衣冠何渡 第一百三十章 亦情亦畫卷

    樂音之初圓潤飄逸，而後不斷上揚，旋律跳宕就像山間的水波，蕩漾開來，然而，鄭琅卻是眉頭緊蹙，情緒深沉哀怨。一筆閣 yibige.com 更多好看小說

    這時，不僅是雪，就連本在作畫的顧允，都不由自主地放下了筆，屏息凝神，將自己的身心暫時沉浸在這綿長不斷的「水雲聲>

    漸漸地，曲調有了變化以較大的起伏，就好似在像聽者展示自己不平靜的內心世界一般，雪雖然不懂音樂，但心緒也不由自主地隨著琴音而動，她微垂著眼，一種惆悵的情緒從心底升騰而起。

    鄭琅的指法如行雲流水一般，時而「往來」滑奏，旋律上下跳躍，如雲影般飄忽不定，時而又「盪吟」按撫，低沉不絕，營造了水氣裊裊之景。

    與之前的平緩低沉之音不同，雪聽出了其中顫抖的音色，鄭琅的動作幅度也更大了，就好像是在借琴音發出的呻吟之聲，以此宣洩內心的痛苦。

    雪微微地嘆了口氣，朝顧允那邊看去，只見他已經再次拿起了筆，在白色的磁盤中調出了一種似灰似青的顏色，然後大筆一揮，在白紙上渲染出大塊的顏色。

    雖然不知道顧允打算畫什麼，但看著那幽幽淡淡的灰青色，只覺得心中愈加暗抑，又忽然覺得有點寂寞，有點空靈，捉摸不定之感，非青非墨，因著色的多少而時刻變化，像極了人心。

    雪不想在被這樣沉悶的情緒困住，她再次起身，走到國學生之中去。

    這時，隨著節奏的推進，琴音也變得更加豐富緊湊，錯落彈奏呈現出五光十色的華麗效果，心間，原本只是細微的水波，卻瞬時掀起大浪，將壯闊宏大的畫面表現得淋漓盡致。

    雪走近，顧允開始用細筆勾勒畫中的小景，線條平直，不結不滯，收筆豐腴光潤，圓轉有力，或濃，或淡，或干，或濕，或深，或淺，富於變化。

    只見顧允草草幾筆，畫卷一側已經可以看出斜柳、水岸、扁舟等景物，他又換上了稍大的筆，沾上顏色，水面的漣漪展現出來，積點成線再成片，不漂不浮，不缺不溢。

    好像就是聽了鄭琅樂音，性情大發，朦朧的煙雨山水景躍然紙上，雪心中已經讚嘆不已，她不會撫琴，也不會作畫，但這些都是表達情感的方式，哪怕只是聽音看畫，雪都好像更加懂得了兩人心中的苦悶。

    雪緩緩踱步，走到陸槿的木案邊，看到的確是另一番景象。

    陸槿的畫卷雖然也以墨、以青色為主，但並不是非灰非青的混沌之感，青竹鬱鬱蔥蔥，暗色的土地深沉而安穩，角落裡幾個鬢角小兒卻穿著朱色或者黃色的衣裳，畫面一下子變得活潑起來。

    畫中還有許多形色各異的男子，著白色衣裳，寬袖散衣>

    這應該就是衛鑠最嚮往的賢

    色彩更為濃烈，

    平，如「錐劃沙」，力量勻實，只有控制住筆，線才能平實有力。

    圓，如「折釵股」，富於彈性，轉折自如，剛柔相濟，富於彈性而有力量。

    留，如「屋漏痕」，高度控制，象刻進牆皮，沉穩有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：「一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？」重，如「高山墜石」，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。

    5.變，如「百川歸海」、「驚蛇入草」。

    &承」、「轉」、「合」是一幅中國畫的幾個關鍵的相關聯的環節。所謂「起」，是主體展開氣勢和方向，「承「是按主勢和起勢，增加變化，充實、豐富層次，因勢利導的運動過程。「轉」是借勢逆轉，以增加變化和趣味，是指打破主勢，增加矛盾改變方向的部分。「合」，是復歸於主勢，總結全局，氣勢的復歸，以達到相接相承、相呼應的統一完善的結局。一幅繪畫中有多個的開合、承接、轉折。

    在中國畫中有「陰陽相生」、「虛實相生」之論法。它是一對矛盾，有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到「生動自然」。「實」可以指在畫面上的突出的實實在在的主體，「虛」往往指處於次要的、遠的、淡的、襯托的物象。古人有「知白守黑」、「以虛襯實」的說法。在中國畫中尤其重視「虛白」的地方，「虛中有實，實中有虛」，它往往是畫中的關鍵地方。觀者往往從實處著眼，虛處留意，它能使人產生聯想和想像，達到意外之意，畫外之畫的「虛境」。

    中國畫有「疏可跑馬，密不通風」的說法，要求有大疏大密的對比關係。這裡包括有疏與密、聚與散、動與靜、明與暗種種對比。要求通過對比產生一種運動感、節奏感和韻律感，在布局中使畫面更加富有變化。

    古人將構圖稱為：「置陣布勢」。一幅中國畫作品必須有一種氣勢和力量，具有一種生機勃勃的生命力和一往無前勢不可擋的氣勢。運用虛實、抑揚頓挫、曲折往復等方法，以達到「欲左先右」、「欲放先收」、「欲行先蓄」變化，最終完成「蓄勢」。

    散音松沉而曠遠，讓人起遠古之思；

    其泛音則如天籟，空靈飄渺，有一種清冷入仙之感；

    按音則非常豐富，手指下的吟猱餘韻、細微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。

    也仿佛是作者內心暴風雨般激情的傾注。

    隨後，音樂進入以兩次跳進為標誌的段落，曲調剛勁有力，一氣呵成，在高音區揮灑馳騁，氣魄雄偉，感情激越，尤其雙音滑奏指法的運用極為出色，將難以抑制的「倦倦之意」抒發得十分感人。

    樂曲第四部分包括十七、十八兩段。曲調再度轉為舒緩、平靜，作者將惆悵之情融入低沉壓抑的音調之中。但在音樂末段，卻突然出現連續的、有著轉調色彩的「4」音，使樂曲進入一個新的境界：

    這段音樂仿佛是作者燃燒著的愛國火焰最後閃出的光亮，而緊接著用泛音演奏的尾聲卻又如力不從心的嘆息。

    音樂最後結束在低音區的商音上，旋律具有沉重壓抑的色彩。曾經怒濤洶湧的瀟湘水雲至此風平波息，只有作者感情的餘波還在微弱地起伏，引起人們心頭的深深共鳴。

    樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。第一句的旋律音調，自第二段從中音區展開，並貫穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反覆圍繞著骨幹音變化發展，深刻地揭示了作者抑鬱、憂慮的內心世界。