經過討論,鑒真東渡成功的地點,蘇z,被定為前幾期《國家榮耀》的錄製地點。
還有長安,大唐的都城,也是重要的錄製地。
這也確定了體驗軍旅生活的時代——唐朝。
畢竟講中倭友好,唐朝是最合適的朝代,在唐朝之前的交流比較少,之後的交流又比較不友好。
對於國內來說,唐朝雖然盛極而衰,中晚唐一言難盡,但盛唐時,卻達到了古代帝國的巔峰。
而對於東瀛來說,唐朝是他們文化的重要根源和老師,再反華的東瀛人,也同樣崇拜唐朝。
甚至他們對巨唐的疆域描述,比我們教材上的地圖更加誇張。
——但這不代表他們對我們友好,反倒一直想竊取唐朝文化,以唐文化傳承者自居。
東亞倆逆子分別炮製「大唐正統在東瀛」「大明正統在棒子」的話術,都想趁我們在歷史上處於低谷的時刻,想要竊取我們輝煌的歷史,給自己祖上貼金。
無論如何,東瀛崇拜唐朝,對鞏懷昌確定的錄製地沒有任何意見。
而接下來,又很快確定了競技項目。
基本都按照「友好」原則,沒什麼火藥味,屬於遊戲類競技。
比如摔跤的比賽,並非兩人直接摔,那就成為體育競技了,對抗性極強。
而是兩人穿上厚厚的胖玩偶服,蒙上眼睛,在隊友的指揮下摔,這一定會錯漏百出,出現許多笑料。
至於給蘇哲安排的穩贏競技,就是射箭,這就是他的表演項目,不可能有人能挑戰他。
對此,蘇哲沒有絲毫意見,便沒有深入參與,放心地交給鞏懷昌籌備,自己回去拍戲了。
《奇探林默》(即《唐探》網劇)早就選完角了,已經開始了拍攝。
蘇哲看了一下演員表,發現還有個熟人——李文詩。
她在《笑傲江湖》中飾演小師妹岳靈珊,和蘇哲的關係很好,他們倆加上樑知若、成蘭雲四個人,在劇組裡形影不離。
但後來一直沒機會合作,娛樂圈的人又都很忙,沒時間相聚,當初再親密的關係也慢慢變淡了。
而且隨著張洪偉的公司併入龍傲天,蘇哲也成為了李文詩的老闆,她就覺得關係有些尷尬了,平時聯繫也少了。
這一次,她飾演《奇探林默》的ivy,竟然都沒告訴蘇哲,搞得蘇哲心裡有些彆扭:
「小師妹竟然在劇組,這得去探班啊。」
他連忙抽空去了泰國的劇組,立即被演員們圍起來了。
蘇哲隨口聊了幾句,就招呼李文詩:
「小師妹,下周有空嗎?一起去梁叔家,看他們收養的小弱弱,成姐也去。」
當初,他、李文詩、成蘭雲一起去梁知若家裡,參加了她的追思會。
如今梁父母收養了弱弱,正好一起去看看。
雖然她們不知道弱弱是梁知若的轉世,但也算一個交代吧。
李文詩咯咯地笑道:
「大師哥,我下周有沒有空,不全看你嗎?」
蘇哲搖頭失笑:
「得,我讓劇組給你放假。」
「對了,弱弱真的很像梁師姐嗎?」
兩人聊著天,仿佛回到了當初的時光。
其他演員們羨慕地看著。
《奇探林默》的劇組演員相對比較雜,龍傲天找了一些港島、東南亞的演員,希望能通過這部衍生劇,吸引更多觀眾。
所以比起龍傲天和瑪麗蘇合作的劇來說,這個劇組的管理難度比較大,一些劇組內常見的撕逼爭鏡頭、劇組夫妻等現象也比較多。
就連李文詩作為嫡系,都感受到了。
竟然有男演員、副導演試圖撩他,憑個人魅力就罷了,還想用資源、用所謂的背景來壓她。
或者所謂的明星,架子很大,從不拿正眼看她,就連說話都得靠助理傳達。
而且這部戲沒有正宗的女主角,林默和秦風、唐仁一樣,都是單身狗,認識的女生要麼是被害人,要麼是證人,甚至是兇手。
比如ivy就是兇手,卻是最有魅力的兇手,笑臉集團和q的一員,魅力出眾,勉強算得上女主角。
但其他女演員不服氣,就各思奇謀,爭奇鬥豔,爭奪台詞和鏡頭,甚至還有人試圖改劇本,把她的高光劇情挪到自己身上。
——在在娛樂圈很常見,某些演員才不在乎電視劇最後的效果和評分,只想讓所有「吸粉」劇情都在自己身上。
只要自己受歡迎就好了,電視劇的成敗關她屁事?
但很顯然,敢這麼做的演員都是慣犯了,卻在蘇哲編劇的劇組裡撞到了鐵板。
根本沒驚動蘇哲,劇組直接將搞事的演員開除,換人。
娛樂圈三條腿的蛤蟆不好找,兩條腿的演員不是遍地都是嗎?
雖然事情解決了,但這些矛盾都讓李文詩感到心力交瘁。
她作為還沒畢業的學生,拍的戲不多,一入行就體驗過《笑傲江湖》的氛圍,蘇哲、成蘭雲這種頂級明星都對她十分和善,從來不擺架子。
而其他龍傲天、瑪麗蘇合作的影視劇,也沒有那麼多亂七八糟的事情,所有人一門心思拍戲,只去想如何將自己的角色飾演得更加出色,不用考慮害人,也不用警惕被害。
其實,那些劇組的所有人真的都是如此純粹嗎?
不見得,可被蘇哲這尊大神壓著,所有人都不敢作妖,只能老老實實地拍戲,風氣就好多了。
不像現在,她哪裡真正經歷過這種複雜的劇組?總感覺自己只有5分精力放在演戲上,ivy都沒有演好。
但是,蘇哲和她聊了一會兒,劇組裡所有人看她的目光瞬間變了:
「她和蘇總關係這麼好?」
「她一直沒提過,我還以為只是單純合作過而已。」
「沒想到還是好朋友啊,李文詩也太低調了吧?」
等蘇哲走後,李文詩發現,自己得到了笑臉突然超過了進組以來的全部。
用噁心手段撩她的人,突然跑過來,諂媚地說著奉承話,卻讓她更加噁心了。
而眼高於頂的「大明星」,也不用助理傳話了,親自過來,和她聊天。
當這位「大明星」折節下交時,李文詩才發現,對方情商很高,很會說話,讓人如沐春風。
在蘇哲走後的魔幻經歷,讓李文詩心中苦笑,想到當初和同班同學的對話。
同學們很羨慕她進入娛樂圈,拍攝大片,紛紛問她感受。
她當時,一派天真地回答:
「感覺就和學校里排練一樣,只是對戲的演員演技更出色,名氣更大而已。」
還有發小向她八卦娛樂圈的事情,她義正嚴詞地回答:
「哪有那麼亂?都是自媒體誇張,其實大家都很好,演戲就是上班而已。」
現在,她突然回想起聽到自己的話時,同學和發小們驚訝的眼神、不敢相信的表情。
「原來這並不是娛樂圈原本的樣貌啊,只有大師哥周圍才會這樣。」
她趴在賓館的床上,腦海中回想起那個永遠帶著淡淡自信笑容的男人:
「這就是他帶給娛樂圈的變化吧。」
一個人能改變大環境嗎?
李文詩之前不相信,現在卻無比堅信:
「大師哥就可以!」
不僅是劇組的環境,還有作品的質量,編劇的地位,劇組的正規化,甚至作品的出海。
李文詩還是學生,只有一隻腳在圈內,反倒更能看出蘇哲的影響力。
「大師哥真的好厲害啊!」
她在床上翻滾著,像只傻土撥鼠一般胡亂叫著,又突然嘆了一口氣。
不知道為什麼,她只覺得有些遺憾:
「哎,大師哥實在太優秀了……」
……
另一邊,蘇哲探班後,就進組了,開始拍攝《高山下的花環》。
由於軍區有著完整的資料,道具、戰術,甚至實際戰例,只要軍區支持,就很容易獲得。
所以劇組籌備得很快,不像《星你》,歷史道具還要一點點扣細節。
但劇組籌備得雖然快,真拍攝起來,卻遇到了大量麻煩。
最麻煩的是戰爭戲的內容。
蘇哲拍過很多劇,其中偶像劇最容易拍,和女主角親親抱抱,拍起來輕鬆又愉快。
現實題材的劇,對演技要求高,但拍攝難度卻不高,基本沒什麼動作戲。
最難的是武俠劇,動作戲拍起來真的十分困難,無論是演員的武戲,還是導演對場面的調度,都充滿了挑戰。
但現在,他必須得說——戰爭戲才是最難拍的!
在戰爭戲中,有大量爆破戲,要提前埋好炸點,規劃好走位路線,避免被炸。
蘇哲一邊演戲,一邊走位,眼睜睜看著爆點在身邊爆炸,還要有撲倒等動作,渾身都是塵土。
有時候為了真實,他不得不離爆點近一些,雖然爆炸組保證,絕對不會有危險,甚至按照劇組要求,爆炸組必須在演員前先跑一遍。
——這也是所有特技組的要求,威壓組也必須自己先上威壓,用自己的生命保證自己不會掉以輕心。
但世界上總是充滿了意外。
哪怕有保障,吊威壓也有被摔死的,爆破戲也有被燒毀容的。
蘇哲看了一眼系統保命的【復甦符】,才放心大膽地上前。
幸好,確實沒出現意外,省了他的符。
除了安全上的挑戰外,戰爭戲對劇組的調度要求也非常高。
從主演到龍套,從攝像到劇務,所有人都不能出現問題,必須是一個成熟的劇組才能做到。
所以《花環》劇組一直拍了許久,就是為了將戰爭場面拍得宏大而震撼。
蘇哲為這部戲準備了10億投資,還不算自己的片酬,而其他演員們的片酬都不高。
他就是為了將錢全部砸在戰爭戲上,拍出令人震撼的畫面。
這才是商業大片的邏輯,一定要在視覺畫面上滿足觀眾,讓他們不得不進入電影院,用大熒幕觀看那震撼人心的戰爭場面。
其實,10億投資比前世的《長津湖》還略低一些,但他覺得,《長津湖》的戰爭戲實在太多了,有些審美疲勞。
而文戲又有些少,一些能夠深入刻畫的內容,如火車站群眾送物資(圍巾)、南朝群眾、冰雕連等,都點到即止。
這讓文戲的感染力大大降低,全靠原型實在太感人了,哪怕電影只表現出一成,也讓觀眾們熱淚盈眶。
蘇哲看來,這種情況的產生,主要因為導演貪多,把許多感人故事都放進電影,導致無法將每個故事講透。
同時,也有戰爭戲太多,擠占了文戲時長的原因。
但《花環》的原片,戰爭戲又太少了,幾乎只作為推進劇情的內容而已,根本沒多少戰爭場面。
這很容易理解,當時還沒有商業片理念,拍戰爭戲是為了寫實,不是為了讓觀眾震撼。
但蘇哲拍攝《花環》,肯定要將這部分短板補全,平衡文戲和武戲,讓《花環》更具商業性。
那麼除了大場面以外,還要拍攝一些精彩的戰鬥場面,就如《長津湖》裡的通訊塔之戰。
這場小範圍戰鬥,雖然和長津湖之戰離題萬里,但拍得著實精彩。
畢竟觀眾們來看電影,代入到主角身上,總要看他大發神威的特寫,不能光看大場面吧。
所以《花環》裡,一定要有趙蒙生大發神威的戰鬥鏡頭,才能展現出他經過教育和淬鍊後,成為了堅定的革命戰士,和電影開頭時的紅二代小少爺形成鮮明的對比。
否則,趙蒙生就一點都不討喜了,甚至可能比不上太子飾演的萬里。
為此,蘇哲專門找軍區,調閱了當初戰鬥英雄們戰鬥事跡,想要為趙蒙生設計一個戰功。
但他看完後那些戰鬥英雄的表現後,只感到目瞪口呆:
「這些事跡拍到電影裡,會被觀眾們認為胡編亂造吧?」
他撓撓頭,覺得自己哪怕有系統,都比不過戰鬥英雄們。
實在太誇張了,電影都不敢這麼拍啊。
他只能收斂一下,反正趙孟生也不是戰鬥英雄,只要表現出他的勇敢和戰鬥能力就可以。
讓他成為一個合格的戰士,在武戲中完成文戲的人物弧光,這樣既有商業片的大場面,又有文藝片的思考。
「不知道我修改的《花環》,能拿到多少評分?多少票房?」
(本章完)
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