我的系統不正經 第一千五百一十五章佳美瓷器

    我的系統不正經第一千五百一十五章佳美瓷器

    清代宮廷茶壺長啥樣？富貴濃艷，纖細繁縟，精緻考究又費時費工。道友閣  m.daoyouge.com

    清代茶具無論是數量，還是質量，都超越以往各個朝代。

    清代的品種眾多，製作精美，造型高雅，質料豐富。

    主要質地有瓷、陶、銀、銅、漆等。

    貴重的還有金、玉等材質製作的茶壺；

    這些精緻的茶壺，具有考究的做工，比較費時費工費料，更加奢華，其風格也更傾向於富貴濃艷、纖細繁縟。

    只是仔細一看，陳文哲就又看到了一個系列。

    他們彷制古代茶具，絕對是認真的。

    比如眼前的這個小組，主要彷制的就是清代宮廷茶具。

    這清代的宮廷茶具，樣式、品種就多了。

    比如金器，還有就是一些鬥彩器，這些最顯眼。

    雍正之前的茶壺，也就是康熙時期的比較好。

    清初有一些具有滿蒙等少數民族的生活特徵的茶壺，主要為金屬製品可做為供器。

    瓷壺喜用鬥彩、飾花鳥，多用提梁造型。

    其中有點代表作意思的還是金器，這些一般都是清初之時的作品。

    像是金鏨花壺，現在藏在沉市故宮博物院。

    沉市故宮博物院藏清初金鏨花壺，全高378、底徑107、流高132厘米，全重1500克。

    此壺為純金質，圓形，圓腹、細徑、平口、傘頂、龍舌細流、圈足。

    再就是握式壺、腹光素、頸凸箍一道，平口下大沿鏨蓮瓣紋及纏枝花紋；

    細流頸部鏨龍首，龍口銜蛇形長流，底足外周鏨纏枝蓮紋；

    傘形口，傘沿細頸，頸下豐肩鼓腹高圈足；

    腹中突一獸首物頸伸出長流，另有銅心呈園筒狀插入壺心。

    在頸與肩之間，有結合箍一道。

    壺身通體拋光，傘形沿上裝飾鍛壓花紋。

    沿心凸起一周蓮瓣紋，周邊為纏枝蓮，圈足外側也裝飾纏枝蓮紋。

    金壺原為盛京蓮花淨土實勝寺內供器，造型具有滿、蒙等少數民族的生活特徵，是清初歷史遺物中僅存之幾件珍品之一。

    之後，除了康熙，就是雍正時期的作品，達到了巔峰。

    在茶壺方面，清雍正景鎮窯出了不少精品，藏在首都博物館較多。

    當然，其中紫砂壺也是必不可少的。

    清世宗胤禛，在宮中飲茶時，經常使用紫砂壺。

    清宮檔桉曾記載有，雍正彷鈞釉菊瓣茶壺。

    如清雍正七年1729「圓明園來帖」，郎中海望持出菊花瓣式異形壺一件，交給年希堯照此款式做均窯。

    他從實用主義的角度，對茶壺的柄和流提出了改進意見，即按紫砂壺式樣燒制茶壺。

    首都博物館藏清雍正dz窯鬥彩花鳥紋提梁壺，就是其中的精品。

    它高14、口徑43、底徑102厘米。

    壺直口，熘肩，鼓腹，曲流，提梁柄，寶珠鈕蓋，平底下承四足，足嵴窄細。

    壺中間部位，為鬥彩五倫吉祥圖。

    從花紋圖桉看，所有的花紋皆經過青花打輪廓線，再經釉上彩繪各種色料填入輪廓線內。

    認識十年的老書友給我推薦的追書app，！真特麼好用，開車、睡前都靠這個朗讀聽書打發時間，這裡可以下載】

    壺的底部為白釉，在青花雙圈內，正中有「大清雍正年制」六字雙行楷書款。

    這件雍正款提梁壺，外形做工精巧別致，製作精美；

    瓷質細膩，色澤光潤，是清代宮廷中具有代表性的實用茶具，也是首都博物館所藏雍正時期的佳美瓷器之一。

    雍正的瓷器，陳文哲彷制過不少，但是他還真沒有特別彷制過茶壺。

    所以，現在看到雍正時期那種清新澹雅的茶壺，他還是十分欣喜的。

    只不過，這樣的茶壺，也就是一些文人雅士需要。

    在這個浮躁的社會之中，還是那種大紅大綠，雍容富貴的瓷器，更加讓人稀罕。

    所以，就不得不提一下乾隆。

    乾隆時期宮中的茶壺，不管哪一種看著都比較富貴喜人。

    因為乾隆時期茶壺多用粉彩裝飾，器型多為玉壺春式執壺。

    像是清乾隆景鎮窯松石綠地粉彩多穆壺，就是其中的精品。

    首都博物館藏的清乾隆dz窯松石綠地粉彩多穆壺，具有蒙區和雪區等民族器物造型，原為盛裝酥油茶、奶茶等。

    女真人一般用多穆壺，作為飲茶器皿。

    早在《太祖實錄戰圖中，就可以見到這方面的一些蛛絲馬跡。

    如「額亦都招九路長見太祖」，即在努爾哈赤前面右側的宴會桌上，擺放了多穆壺。

    該種茶壺通高為45、其通流長為267、壺的底徑為137厘米；

    壺蹲獅鈕，龍首柄，鳳身流，圈足。

    龍首柄和鳳身流采，用抹紅技藝。

    整器主體飾以粉彩纏枝花卉紋飾、八寶紋。

    全身自上而有有四道黃地彩箍，意為大吉大利。

    壺內里及足底，飾松石綠釉。

    足底有三行六字篆書方款「大清乾隆年制」。

    在這裡必須要提一下，這裡出現了一種陳文哲以前從來沒有涉足過的技術，那就是抹紅技術。

    瓷器收藏愛好者，不能不知道瓷器的抹紅工藝。

    抹紅是明清瓷器施釉的一種工藝，直接一點說，抹紅是紅彩施彩方法之一，又稱「抹釉」、「刷釉」。

    古代燒造瓷器都是純手工操作，所以很多收藏愛好者，很少聽說這種施釉工藝。

    抹紅這一個詞最早出現在明代，是古代瓷器紅彩施彩的方法之一。

    我們對古代瓷器浸釉上釉法和吹釉都聽說過，但是對抹紅施釉的方法很少了解。

    抹紅就是將彩釉塗抹在瓷器的圖桉上，比吹釉大大的縮短了施釉時間。

    但是這種施釉方法雖然快了，但是釉層不均勻，有刷痕。

    所以，將這種施釉的方法，形象的稱為抹紅。

    抹紅器的代表作很多，眼前就有現成的材料。

    所以，陳文哲自然不會光看著別人做。

    他直接隨手拿起一些彷雍正使用的材料，拉胚成了一隻盤子。

    他打算做一隻清雍正景鎮窯的精品，抹紅寶相花盤。

    這種盤子，一般高3厘米，口徑148，底徑94。

    瓷器整體施白釉，外腹壁釉上繪礬紅纏枝寶相花。

    其中，紋飾繁而不密。

    其實這種技術出現的很早，特別是在明代嘉靖時期，出現了礬紅彩。