最佳娛樂時代 第973章 市場與藝術的平衡

    皮克斯工作室打造的動畫長片，一貫偏於成人向，受眾群體年齡更大一些，而不是那些小學生。

    這方面羅南可以說深有體會，最為典型的就是太平洋對岸皮克斯動畫長片的反響，沒有最差，只有更差。

    皮克斯工作室的動畫電影，在太平洋對岸就沒有一部市場反響好的。

    即便大名鼎鼎的《玩具總動員》、《海底總動員》和《機器人瓦力》等等，也總出現一種曲高和寡的態勢。

    羅南也沒指望皮克斯動畫工作室的作品，能從相對論娛樂的手裡，在太平洋對岸有爆發。

    那明顯不可能。

    兩邊動畫市場天差地別的實際情況，決定了這一切。

    太平洋對岸的電影市場上，動畫片是名副其實的幼兒消費品，成年人很少進影院去看動畫長片。

    偏偏皮克斯工作室的動畫長片，從來都不是拍給幼兒群體看的，年齡稍小的觀眾群體也看不懂。

    成人化的主題或者內容，可以說是皮克斯動畫電影在太平洋對岸水土不服的主要原因。

    約翰-拉塞特不止一次對羅南說過，皮克斯工作室希望給更多觀眾帶來歡樂，而不是僅僅給孩子歡樂。

    相比之下，曾經的照明娛樂和夢工廠動畫工作室，以低齡、賣萌、合家歡路線取勝，太平洋對岸的觀眾明顯更加買賬。

    羅南大致有過印象，好像到了2010年以後，皮克斯動畫工作室也沒有任何一部作品，太平洋對岸的票房能夠上億。

    這裡的單位是軟妹幣。

    對於橫掃全世界電影市場的皮克斯工作室來說，這似乎有點不可思議。

    但這就是市場的差異性。

    皮克斯工作室的這幫人，以約翰-拉塞特、安德魯-斯坦頓、布拉德-伯德、彼得-道格特和李-昂克里奇為代表，他們的思想並不頑固，也不是純粹的藝術理想主義者，深深懂得把握市場與藝術的平衡。

    這部《超人總動員》可謂其中的典型。

    《蜘蛛俠》和《x戰警》大熱，《蝙蝠俠：開戰時刻》又大獲成功，布拉德-伯德和皮克斯工作室敏銳的把握到了超級英雄題材潛在的巨大市場，確定了《超人總動員》這個項目。

    但這不是簡單的將超級英雄故事動畫化。

    如果要用一句話來形容《超人總動員》，或許這一句最為合適——一場用動畫包裝的中年危機。

    好萊塢生產商業電影的原理與萬花筒差不多，翻來覆去就那麼幾張紙片，不過稍微轉一轉，就變出一個新花樣，永遠讓人目不轉睛。

    以超級英雄為主人公的電影是好萊塢近幾年熱賣的類型片之一，《超人總動員》乍看上去眼花繚亂、氣象萬千，但仔細回味之後，不難發現它也是漫畫英雄片這個萬花筒變出的新花樣，因為那裡裝的小紙片仍然不外乎「具有超能力的英雄」「陰謀」「壞蛋」「英雄受困」「邪不壓正」。

    《超人總動員》只不過動了動對超人的理解，故事便煥然一新。

    你以為超人沒有煩惱？實際上超人比普通人還煩！

    看過這部影片的人都不難發現，儘管其中有三個孩子，貌似也很搞笑，但《超人總動員》真不是給孩子看的動畫電影。

    這足夠有新鮮度的故事，加上皮克斯的技術能力和品牌效應，帶來的自然是成功。

    《超人總動員》如同皮克斯工作室過往所有的動畫長片一樣，口碑只能用爆棚來形容。

    首映式結束之後，cinema  score公布的數據顯示，現場觀眾為影片平均打分為「a」，權威媒體綜合評價metacritic收錄四十二家媒體平均打分90分。

    使館影業發行的影片，在爛番茄上面也難得有了較為正面的反響，在爛番茄收集到的60多篇影評人影評當中，好評率高達百分之九十七。

    相比之下，imdb的評分稍微低一點，《超人總動員》上映首日之後，imdb只有8.5分。

    不過，這樣的口碑足以保證《超人總動員》擁有足夠強大的市場競爭力。

    哪怕同一個周末上映的影片當中，還有一部超級力作——由索尼哥倫比亞影業發行的最新一部邦德電影《007大戰皇家賭場》。

    這是皮爾斯-布魯斯南推出詹姆斯-邦德系列之後，最新一部的007電影，新任邦德還是曾經的丹尼爾-克雷格。

    《007大戰皇家賭場》在北美上映後的反響只能說是一般，很多詹姆斯-邦德的影迷，還沉醉於皮爾斯-布魯斯南的翩翩風度之中，對於硬橋硬馬的詹姆斯-邦德有點接受無能。

    甚至，在很多網站評論當中，丹尼爾-克雷格被無數影迷稱之為「有史以來最屌絲的邦德」。

    詹姆斯-邦德系列的風格劇烈變化，受到了《諜影重重》的明顯影響，但它畢竟與《諜影重重》不同，過往擁有足夠長遠的歷史，風格的劇烈變化，必然會有一個或長或短的陣痛期。

    《超人總動員》與《007大戰皇家賭場》正面相撞，不過兩者的觀眾重合度並不算高，其實也沒有太多激烈的競爭。

    兩者的製片成本也相差極大，《007大戰皇家賭場》製片預算高達1億5000萬美元，而《超人總動員》只有9000萬美元。

    當初羅南看到最終的製片花費的時候，還有點難以置信，皮克斯工作室的掛逼們，也有節省的時候？

    但實際花費的錢款數據擺在面前，也由不得羅南不相信。

    相比於夢工廠動畫工作室的《鼠國流浪記》，皮克斯工作室的《超人總動員》可以說性價比極高。

    得到了相對論娛樂行銷渠道的全力支持，《超人總動員》也堪稱是如虎添翼。

    《超人總動員》以4192家影院在北美開畫，因為題材和分級的優勢，比《大戰皇家賭場》的開畫多了近500家影院。

    眾所周知，索尼哥倫比亞影業的發行能力，本來在好萊塢六大當中，就處於相對偏弱的那種。

    在相對論娛樂最近幾年憑藉一部又一部影片打造的品牌效應面前，索尼哥倫比亞影業沒有任何優勢可言。

    事實也證明，院線方優先選擇動畫長片和pg級別的影片是正確的。

    北美上映首日，《超人總動員》以2366萬美元的票房，輕鬆壓過《007大戰皇家賭場》的1474萬美元，登頂周五單日票房冠軍。

    後者相比於1億5000萬美元的巨大製片預算，首日票房成績並不理想。

    詹姆斯-邦德的風格變化，陣痛難以避免，融合《諜影重重》的風格，從長遠方面來說，也未必是一件壞事。

    丹尼爾-克雷格帶給詹姆斯-邦德的，是一種與皮爾斯-布魯斯南截然不同的硬朗氣質。

    英國演員，與沙海娛樂簽訂長約的亨利-卡維爾，在前幾年的新任007演員試鏡中，擊敗了所有競爭對手，是試鏡最後的勝出者，按照通常的規則，他可以確定是以後的詹姆斯-邦德了。

    就像在超人試鏡中最後莫名其妙的輸掉一樣，這位英國演員在來到沙海娛樂之前，可以說一直在走背運。

    亨利-卡維爾因為過於年輕而被放棄，劇組最終選用了外貌和氣質上更加具有滄桑感的丹尼爾-克雷格。

    年輕，往往是男性演員的天敵，很多男角色都是越老越吃香。

    不過，丹尼爾-克雷格的滄桑感，並不能幫助《007大戰皇家賭場》在北美贏得更多觀眾認可，北美上映的第二天，《007大戰皇家賭場》沒有任何要爆發的趨勢，周六一天收入1541萬美元。

    這一成績，只能讓《007大戰皇家賭場》繼續待在北美單日票房榜的第二位。

    排在第一位的仍然是《超人總動員》。

    這部動畫長片受到周六的休息日效應加成明顯，周六票房比起周五上漲了接近百分之三十，再收3075萬美元。

    儘管周末三天尚未結束，皮克斯工作室和使館影業卻完全可以對外宣布，《超人總動員》已經獲得了成功。

    各大媒體方面也是一片讚譽。

    《洛杉磯時報》認為，這是一場激動人心的視覺體驗；《娛樂周刊》盛讚，影片美麗的耀眼，有趣，且意味深遠；《華盛頓郵報》力捧，《超人總動員》有著罕見的電影質量，同時讓人感到時髦和經典，它輕易的成為本年度最好和最亮的家庭電影。

    《首映》雜誌更是將《超人總動員》與《鋼鐵俠》並列：2006年誕生了兩部真正的超級英雄大片，一部是《鋼鐵俠》，另一部不是《超人歸來》，而是皮克斯工作室的《超人總動員》。

    這些媒體的稱讚，也進一步吸引更多觀眾進入影院，觀看《超人總動員》。

    開畫周末三天過去，《超人總動員》延續了皮克斯工作室動畫長片的一貫強勢表現，在北美4192家影院裡面，拿下7891萬美元，輕鬆登頂北美票房排行榜冠軍寶座。

    排在第二位的是《007大戰皇家賭場》，但4083萬美元的數字，比第一名的票房少了近4000萬美元。

    上映第三周的《電鋸驚魂4》位列第三，這部恐怖驚悚片在前兩個周末消耗了太多熱度，本周末票房開始跳水式下滑，本周末只有644萬美元進賬。

    不過，《電鋸驚魂4》的北美票房累計已經超過了7000萬美元，名副其實的以小博大。