華娛從仙劍開始 第514章:《合伙人》開機，兩大視帝的對決！

    計劃總是趕不上變化。

    本來曹軍還以為，自己這輩子都不可能去米國。

    結果，第二天，陳可辛就打電話告訴他:「曹董，我們到時候會去紐約拍戲，你要是方便的話，最好提前先把簽證弄好。」

    曹軍本想推辭，但一想到自己已經和陳可辛簽約了，還是勉為其難的答應了下來:「好的陳導，沒問題。」

    和陳可辛講完電話，曹軍就把這件事，跟劉茜茜說了一下。

    劉茜茜問他具體時間:「哥哥，你什麼時候去米國？我要跟你一塊去！」

    曹軍實話實說:「我也不清楚，可能會晚一點吧。」

    劉茜茜繼續說:「那你記得先問清楚，我才好安排時間。」

    看到茜茜這麼期待跟自己的旅行，曹軍也挺欣慰的，笑著點了點頭:「好，我知道。」

    10月8日，上午。

    由陳可辛執導，曹軍、鄧朝、童大為聯袂主演的電影《華國合伙人》，在京城低調開機。

    這部電影講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「華國式夢想」的故事。

    因為《華國合伙人》這部電影的故事，影射的是新東方，俞敏洪反對拍攝，也不想出面指導：「我活得還好好的，給我拍什麼電影？」

    因此，在籌備《華國合伙人》的過程中，俞敏洪沒有參與任何環節，但是其他兩個合伙人願意配合，還與程可辛見面交談，並補充了故事中得到某些細節。

    《華國合伙人》這部電影開機後，曹軍也是開足馬力，全身心投入到「成東青」這個角色的狀態之中。

    在演戲這條路上，曹軍也是有野心的，自從憑藉《潛伏》成為大滿貫視帝之後，他現在什麼都不缺了，唯一缺的就是影帝寶座。

    很顯然，曹軍這次參演《華國合伙人》這部電影，也是衝著拿獎去的。

    不過，這次曹軍和鄧朝合作，也是倆人的一次正面交鋒。

    雖然在影視圈，鄧朝的成就，遠比不上曹軍，但他的演技，也是影帝級的，更是名副其實的戲瘋子。

    片中在機場送鄧朝出國的那場戲，原本「孟曉駿」並沒有哭，而鄧朝一直在琢磨理性的「孟曉駿」到底要不要哭，在起初沒哭的版本拍完後，鄧朝要求陳可辛再「送他一條」。

    他嘗試對兩個朋友做了個笑的手勢，一扭頭，自己悄悄地哭開了。

    最終，陳可辛採納了這個版本。

    在一場鄧朝站在池邊跟曹軍說上市計劃的戲裡，「孟曉駿」原本並沒有跳下去，但鄧朝認為「孟骨子裡是個美國人，事情說完了，工作時間結束，立馬可以開始玩」。

    鄧朝穿著衣服就要往下跳，弄得所有工作人員都驚慌失措，道具師衝過來讓鄧朝把表摘下來，服裝師擔心衣服濕了，想收領帶和鞋。

    而陳可辛攔住他們，同意鄧朝跳下去。

    在拍攝的過程中，鄧朝總會對導演有「再來一條」的要求，，陳可辛對鄧朝「再送我一條」的創作狂熱有了深刻的認知，他認為可以了，鄧朝卻還要再演五次才滿意。

    致使陳可辛感慨，鄧朝是金城武之後，他覺得「最難搞」的演員。

    和「戲瘋子」鄧朝相比，曹軍對表演的態度，顯然沒有那麼熱愛和瘋狂。

    某種程度上來說，曹軍對自己的要求，也沒鄧朝那麼高，基本上自己覺得還行，導演也說過了，幾乎不會要求再來一條。

    因為曹軍覺得，《華國合伙人》這個劇本裡面的成東青，已經寫的非常真實、接地氣

    了，本身就很豐滿的一個角色，根本不需要去刻意改變什麼，只要按照劇本上的演出來，應該就沒什麼問題了。

    而且，曹軍也承認，自己不是那種特別聰明的演員，他更喜歡將自己沉浸在角色的狀態之中，儘量把角色演的真實自然。

    在《華國合伙人》這部影片中，曹軍不再販賣帥氣和深情，反而將前半段的書呆子樣，後半段的情感進迸，通過其間的情緒收斂與推進，形成了平穩過渡……

    這種潤物細無聲的表演方式，讓人感覺很舒服，不僅獲得了對手鄧朝和童大偉的讚美，也獲得了陳可辛的高度好評。

    在導演陳可辛看來，鄧朝雖然對表演的態度很瘋狂很用力，但總給人一種繃著的感覺，很端著，始終不夠放鬆。

    而曹軍演的成東青，給人的感覺，是自然而然的，不會讓人覺得刻意。

    除了曹軍和鄧朝，劇組中的另一位男演員童大為，在《華國合伙人》這部電影中，貢獻了僅次於電影《蘋果》中的表演。

    童大為進組拍戲的第一天，就安排了喝醉的戲，為了要演起來真實，童大為要求導演給他準備點真酒，攝影師杜可風就拿出了自己的珍藏。

    事後，童大為對拍戲的過程還記得，但拍完之後發生什麼事他都不知道。

    當然了，能讓曹軍、鄧朝、童大為三位男演員，都同時發揮出自己的實力和特色，也離不開導演陳可辛的建議和指導。

    在導演陳可辛的掌控下，《華國合伙人》這部電影，絕不僅僅是講述一個教育機構成長的故事，裡面也有如《致青春》那般的校園愛情。

    但導演陳可辛為電影開闢了一個更宏大的視角，將20世紀80年代以來30年的大變革背景植入其中，在這樣的底色上盡情勾勒那一代青年的熱血奮鬥。

    程可辛作為一位香江導演，卻能細膩地拍出內地的時代變遷，絕對可以說是非常走心了。

    因為很多香江導演，來內地拍戲之後，拍出來的電影，很難讓內地觀眾感受到共鳴，因為雙方生活在兩種風土人情相差很大的社會。

    雖然香江是華國的香江，但很多香江人，對內地並不了解，也不熟悉，更不要說拍出讓內地觀眾有電影。

    而陳可辛不僅敏銳的察覺到，感受到，他在電影中加入配樂，更是令人稱絕，懷舊的旋律，總會在最恰當的地方響起，直戳心窩。