華娛之女明星請自重 第二十九章 《抓娃娃》是電影事業接班人，十億問題不大！
沈三通認為可能性很大！
一般來說，大片才能突破市場極限。
好萊塢特效大片起來之前，港島功夫片能征服全球。
特效大片崛起之後，功夫片死的不能再死。
從電影票房排行就知道，無論國內還是國外，排在前面的都是大片。
實際上，東大電影票房排行，喜劇已經非常靠前。
之所以愛看喜劇，不是喜劇多好，而是大片拍的太爛，把喜劇凸顯了出來。
一個個抽象的電影人，用實際行動告訴了觀眾它們有多拉胯。
爛到一聽「古裝大片」就是爛，一聽「神魔大片」，也是爛。
類型片、大片全部完蛋，所以觀眾只認喜劇。
至少喜劇，哪怕無腦，有幾個段子，也能打發時間，而不是大片或者類型片，看完想打人。
像《749局》，不值電影票都是小事，坐在電影院裡，看弱智劇情，是真的折磨人。
被騙的多了，觀眾就只看喜劇。
如此，東大電影人，也沒放過觀眾。
搞了兩招，一招是「詐騙喜劇」，坑蒙拐騙。
不是喜劇，但是宣傳成喜劇，整部戲也就一兩個笑點，剪輯在預告片裡。
另外，污名化喜劇電影，將喜劇電影歸於三俗，或者強鹼性搞笑片之類的稱呼。
觀眾被逼的只能看喜劇，也不讓觀眾看的舒心。
各種PUA觀眾，不喜歡垃圾導演的垃圾電影，一定是自己素質不夠高，沒有欣賞水平，而不是電影爛。
形成氛圍之後，喜劇電影成了鄙視鏈最低端。
導致喜劇電影主創，不能只拍喜劇。
像《抓娃娃》，如果不是結尾拉胯，票房會更高。
結尾把家庭內部矛盾，擴大成了敵我矛盾，醜化了父親形象。
難繃的是這種醜化，滿足了刻板印象。
米國為首的西方一直鼓吹的，用監控探頭，監視普通人生活。
別人反手潑的髒水，東大導演甘之如飴，拍的電影，拍出了外麵塑造的刻板印象感覺。
模仿的《楚門的世界》，然而《楚門的世界》有現實背景。
海明威有話說，電影就是事實。
現實中，是誰在不停地監控，用特務手段威脅勒索？
稜鏡門爆發多少年了，蘋果電量顯示用完，但還能運行，用來收集周圍信息，德子被監聽成了篩子。
之所以限制華為，是因為用了華子的設備，沒法繼續監聽。
而東大一直反對搞特務手段脅迫這一套，和色誘不能用於地下工作一樣，很忌諱的。
可是《抓娃娃》，就是給出了這種感覺。
結局把「自由」給神聖化，觀眾看的只有尷尬。
《抓娃娃》的父親，沒有真的少兒子馬繼業什麼，反而提供了最好的資源。
哪怕最後很嘴硬不認錯，但是這樣的老爹，就算沒有那個身家，也很好了。
養家，有責任心，嘴硬一點，罪不至死。
而且清北苗子，上了體育學校，也能看出藝術生是真的自信，和體育生很有共鳴。
還有馬繼業的哥哥，老大的角色，養廢的大號，實現了「生兒育女」，只是沒有明確點出來，暗示了取向是同性，很可能是0。
老大對老二態度也很童話。
明明是生態位的競爭，家業的繼承者，還是前妻的孩子，表現那麼友愛。
最後老大登山證明了自己，給人一種，沒有廢的人，大家都有優點。
老大、老二，還有馬麗的妻子，都很童話。
老大廢了，老二追求「自由」成了體育生，大家都不內耗，提供穩定情緒。
可問題是代價呢？
只有老爹是錯誤的。
老爹又是東大很多牛馬男性的形象，小時候吃苦，苦盡甘來，有了一番事業。
從社會角色標準，《抓娃娃》老爹是唯一的一個成年人，有實際價值產出的人，也就是收入。
《抓娃娃》作為喜劇，所追求的「藝術」，確實比陸釧大佐的電影深邃很多，可依然很空。
還是解構，只是比早年的五代、六代，要好一些。
老大、老二已經童話了，為什麼不把老爹也童話一下？
結尾讓馬繼業高考最後一場溜走，可以答完，也可以不答最後一場考試，六百多分，報一個自己感興趣的專業，比如材料學，研究塑料的降解，對應前面的撿瓶子。
揭開這些年的經歷是虛假的，也童話一些，不是驚悚的模式，畢竟馬繼業不是楚門。
這樣就缺少「對抗」「批判」「自我表達」「藝術」這些元素。
《抓娃娃》最初想叫「接班人」。
無論是社會，還是資本，實話實說，都侮辱了。
這部戲，不如說是「電影事業接班人」。
可以看出來優秀的年輕導演，在掙扎，在抗拒，在對抗，但是敘事之中，還是在吃外面的屎，只是沒有前輩那麼噁心。
如此。
《抓娃娃》依然是春節檔之後，大盤遇冷之後，最好的一部戲。
換個角度去看，沈藤號召力確實夠強，而東大觀眾也不是一般的寬容，依然願意買票支持。
再換個角度去看，電影事業是真的沒有接班人。
一切行業的比拼到了最後，其實是工業能力的比拼。
好萊塢當年可以把港島功夫片、警匪片殺的片甲不留，原因是什麼？
歸根到底是米國的工業實力，電腦特技+實景。
而後世，米國去工業化，東大卻有所有的工業部門。
特斯拉PPT只有東大能夠落地，擁有東大工程師加持的比亞迪，車的更新速度趕上了手機，就是因為龐大的工程師團隊。
好萊塢電影工業慢慢的只剩下電腦特效，實景沒有了。
絢麗是絢麗，缺少了一份真實感。
去工業化，支撐不起來實景。
再也沒有《終結者》撕開皮肉，給人機器人是真實存在的感覺。
反而是東大，《流浪地球》一部戲，直接拉起了幾套生產線，呈現出極為真實的質感。
只要東大電影人願意，可以很低成本，為了一部戲設計生產線。
東大的工業溢出，能滿足所有要求，就好像零件標準化一樣，東大有著大量的零件，供應選擇。
不怕要求稀奇古怪，就怕沒有要求。
結果，沒多少人用。
有那個工業基礎，電影淪落到前世那個地步，其實挺悲哀的。
所以，沈三通對《囧途》很有信心。
「《囧途》喜劇只是點綴，是劇情片、類型片。」
騙子戲份的反轉，還有兩條平行的時間線，電影劇情完整，稱得上劇情片。
沈三通安排接下來的宣傳：「首要，利用熱詞、金句宣傳，這個效果最快。」
「其次圍繞著劇情，三點長線宣傳。」
「討論該不該原諒騙子、小偷，觀眾就算自己沒遇到過，也有人身邊人遇到過，有共鳴。」
「然後是劇情上，主打高級敘事，平行的時間線，線性的看依然不影響觀影。」
「最後，是美麗有沒有原諒李成功，該不該原諒他。」
「支持原諒的，理由可以是孩子需要父親；也可以是美麗在仲裁機構出現，說明她過的不好，女性離開男的，生活還是有困難的；還可以是，李成功改變了，值得原諒。」
「反對原諒的，理由可以是，女性可以獨自美麗，李成功死性不改，這樣的父親是壞榜樣.」
沈三通道：「我的想法是先把熱詞、金句鋪開，後面的三個點，不要全部一把抓，可以挨個來，一周主抓一個。」
「第一周，該不該原諒騙子、小偷，我們帶節奏刺激正反觀點，引發討論。」
「第二周，主抓敘事手法，狂吹我在喜劇和藝術上達成了平衡，放心，我不怕讚美。」
「第三周，年節過了，討論小三話題也不算倒胃口，主要探討原不原諒。」
沈三通思路很清晰，有節奏的鋪開。
十億問題不大！
今天兩更。一筆閣 www.pinbige.com
