火爆男神 第五十七章【不對味的對手戲！】
第五十七章【不對味的對手戲！】
世上真的存在永恆的愛情嗎？
或許存在吧！
但大多時候，兩個人因為浪漫的愛情在一起，時間久了，這份愛情就會慢慢變質，參雜進親情和家庭責任等東西，最終演變成一份沉甸甸的責任！
責任……咳咳咳，跑題了。
話說胡一飛，在和高媛媛啪啪啪過之後的第二天下午，他就暫別了高媛媛，依依不捨的離開了京城，跟著婁曄來到魔都。
隨和且健談，是婁曄留給胡一飛的第一印象。
而當胡一飛跟著劇組抵達魔都，婁曄帶著他和周訊跑到蘇州河上兜了一圈後，他對婁曄又多了一層認識：才華十足，骨子裡有股濃濃的文藝氣息。
為什麼說婁曄文藝呢？
別的導演拍戲，大多只要求主角從情感上融入故事裡就成。
但婁曄不同，他要求的更多，比如故事發生的年代和環境，要把故事和歷史厚重感融在一起，藉此去表達那份歷史滄桑感。
歷史滄桑感……滄桑……滄桑你妹啊！
說白了，不就是個發生在蘇州河畔的悽美愛情故事？玩那麼多花樣，說那麼多道道，一副看起來很高大上的樣子，都不嫌奶酸蛋疼啊？
這……或許就是文藝導演的通病吧！
反正在導演們眼中，不管他們怎麼講這個故事，也不管故事講得好不好，他們總喜歡把他們自己想表達的東西融入電影裡，成就他們所謂的藝術表達形式。
至於觀眾，大多喜歡化繁為簡，直指本質。覺得故事講得好了，他們拍手大讚；覺得故事講的爛了，他們撇撇嘴吐槽幾句。
休整了一晚，第二天戲開拍了。
先拍的是室內戲，而第一場戲，婁曄直接安排了胡一飛出場。
「馬達（也就是胡一飛所飾演的角色）是個送貨的，他的工作就是把東西從城市的一頭送到另一頭，然後賺一些錢。」
「他可能經常經過我的陽台去送貨，然後每天回家，整夜整夜地看他喜歡的盜版VCD，經常看到早晨。」
「這就是他的生活！」
在一把略顯滄桑的旁白聲中，胡一飛的戲份開始了。
狹小的出租屋裡，亮著一盞錚亮的大燈泡，床上的被子沒疊，桌上的DVD機中放著不知名的電影，陽光透過玻璃窗揮灑進屋裡。
胡一飛穿著一件白色的短袖，揉著睡意惺忪的眼睛伸了個懶腰，然後揭開蓋在腿上的毛毯，從沙發上站起來，去了衛生間。
攝影師王裕架著攝影機，跟在他身後，進了衛生間。
在這整個過程中，胡一飛一直表現得不疾不徐，如同一潭死水，臉上沒有任何的情感波動，一副庸懶頹廢的樣子，非常隨意。
這……叫做生活化表演。
之前「暢遊」蘇州河的時候，婁曄就跟胡一飛和周訊講過戲了，表示整部戲是以攝影師為「眼睛」去敘事的，相當於偽紀錄片。
什麼叫紀錄片？
就是不帶任何主觀情緒，客觀而又真實的記錄下發生的故事。
而《蘇州河》作為一部偽紀錄片，整個拍攝自然就要求貼近真實的生活，那麼不管是舞台劇風格的誇張，還是一般影視劇中的內斂，都不太適合。
唯一適合這部戲的，就是生活化的表演。
只有這樣，才能表現出真實。
胡一飛慢吞吞地走進衛生間，站在鏡子前，隨意地掃了眼鏡子裡映照出的那個看起來略顯幾分懶散的自己，面容乾乾淨淨，留著一頭利落的短髮。
接著，他就伸手去拿牙膏牙刷。
但就在這時，他一直沒什麼神彩的眼睛忽然一動，像是發現了什麼不正常的事情，然後就彎腰把臉湊到鏡子跟前，對著鏡子做了一個擠青春痘的動作。
擠完痘痘，他又恢復到古井不波，開始刷牙梳洗。
「好！過了！」
直到胡一飛梳洗完，婁曄終於喊了聲好。
這一場戲，婁曄在劇本中寫的很簡單，就是拍攝馬達起床、刷牙、洗臉的戲份，以此來表現馬達帶著幾分頹廢的私生活，具體細節讓胡一飛自己看著辦。
劇情簡單，也就意味著演員在拍攝中有很大的發揮空間。
但任何事都有利有弊，演員有了發揮的空間，難度也就自然而然的增加了。
你要表現的平淡無奇，那根本就不會抓住觀眾的眼睛，抓不住觀眾的眼睛，也就意味這段戲會讓觀眾覺得悶，所以，還是得有亮點。
怎樣才能演出亮點呢？
在原版《蘇州河》中，賈洪聲表演這一段時，就做了一個摳眼屎的動作。
胡一飛直接把摳眼屎的動作變成了擠青春痘，而為了讓這個動作顯得真實自然，他昨晚在房間裡對著鏡子練習了十幾遍。
但就是這樣一個簡單的動作，卻無形中將這場戲拔高了一個高度，使得平淡無奇中多了那麼一抹亮光，也讓婁曄忽然眼中一亮，忍不住的發出讚嘆。
「剛才擠痘痘那個動作，簡直就是神來之筆。一飛，演得好！」
婁曄笑呵呵的誇了胡一飛一句，然後就轉向一直呆在旁邊看這場戲的周訊，笑道：「小周，有沒有感覺到壓力？到時可千萬別被一飛比下去！」
「有點！不過我會努力！」
周訊笑了笑，燦爛的笑容中透著自信的味道。
胡一飛的第一場戲，就這麼一條過了。
樓燁很滿意胡一飛的表演，也對後面的拍攝充滿了期待。
他甚至覺得，如果胡一飛能在後面的拍攝中一直保持這種「給人眼前一亮」的狀態，那周訊接下來肯定會有很大壓力。
胡一飛並不清楚婁曄心裡的想法，如果知道，他估計會哭。
讓他模仿一些簡單的戲份，確實非常容易，但要是涉及一些需要著重通過眼神和面部表情來表達人物內心世界情感的戲份，以及群戲那可就有難度了。
肢體動作很容易模仿，照做就成，但眼神和面部微表情變化，對演員演技要求還是比較高的，不是簡簡單單就能模仿的。
但不管怎麼說，胡一飛的首場秀算是成功通過了！
然後呢？
然後……當然是繼續拍。
雖然他靠著模仿賈洪聲，用一個擠青春痘的小動作，獲得婁曄的高度讚揚，但這僅僅只是開始，模仿也並不是萬能的，後面還有很多考驗演技的地方呢。
比如——和周訊的對手戲！
獨角戲，顧名思義，只有一個人的表演。
要演出一段為人所津津樂道的獨角戲，非常有難度，不光要求演員具備純熟的演技，對導演、攝影、剪輯，乃至劇本也都是極大的挑戰。
正因為這樣，獨角戲在舞台劇中很常見，但在電影中並不多見。
獨角戲難演，並不意味著對手戲就簡單。
一場出彩的對手戲，需要對戲的演員能夠完美配合，在對戲的過程中碰撞出火花，演出各自的亮點，把整場戲提升一個高度。
完美配合……
說起來簡單，但做起來難！
對戲的雙方都要演出亮點，那肯定都是卯足了勁去演。
如果兩人的演技都很精湛，那飆起來肯定精彩，可要是兩人的實力相差太多，那實力差的那個人就會被實力強的那個人牽著走。
被對手牽著走，是非常蛋疼的事！
但凡做演員的，都想自己的戲出彩，沒有人願意被對手牽著鼻子走，那意味著失敗，意味著自己淪為了別人的陪襯。
說起和周訊的對手戲，胡一飛還是很有壓力的。
儘管在眼下看來，不管是人氣還是名氣，他都能甩出周訊幾條街，但真正比起演戲來，他還是和周訊有很大的差距。
這個差距，主要表現在演戲經驗方面。
胡一飛的名聲和人氣，全都是靠唱歌以及寫小說累積起來的。
說白了，他在演戲方面還只是一個實打實的新丁，演戲的經驗非常欠缺，最大的依仗就是腦海中的影視庫，只能靠模仿和勤苦練習來彌補。
而反觀周迅，91年就已經出道了，至今七年，儘管參演的作品不多，基本還都是些配角，但卻有一個很牛叉的共同點——和她合作過的導演都非常厲害。
真的非常厲害！
謝鐵勵，謝演，史蜀珺，陳愷歌。
無一不是國內電影導演的中流砥柱，橫跨第三代到第五代，文藝片更是他們所擅長的領域，有他們的影響和指導，周訊想不進步都難。
在這種情況下，胡一飛的壓力確實挺大。
不過婁曄作為導演，很會替胡一飛著想，最先安排給他的都是一些沒太多情感表達、不需要太多演技的戲份，讓他和周訊先培養培養感覺。
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