說直白點，好電影也是賣40塊錢一張票，壞電影也是賣40塊錢一張票。

    從理性的資本決策來說，一部電影想要賺錢，只要完成一件事——儘可能多的觀眾。

    也就是說，電影想賺錢就變成了如何獲取儘可能多的觀眾。

    至於觀眾質量如何，真的無所謂。

    理論上方法有很多，比如全組齊心協力鑽研表演，比如精心打磨劇本反覆修正，比如探索藝術邊界出奇制勝……

    很遺憾，上面的都是「把電影做好」的方法。但把電影做好，在市場上不一定掙錢。

    去年，拿了戛納金棕櫚的《生命之樹》，成本3800萬美元，全球票房沒到五千萬——還是因為布拉德皮特主演的緣故！

    其實中國市場真的很好，基本上用心拍攝的商業片都賺錢了！

    至於藝術片…

    他們其實並不為觀眾負責，誰愛看誰看，其實說到底，都是拍給自己看的，這個有悖於電影的商品化邏輯，所以沒有得到廣泛推廣，所以，經常會虧損…

    無腦開個炮：《爸爸去哪兒》這種電影的社會效益經濟效益就是比《闖入者》高！

    至於現階段的觀眾愛看好萊塢…

    其實就是圖個新鮮，再等一兩年，有了一定的觀影閱歷了，你花錢請他去看《超級戰艦》，他都不一定願意——老子兩個小時時間不值錢嗎？

    埋怨觀眾的電影人是走不遠的。

    就跟鄧朝似的，《惡棍天使》上映後，面對潮水般的差評，第一反應仍然不是思考是否是創作出了問題，而是思考「是不是觀影人群出現了問題」，在採訪中說，年輕人喜歡「大笑」，中老年觀眾喜歡「微笑」，說什麼《惡棍天使》的觀影人群實際上有很強的年齡限制，主要是針對27歲及以下年齡層的觀眾…

    這跟馮曉剛罵觀眾垃圾，跟陳楷哥故步自封，陶醉在自己的作品裡有啥區別？

    ……

    郭凡還是有點心氣不順…

    也正常，為了《傷心者》，他真的費勁了心思，150年後的未來世界，如何打造，他找了很多著名建築設計師討論，然後在跟特效商定，定稿…

    不能照搬好萊塢電影的未來世界，美學系統不一樣，我們的電影美學延續的是蘇聯美學。

    蘇聯式美學重要特徵很難用一個次概括，但你看到一棟建築，就是知道這玩意是蘇聯式建築——整潔、效率、進步、打破舊秩序。

    這個過程持續了半年時間，然後才正式拍攝。

    可謂嘔心瀝血…

    如果觀眾已開始就不買賬，他可能會反思自己是不是哪裡出錯了，但現在，觀眾最開始挺滿意的，因為好萊塢大片的狙擊，造成票房沒達到預期…

    就很憋屈。

    沈夢溪笑著安慰他：「別生氣了，市場這種東西講求的是平衡，這麼跟你說，如果你下一部電影能有《傷心者》的水準，票房至少10億起步！」

    「…為什麼這麼說？」

    「補償心理唄…就好像一個明星總拍爛片，突然演了一部好電影，觀眾一樣不買賬…」