舞台之王 141 秉燭夜談

    測試廣告1「必須尋找一點睡眠，但我為那片藍色心醉，試圖櫥窗購物一份個性，但所有一切看起來都不太適合。愛字閣 m.aizige.com那兒有個相識的女孩，也許她是一個食人族，也許是我一個帶有瑕疵的情感動物。然後默契轉身，火花四射；但就在她回應的瞬間，枕邊話和空白聲明。這一切正在緩緩地殺死我，」

    正如奧利所說，歌詞確實是有些深奧——甚至可以說是非常深奧，支離破碎的詞語以一種奇妙的方式拼接在一起，很難琢磨清楚脈絡，更像是前言不搭後語的喃喃自語。

    因為羅南不希望以敘事的方式來講述故事，也不希望以詩歌的方式來凝聚情感，而是在三言兩語的白描之中捕捉到那些轉瞬即逝的剎那，勾勒出旋律里的情緒，一沙一世界、一花一天堂。

    真正的知音們，自然能夠聽懂；而擁有不同價值觀世界觀的人，又或者是對生活擁有不同看法見解的人，則無法聽懂，他們也不需要聽懂，因為這不是一首獻給他們的歌曲。

    某種意義來說，「更慢性自殺」這首歌是一日國王樂隊的自傳——

    他們懷抱著夢想，並且一次又一次地苦苦掙扎著，始終沒有放棄，卻也看不到未來，即使是轉身離開回歸普通生活也不甘心，但停留下來繼續努力卻也是徒勞，於是就被困在一個窠臼里，然後就這樣緩緩地……慢性自殺。

    「我憎恨夢想」。

    此時再細細品味這句歌詞——同樣也是在「更慢性自殺」里的，也許就能夠隱約捕捉到那種矛盾的情緒了。

    奧利不懂羅南的歌詞，卻在側耳傾聽旋律的時候，「眼睛裡進了灰塵」——這是當奧利不斷搓揉眼睛的時候，他的說辭。

    對此，羅南沒有做出任何評價。

    毋庸置疑，「更慢性自殺」確實是一首充滿辛酸苦澀的歌曲，但羅南並不希望自怨自艾地深陷那種悲傷情緒之中無法自拔，於是和「滾出我的腦袋」一樣，用輕快的方式來歌唱悲傷、用笑容的方式來歌唱絕望。

    其實，從「與生俱來」到「滾出我的腦袋」再到「更慢性自殺」，這就能夠清晰感受到樂隊的處境和羅南的心態。

    的確，一日國王樂隊站在懸崖邊上搖搖欲墜、走進死胡同里暗無天日，他們總是能夠看到些許希望卻又無法牢牢掌控，堅持似乎正在逐漸成為一種執念，但羅南卻始終不曾垂頭喪氣，而是學會苦中作樂——

    對他來說，這一切都是一種幸福、一種歷練、一場冒險。

    自從在酒吧舞台之上甦醒之後，羅南就真心實意地珍惜生活的分分秒秒，他正在學會擁抱屬於自己的生活，就好像「半杯水理論」一樣，永遠看到剩下的半杯水，而不是糾結消失的那半杯。幸福和苦難是相對的，卻也是一體的。

    也正是因為如此，即使是「更慢性自殺」這樣充滿黑暗情緒的歌詞，羅南編寫的旋律也依舊是輕盈的、靈動的，更不要說演唱的風格了，這也讓歌曲煥發出全新生命力。

    「布魯諾」就敏銳地捕捉到了羅南旋律里苦中作樂的心態，就好像一場大火點燃自己的房子，卻依舊笑容滿面地站在災難現場拍攝家族照片，念念叨叨地說著「如此難得一見的情況我們應該留下一些紀念的」，然後忙著拍照。

    讓人不由莞爾。

    「……你是說，這樣？」順著對方的意見，羅南當場就演奏了一遍，虛心地接受意見，探討不同的可能。

    「對，就是這樣。」當改版之後的演奏結束之後，「布魯諾」輕輕點頭表示了贊同，嘴角的笑容就這樣不由自主地上揚起來，「如此一來，整個情感衝擊力就不同了，如果演唱過程中，歌手能夠掌控其中的細微區別，真正傳遞出歌詞裡的情感，那麼觀眾肯定會為之動容的。」

    說著說著，毫無預警地，他就這樣陷入沉默之中。

    話語突兀地截斷，似乎有些出神，隱隱可以注意到，視線的焦點和焦距散開，魂游天外地進入自己的世界裡。

    羅南有些詫異，抬起頭望了對方一眼，隨後就意識到，也許，「更慢性自殺」這首歌也觸碰到了對方內心的柔軟，那麼，這是否意味著眼前的落魄拳擊手不是布魯諾？

    畢竟，現在事業處於全面上升期的布魯諾，正是春風得意馬蹄疾的時候，又怎麼可能和一日國王樂隊一樣呢，又怎麼可能處於一種慢性自殺的狀態呢？反而是落魄拳擊手的身份，更加貼切現實身份。

    難道說，眼前是一個落魄的三十六線演員，就是專門模仿布魯諾-馬爾斯為生，那麼他與一日國王樂隊的處境就有著諸多相同之處了，此時對於「更慢性自殺」感同身受也就不足為奇了。

    但是，羅南並沒有深入探究對方的表情，隨即就收回了視線——

    因為他知道，換位思考，如果是他，他不會希望一個陌生人看到自己內心的脆弱，至少不希望對方深入探究。

    「布魯諾」僅僅只是出神了片刻，約莫一秒兩秒，一個小小的停頓，很快就回過神來，他也沒有流露出尷尬，就好像短暫的停頓著實再正常不過了，沒有遮掩沒有解釋，然後就繼續了話題。

    「編曲呢？你有什麼想法嗎？」

    單純用民謠吉他的話，旋律太過單薄，而且音色透亮，自然也就沒有了羅南期待營造出來的那種效果。

    所以，編曲也就格外重要。

    雖然對方只是初次見面的陌生人，探討如此專業的問題似乎並不妥當；而且，這是關乎音樂版權的事情，如果遇到壞蛋，就這樣偷走旋律和編曲，提前完成版權註冊，那麼羅南也是啞巴吃黃連的下場。

    另外，羅南現在依舊無法確定對方的真實身份，也許——而且是大概率事件，對方可能根本就不是布魯諾-馬爾斯，只是一個隨便路過的陌生人，又或者是一個街頭流浪的落魄拳擊手。

    但是，羅南確確實實沒有在擔心這些事情。

    音樂，每個人都能夠發表自己的看法，專業的不專業的、深入的淺顯的，沒有必要劃分出一道界限來，這也是現代音樂最美妙的地方；而且，單單說對方能夠聽懂歌詞和旋律之中所隱藏的真實情緒，這就證明他們應該是同一路人，這就已經足夠了。

    羅南願意敞開心胸與不同的人分享音樂，單純地熱愛音樂，為之開心，為之悲傷，「分享」才是喜愛音樂的正確方式。

    如果羅南的判斷錯誤了呢？

    那麼，就當作買一個教訓，羅南願意冒險。

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