這個明星只想放假 第四百一十六章 轉換器
其實嚴准白天跟孫熙珍一起去玩的時候，也召喚過一首歌。
當時一路欣賞大自然的優美風光，精神和心靈都被淨化，整個人也完全放鬆了下來，感覺應該能召喚出來點兒不同的東西。
跟《安靜》不同，更積極，無關於這些情情愛愛的歌曲，然後就召喚出了一首《日光》。
很適合嚴准當時的心情。
不過問題是感覺依然不適合專輯。
這種輕鬆美好的感覺，可以跟《男孩別哭》放在一起，但碰到《以父之名》實在太奇怪。
所以嚴准仍然對專輯毫無頭緒。
延續了跟陳婕聊完專輯後的狀態。
三專在嚴准最開始認為是很簡單的，既然要寫世界，那就根據其它優秀的同種主題專輯，隨便找一些見聞感受一下，召喚出來就完事。
不過很快嚴准就發現，對一張好的專輯來說，實際上命題越大，要想「寫好」的難度是越高的，因為總要考慮到個人表達，大命題上表達水平的高下之分太明顯了。
《黑色柳丁》和《以父之名》跳出來給了嚴准激勵，因為讓嚴准看到這個命題也可以寫得沒那麼大，接下來只需要找一個能有解釋的思路將它們融合起來。
然後就擰巴住了。
這兩首都是主題鮮明，個人色彩濃重的歌曲，特別是《以父之名》，實際上是一種極戲劇化的表達，怎麼過渡承接去走到批判性極強，也不是在寫黑勢力鬥爭的《黑色柳丁》？
再加上嚴准不能不考慮自己的頂流偶像身份和百億身家，這個身份想要深刻表達，就要面臨無病呻吟的質疑，必須要找准角度。
直到被陳婕戳穿《平凡之路》更像是世界，嚴准還從來沒有真正寫過自己，並且認為《以父之名》、《黑色柳丁》、和《眼色》，實際上也是在寫自己。
有些豁然開朗，但也只是擺正了思路，怎麼把「自己」理順仍然是個問題。
《男孩別哭》提供了另一個角度，但實際上也帶來了更大的割裂。
考慮的時間越久，嚴准越覺得從《以父之名》直接跳到《男孩別哭》太突兀。
就像陳婕當時又問出來，嚴准也一直在想的——三專的「《平凡之路》」是哪一首？
二專都有一首《春泥》去強行把幾乎七零八落的花叢捏合在一起，拼二專時也很明確就是找花。
三專能完全指明方向的是哪一首？
陳婕覺得如果要把那四首歌放在一張專輯裡，那四首歌誰都不是「《平凡之路》」。
其實也不是一定非要把專輯去統一起來，堆十首零散的情緒上去，也會是還算可以的專輯。
但嚴准想拿歌王，不想早早就放棄治療。
於是就開始煎熬……折磨……
在堅國別墅刻意放空自己，感覺那種百無聊賴的狀態應該是糜爛生活中暫時清醒可以上高度顧影自憐一下的時刻，但仍然跑偏。
以至於白天召喚出《日光》的時候，嚴准都想完全放棄之前的東西，就在這裡好好玩，搞一張感悟大自然的專輯算了。
至少大自然本身是確定的。
而嚴准自己……
……而且專輯十首歌起步實在太多了！
當初《稻香》和《as it was》只有兩首歌多簡單啊……
嚴准心中忍不住呻吟了起來。
《We don』t talk anymore》這樣只發一首單曲更簡單，都不用考慮別的有的沒的……
We don』t talk anymore，we don』t talk anymore……
「Deng！Deng！Deng……」
腦海中的音樂突然響起，像是突然破開了半夜的寂靜黑暗，直接打斷了嚴准無聊在腦海中下意識的隨口清唱。
回過神。
都忘了剛才召喚歌曲了。
這前奏的鼓聲……
合成器推進的氛圍……
有些單薄但在黑暗中又感覺異常明亮的女聲……
【They heard me singing and they told me to stop，quit these pretentious things and just punch the clock。These days my life I feel it has no purpose，but late at night the feelings swim to the surface……
他們聽到我歌唱，他們讓我停下，停止這些做作的事情，按部就班的工作吧。這些天我感覺我的人生沒有了目標，但是在深夜那些思緒又重新浮現出來……】
合成器音效編制出來的迷幻氛圍，甚至有華麗恢弘之感，像是能看到音波在黑夜中不止不休的擴散，黑暗的夜空都變得絢麗多彩了起來。
間奏的片刻喘息時間結束後，仍然是無止境的蔓延，女聲變得更加尖利，又讓人感覺她是在掙扎逃離，那些擴散蔓延又像是在席捲吞噬……
本小章還未完，請點擊下一頁繼續閱讀後面精彩內容！
這首歌……
嚴准反反覆覆聽了很多遍，確認自己的記憶沒錯，這首《sprawl II（mountains beyond mountains）》唱的應該是農村青年對大城市擴張的抗爭，對現代生活的反思。
【……I he darkness someone please cut the light。
……我需要黑暗，有誰可以讓光消失嗎？】
現在明明只有純粹的黑暗。
這召喚出來也是因為感悟了大自然？要逃離人類社會？
……在黑暗中聽起來很爽是沒錯，可對自己來說也沒用啊，總不能——
不對！
好像是可以用的……
似乎可以把這首歌當做是一個轉換器。
這個迷幻的感覺也許可以平衡好整張專輯。
既然其他歌曲之間的氣質和主題衝突太明顯，那就做一個精神狀態轉換的效果。
《Sprawl II》裡合成器營造出來的聽感很像是墜入了穿越的旋渦，歌曲中的蔓延和吞噬，在原創作者居住在郊外的AF老師那裡是抗爭城市擴張，那在大明星嚴准這裡，甚至都不需要再改歌詞，都可以被解讀為象徵自己的生活和精神狀態被侵蝕，這首歌本來就要反思現代生活。
現在的嚴准可以說是大城市和現代生活的代表了，他們是抗爭，嚴准就是站在另一邊自我反思……
按照這個思路來，這張專輯好像就完全變得簡單了。
就像《日光》都可以強塞進來。
想讓光消失？最強的太陽光來了——不是。
而是雖然歌曲的光亮里指的是代表城市的燈光，《日光》是代表大自然的反面，但在轉換效果下，那就代表需要的黑暗實際上是日光，更有「深刻效果」了……
一面積極輕鬆，一面消極掙扎。
被侵蝕的精神狀態包容性足夠強。
用靈感源泉拼專輯，一開始就應該找到這個讓每張專輯最有包容性的點兒，最容易去接納不穩定召喚出來的雜亂歌曲。
而非是找個很空泛的概念，去自縛手腳。
喜歡這個明星只想放假
