最狠氪金主播 第二百五十章 我是演員

    關於吳衛在這部電影裡的造型，之前在街頭真實場景拍攝，差一點讓媒體和粉絲誤以為劉天王真的遭遇到麻煩，那時候，吳衛的造型就已經流出，也是在那時候，給這部片子提前就做了一次不在計劃中的宣傳。

    都知道，真人真事改編。

    都知道，劉天王加盟。

    都知道，當紅流量吳衛將再次飾演反派，這一次，不再是拳拳到肉的打戲反派，而是真真的反面角色。

    之前，網絡上就有粉絲在討論這件事，覺得以吳衛的形象，不適合反派，以他的資歷和情況，也可能演不好反派。作為粉絲，他們給這『演不好』找了一個相對好聽的說法。

    就不應該演，我們家的吳衛應該是帥帥的，就應該是正面角色，像是《唐人街探案》裡那樣，帥氣少年，天才少年，你演的怎麼樣不重要，只要多出鏡讓我們看到你不一樣的造型不一樣的帥氣，即可。

    唱衰的聲音也不少，只是在強大的粉絲群體面前，他們一旦發聲，必然是遭受到粉絲們的集體攻擊，罵得你根本沒有反抗的機會。

    待到預告片出來，這些人暗自鬆了口氣，還好沒有硬剛，不然現在可沒辦法收場了，註定難堪到死。

    吳衛的反派，不僅是演的有模有樣，刨除一個當紅流量小鮮肉的身份，找一個不認識吳衛的人來看這預告片，絕對無法將他劇中的形象跟小鮮肉有任何聯繫。

    頭髮亂糟糟，鬍子拉碴，面容憔悴，眼神之中透著兇狠，最重要是細節處的精細到位，在拍攝吃餃子的戲份時，在抓捕過程和審訊過程始終對其進行嚴格控制下，在他的手腕處，是手銬緊緊銬著的勒痕。

    當時，是真的勒著，不是作假，從拍攝開始，就是延續劇情的方式，哪裡會對一個窮凶極惡的嫌疑人客氣，肯定是要最大限度的控制。

    真正的勒痕，不會是呈現出一圈標準的紅印，那是化妝出來的痕跡，真正手臂遭遇這樣的控制，當血液流通不順暢和一些硬的碰撞擠壓時，呈現出的是不規則的成片淤青痕跡。

    吳衛的手臂就是這樣，且他的手指，透著不健康的焦黃，跟他的臉色一樣，在化妝的時候，他寧可每天多拿出一個小時，也要將脖頸手臂等可能露在外面的區域，全部化成跟臉色一樣。

    在這場吃餃子的戲份里，華子被抓回來，整個審訊過程，所有人根本不會注意到他的形象問題。

    在大街上，抓捕，有過強烈的掙扎和身體接觸，之後，即便是吃餃子，也不會有人在意他的手是否乾淨，他的指甲縫裡是否有泥。

    在街上被抓捕，掙扎，反抗，這個過程如果吳衛只是臉上有幾個化妝出來的傷口，只是衣服上出現一些褶皺和撕扯的痕跡，顯得流於表面，少了來自於真實狀況下的狼狽。

    手背上有蹭傷，指甲縫裡有黑泥，這樣的狀況下吃餃子，不會有任何人覺得髒，只是會產生相似的認知，別犯錯，犯錯了，下場會非常慘。

    形象，神色，眼神，動作，整個人的微表情，都讓大批量的年輕觀眾被他的表演所影響，有些人無法接受心目中偶像變成壞人；有些人則覺得看著真過癮，看誰以後說年輕演員就沒有演技；有些人是大吃一驚，正處於如火如荼對年輕流量的抨擊狀態，怎麼就冒出這麼一個來？到底是整體水平夠了，還是只有這一場戲能夠拿得出手？

    《解救吾先生》的觀影期待值，節節攀升，儘管大家都知道，根據真實案件改編的，在情節上會有限制，無法充分發揮想像力，那些反轉再反轉的情況也不會有。

    真實的，往往都是相對簡單的，現實當中必然存在的調查過程中一葉障目，恰恰是在影視劇表達中最容易被觀眾看穿的，所以過往一些類似影視劇，都需要加入一些喜劇色彩，可即便如此也會讓觀眾覺得劇情略顯單薄。

    現在期待值滿了，有天王，有流量，還有讓大家期待的人物，天王演被綁架者，還好。關鍵是這流量演員飾演一個超級大反派，究竟會是什麼效果呢？

    這部戲本來沒打算有多少的宣發活動，現在不行了，臨時啟動，吳衛也跟著隊伍開啟了宣傳，好在只是幾座大城市的宣傳，不耽誤他這邊的事情，演唱會只能是暫時向後延伸。

    他不怵演唱會的演唱環節，直接給他一天時間彩排，他都敢登台。

    可整個舞台效果、燈光、伴舞、服裝等等環節，他不覺得自己可以置身事外，即便是給他一個完整的，他也要自己全程跟著，不會應付了事，一定呈現給所有的粉絲一場自己認為很優秀的演唱會。

    所以，他沒時間了。

    《極限挑戰》的熱度居高不下，碾壓跑男，作為曾經一期在跑男拿到了非常優秀表現的能力者，有些穿插在跑男和吳衛自身的粉絲，總是會在網絡上表示遺憾，雞條那麼火，估計以後吳衛不會來跑男了。

    《極限挑戰》進入到緊張的拍攝，為了節目質量，節目組會在每一期拍攝時力求精益求精，有時候就需要多消耗一些時間，別的人都沒問題，畢竟一檔綜藝節目的效果這麼好，值得付出時間。

    也因此，吳衛的時間就被扔在了這幾件事上，好在身體素質不錯，算得上是系統改造後的天賦異稟，在拍攝《一個人的武林》之前，將幾種格鬥技法的基礎招式，都練的差不多，展現出來也是有模有樣，這才有了時間，能夠幾件事同時運行。

    這時候他才理解那些老戲骨們所說的不能軋戲是什麼意思，港片就是在快餐拍攝下，慢慢沉淪，內地影視劇的崛起，這幫老戲骨的貢獻不可磨滅，為了一部戲，拿出幾個月甚至更長的時間。

    鑽研角色，研究劇情，體驗角色的職業和人生，學習角色的技能，很多人到了現場，都無需帶劇本，每一場戲，打板開始，直接能夠進入角色。

    b級的演技，節省了吳衛從無到有的過程，但自身的態度，才是真正決定他是否能夠進步的根源。

    三年多的北漂，追夢的路上，曾經感慨自己沒有運氣，如今，面對著撲面而來的一切，吳衛想的就一件事，我要接得住，我要能夠拿得穩。

    在整個學習的過程中，吳衛只要有時間，便會去擺放那些拍攝動作電影的前輩，從演員到單純的動作指導動作設計，他都會擺放，在一起聊天，在一起切磋，讓對方教給自己一些拍攝動作戲的經驗。

    沒有任何一種類型的戲，沒有任何一種類型的演員，是天生的，動作戲演員更是如此，看起來好似你只要身手敏捷，在拍攝的過程中跟著導演的安排做動作，即便做不到連貫，有後期剪輯呢，怕什麼，剪出來的就一定是非常帥氣的。

    實際上，一個實戰流的高手，真的讓他拍攝一場動作戲，肯定拍不了，對手戲演員難找，乾淨利落的方式也不一定受歡迎，一些大開大合的動作戲份和危險的特技戲份，才是觀眾所喜歡的。

    很多動作指導，都兼有特效替身的職位，實戰高手來個對打戲份，除了容易打傷對手戲演員之外，你讓他來一個如同當初程龍一樣的動作，他行嗎？都別說更危險的，就是商場二樓，跳下來，以大吊燈作為拖拽物，減緩掉落下來的速度，進而安全落地，有幾個人敢的？

    《一個人的武林》裡，有一場戲，是在真實表演和特效合成之間，搖擺不定的，陳太和韓星錫是直接拒絕的，這場戲如果要拍攝一個真實的角度，那必須要用替身，哪怕你旁邊所有的安全措施都儘可能的做完全，吳衛也不可能真的上去拍這場戲。

    劇本之中，封於修和夏侯武第一次見面的追逐戲，最後擺脫的那一跳，即便是在港片最鼎盛時期，也沒有幾個人敢真正的表情，細數都是五零後六零後，唯一一個敢拍類似鏡頭的八零後，如今也轉行去當了廚子。

    從這棟樓，跳到另一棟樓之上，還不是天台對天台，是天台對天台上的遮雨棚，承受是一個問題，能不能站得穩是另一個問題。為此，韓星錫提前拒絕之後，還跟劇組找到的替身見了面，仔細檢查對方的身形，確認不會被人在背後觀察出破綻，包括腦袋的大小和形狀，也都仔細觀察，換了好幾個人這才初步定下來。

    劇組方面也能理解韓星錫如此的吹毛求疵，畢竟吳衛當下太紅了，他的一舉一動都會被格外關注，如果電影裡被人看穿了用替身，必然會招來一些黑粉的攻擊。

    他足夠優秀這件事不假，可你作為偶像，你只能接受來自所有粉絲和觀眾的硬條件要求，要求你是一個十全十美的人，成為他們提到就會驕傲沒有任何缺點的偶像。

    吳衛，根據劇組提供的幾個拍攝場地，拒絕了使用替身。

    面對來自陳太和韓星錫的質疑，他的答案只有一句話：「我是一名演員。」