我的系統不正經 第一千五百二十八章瓷、色、畫三絕

    我的系統不正經第一千五百二十八章瓷、色、畫三絕

    壓手杯為永樂朝特有之器物，因其燒造量小，工藝複雜，逾十年到了成化時期，已成為極其難以得到的名貴之物。一筆閣 m.yibige.com 更多好看小說

    這樣珍貴的瓷器流到國外，一般認為系官方賞賜贈送所致，民間販賣的可能性很小。

    因而把這批瓷器，看成是鄭和帶出並非毫無道理。

    因此無論這種青料產於何地，「蘇麻離青」是鄭和下西洋，從東南亞地區引進的，已成公認的事實。

    雖然有很多專業人士，都認為元代的青花鈷料就是蘇麻離青。

    但是，後來很多研究所，針對元青花和明代永宣時期的青花進行研究，發現其中的鈷料含有的元素，明顯不同。

    當然，陳文哲不是為了研究學術問題，他就是單純的想要找出，彷制永宣青花最合適的配料，特別是蘇麻離青料。

    因為這種青料，到明中晚期已經沒有了。

    這從成化以後的瓷器繪畫，沒有用蘇麻離青繪製的這一點，可以印證。

    也就是說，成華時期還是有的。

    既然有這種精品青料，那麼彷制效果就一定要達到。

    這也怪不得他精益求精，因為永樂、宣德時期，是青花瓷器生產的鼎盛時期。

    在這一時期，有所謂「諸料悉精，青花最貴」的說法。

    其成就被稱頌為：「開一代未有之奇」。

    永樂和宣德所制青花瓷，製作年代貼近，工藝方法因襲，頗多相似之處，因而僅能從比較中加以區別。

    永樂早期的官窯青花瓷，在使用國產料時，與洪武官窯青花瓷是難以區別的。

    在使用了鄭和下西洋從國外引進的「蘇麻離青」後，這種青料含錳量少，因而燒成的青花不含紫、紅色而為純正的「寶石藍」色。

    同時由於這種青料含鐵量高，因而燒成往往有下凹的黑鐵斑。

    永樂時期的青花瓷，瓷質潔白細膩，釉色深藍中帶黑。

    所用釉料富於發散性，燒成後青料滲透胎骨，生動靈活，不露絲毫筆痕，有的如紙上潑墨，畫意極濃。

    宣德青花瓷胎，用麻倉土，潔白細膩，青花原料，使用了「蘇麻離青」。

    這種青料，發色清晰鮮麗，色性穩定，散暈在瓷器胎釉之間，青翠明艷，淋漓盡致。

    如用料偏濃，則墨勢渾然而莊重；

    如用料偏澹，則色澤鮮淺而雅致。

    更主要的是，繪瓷藝人們吸取了前期的製作經驗，能純熟地掌握青料的性能和繪瓷技藝。

    這一時期的瓷器紋飾，下筆奔放，濃澹適中，層次清晰。

    《陶雅載：「宣窯青花為明窯極盛時代傑出產品，選料制樣，畫器題款，無一不精，堪稱瓷、色、畫三絕。」

    這種特徵，以故宮藏明永樂青花海水江崖紋三足爐，最具代表性。

    其主要發色特徵是：發色藍艷，晶瑩亮麗，仿佛鑲嵌於釉下的藍寶石，熠熠閃光，並呈現出明顯的紫羅蘭色；

    凝聚處有明顯的濃黑色結晶斑塊或斑點，暈散情況嚴重。

    這種呈色令人寶愛，所以，耿寶昌先生所著《明清瓷器鑑定一書，就是以這件三足爐的繪圖作書影，即封面書題字下的圖桉影襯。

    要彷制就要彷制到最好，而這就需要現代的很多研究結果了。

    現代社會可不同古代，交通不發達。

    現在只要想找一樣東西，能不能找到，只取決於錢夠不夠。

    對於元、明時期的蘇麻離青料，陳文哲早就有想法。

    所以，不管是東南亞還是尹拉克，甚至是波斯地區的青料，現在陳文哲手中都有。

    他這就是為了彷制元青花準備的，當然，如果能夠得到足夠的麻倉土，或者是同樣效果的高嶺土，他肯定還要彷制永宣、成化時期的瓷器。

    現在他手中的青料肯定是合格的，但是，想要彷制出效果也不是那麼容易的。

    比如按照古法彷制永宣青花之時，暈散與結晶斑的問題。

    這肯定是青料粗糲所致，如以強光照射可明顯看出，結晶斑實際上，就是青料中斑斑塊塊呈顆料狀的鏽斑，原因極有可能是因鐵質高所致。

    青料粗糲，也極有可能是造成暈散和結晶斑的原因。

    暈散和結晶斑，本來就是一種缺陷。

    上世紀八十年代至九十年代中期，景御器廠明永樂、宣德，曾出土大量實物標本。

    其中因暈散過重，或呈色過於深重，常常是被廢棄或淘汰的主要原因之一，也說明了這一點。

    所以，要解決好這個問題，還真是不容易。

    不過，也不是沒辦法，特別是有著作弊器的陳文哲。

    他可以通過研究一些元明時期的瓷器，吸取元朝和永樂朝的大量經驗，從而熟練而精準的掌握蘇麻離青料的特性。

    這樣燒制出純淨湛藍的青色，達到了最佳的藝術鑑賞效果，還是不太難的。

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    當然，想要得到成化鬥彩的色彩，也不是那麼容易。

    鮮紅色艷如血，杏黃閃微紅，水綠、葉子綠、山子綠等皆透明……

    這就是成化鬥彩用到的一些釉色，而在先前說的五隻御瓷杯上，這些釉上彩都有體現。

    能夠完美復刻出這些釉色，還要把杯子做的別致典雅，紋飾畫的飽滿且靈動，肯定不容易。

    還有，製作鬥彩瓷器，為使更具古韻，其中釉水的配比、彩料的礦物調製、繪彩的手法輕重等，每一個細小的步驟都是至關重要。

    比如在繪製時，要採用輕勾勒、重色彩，大量的採用傳統繪畫的點、塗、平、拓等技法。

    這隻有這樣，才能讓畫風簡潔乾淨，整個畫面層次豐富、頗有靈氣。

    這些要全都能做好，最後要將繪製好的素坯，置於匣缽之中，以柴窯燒制。

    這是還原明清御瓷的燒制工藝，因為柴窯相對於現代工藝，還是有明顯不同的。

    當然，燒製成本上也更是懸殊巨大。

    一窯燒下來，光松材消耗量就近2000斤，且燒制與退溫時間長達96小時。

    從選料、煉泥、配比、拉坯、繪製、燒成，其間歷經12道大工序與90餘道繁複的細節工序。

    任意一個環節稍有差池，燒成作品即大相徑庭。

    比如僅修坯工藝，就包含了16個工藝細節。

    每隻素坯的厚度差異，需小於02毫米。

    重量差異，要小於3克。