災難藝術家 591 配樂大師

    測試廣告1    「那麼配樂工作呢？」

    修仲鈞一句話就切入重點，同時也讓陸潛露出一點遺憾扼腕的表情。筆硯閣 www.biyange.net

    「最新一封郵件已經發送過去了，但目前還在等待回信，我們需要一點耐心。」

    配樂。

    一直以來都在電影之中扮演重要角色，但其重要性似乎始終沒有真正得到大眾的全部重視——

    至少還沒有達到配樂應得的肯定。

    以陸潛所了解的時空為例，在2020年、2021年，「信條」和「沙丘」兩部商業大片都是如此，配樂扮演了至關重要的角色：

    對於「信條」來說，配樂太過轟鳴也太過吵鬧，以至於喧賓奪主，搶走電影原本的色彩。

    對於「沙丘」來說，配樂則是畫面恢弘與壯闊的必要補充，對於構建整個視覺效果以及世界觀構建不可或缺。

    非常有趣的是，兩部電影的配樂師都是同一位，漢斯-季默（hans-zir），這位配樂大師在業內無疑擁有崇高地位，但關鍵就在於，即使是同樣的配樂師、即使是同樣優秀的配樂，卻不見得適合每一部作品。

    恰如其分，這才是配樂的存在價值。

    在科幻電影裡，恢弘與悲壯、磅礴與絢爛；在愛情電影裡，浪漫與幸福、心碎與悲傷；在恐怖電影裡，猜疑與恐懼、激烈與瘋狂……等等等等，全部都需要配樂的烘托與詮釋，才能夠達到預期效果。

    當然, 配樂和音響、音效等等相輔相成，但還是可以做一個實驗：

    觀看恐怖電影的時候, 關掉聲音, 那麼恐怖效果至少會打對摺, 這樣就能夠清晰感受到聲音的魅力。

    目前為止，陸潛的三部作品情況各不相同。

    「解除好友」, 因為需要製造出偽紀錄片的質感，所以陸潛有意識地儘可能排斥配樂，避免打破觀眾的代入感, 而是強調音效的作用。

    「突襲」，鼓點、低音貝斯、電子搖滾的配樂使用則非常低調，更多是配合打鬥場面，進行少許渲染, 他們找了專業配樂師，但不是頂級配樂師。

    「遊客」，陸潛則反常規地使用古典樂，「四季」，這是他故意為之的，通過古典交響樂的大氣和複雜來製造出反差，因為整個配樂都在腦海里, 根據自己需要編排，所以他並沒有尋求專業配樂師的合作。

    由此可見，截止到目前為止，陸潛對配樂師確實缺少了一點重視。

    但「愛人」不同。

    在「愛人」里, 陸潛不希望延續「遊客」的古典樂風格，否則系列三部曲的痕跡就太重了, 反而可能破壞電影獨立的觀影感受。

    同時, 「愛人」是一部具有懸疑和驚悚風格的作品, 配樂的渲染非常重要。

    在陸潛的腦海里, 他希望配樂如煙似霧般地縈繞在耳邊, 卻又沒有存在感, 不仔細注意的話根本察覺不出來，然後一點一點植入沉浸感, 最終製造出不寒而慄的效果。

    這就對配樂師提出了嚴苛的要求，和攝影、燈光等等一樣, 是整部電影拼圖里非常重要的組成部分，這是陸潛首次嘗試強調配樂對於電影的情緒渲染效果。

    幸運的是, 陸潛腦海里有著完美的選擇。

    不幸的是，合作邀約的進展不盡如人意。

    麥家安, 配樂師，今年已經七十七歲高齡，自三十八歲入行以來，已經在電影行業打滾了將近四十年。

    麥家安並不是傳統學院派出身的配樂師，如果細細講述他的人生篇章，那是波瀾壯闊的一部長篇：

    應徵入伍、經歷戰爭、受傷退伍、自學成才、交響樂團、世界巡演、左耳失聰、轉身離開。

    簡簡單單一系列關鍵詞，串聯起麥家安十八歲到三十三歲的人生，跌宕起伏，但這遠遠還不是全部。

    離開交響樂團的麥家安，輾轉成為一所大學的教授，並不是什麼世界一流、聞名遐邇的專業音樂大學，就是一所普普通通的綜合大學，在裡面教授應用音樂學，機緣巧合下，為一部獨立電影做了配樂，從此開啟了麥家安在電影行業的漫長征程。

    作為一名配樂師，麥家安擅長多種旋律的運用，從交響樂到電子樂再到打擊樂，涉獵領域可謂廣泛。

    但是，因為不是系統教育出身，全靠自學成才；所以麥家安的配樂，往往擅長打破框架，製造出獨特氛圍，賦予電影不同的氣質。

    優點就在於，獨樹一幟。

    缺點則在於，自成一派。

    這些年，麥家安配樂的作品已經輕輕鬆鬆破百, 題材類型也非常廣泛, 商業爆米花也有、獨立藝術也有, 浪漫愛情也有、驚悚恐怖也有，大氣磅礴也有、小家碧玉也有，這位敢於打破界線和框架的配樂師，堪稱業內的一道獨特風景線。

    然而，麥家安能夠稱為「大師」嗎？

    恐怕，行業內部難以認同。

    最主要原因就是麥家安沒有形成一個清晰的風格，配樂作品質量參差不齊，從風格到類型都非常龐雜，半路出家的學術背景、遠離塵世的性格更是無法融入學院派之中，反而有種遠離名利場的感覺——

    卻又不是清高，而是一種疏離。

    這樣說的原因？

    最直觀的就是，獎項。

    明年是麥家安入行整整四十周年，沉浸行業長達四個十年，至今為止，他的配樂作品總共贏得了十一次金冊獎最佳配樂提名，在歷史長河數不勝數的所有配樂師之中，提名次數能夠躋身前五名行列。

    然而，一座金冊獎獎盃都沒有。

    當人們討論「金冊獎遺珠」的時候，視線往往集中在導演和演員身上，五次提名顆粒未收、八次提名鎩羽而歸，屢試屢敗、屢敗屢試的案例著實不少；但聚焦在技術部門身上的視線，卻幾乎沒有。

    麥家安，十一次提名沒有得獎。

    但是，對陸潛來說，「獎項」始終沒有看起來那麼重要——

    並不是說不重要。

    誠然，一座獎項的肯定，不僅僅是權威認證，同時也是來自行業同僚的認可，如果能夠得到這一嘉獎，那自然是再好不過，陸潛也舉起雙手雙腳歡迎。

    陸潛的意思是，即使沒有得獎也不會影響這些專業人士們的優秀，歸根結底，獎項只是代表一小群人的取向喜好；但在這一小群人之外，依舊有著數不勝數優秀的作品，這也是整個行業能夠蓬勃發展的原因。

    他們應該肯定獎項的價值，卻沒有必要因為缺乏獎項而否定他人的優秀。

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