那年文娛 第27章 作弊

    沈濤：（笑）別怪我沒跟你說啊，跟著我是會受苦的。鮑魚沒有，只有饅頭。

    楊小冪：怕你啊！都說好風雨同路的。

    沈濤：那好，買油紙傘的錢是夠了，那就一起撐著走吧。

    楊小冪：（輕聲）約定好了，要一起吃到老，玩到老。

    沈濤：（溫柔）好，吃到老，玩到老。

    試鏡室里，雖然是三個人一起試戲，可不能真的拿一段戲份就讓她們三個演。

    在三人分別進行了單人性格表情，等基本功演藝之後。

    李國立就給了他們一個，兩兩分組的場景。

    上面這段，正是劇里林月如和李逍遙第一個約定。

    也是兩人感情升溫的一段戲。

    從表演角度來說，這是非常難的一段。

    畢竟演員要在沒有任何準備的情況下，上來就演藝高潮部分。

    沒點劇本理解和演藝功底，想準確把感覺演出來是很難的。

    因為這種文戲，沒有特別的定式，只要情緒和感覺對了，怎麼演都行。

    可如果沒有那種感覺，那怎麼演也都不對。

    可以說，李國立選擇這一段作為試戲的標準，無疑是有著刁難新人演員的意圖。

    然而，他不知道，如今的楊小冪和沈濤，正是處於感情升溫的階段。

    就像沈濤之前說的，他們基本不用揣摩人物心境，只要把把自己代入進去，就能很好詮釋這段劇情。

    更何況兩人才剛剛合作完《北京童話》，那種表演的默契還在。

    又有著沈濤這個編劇做引導，這段在別人看來很難的戲，在他們這裡真就如喝水一般簡單了。

    「這兩個都是新人？」

    麥貫之瞟了一眼手中沈濤和楊小冪的資料。

    又看了一眼站那裡的兩人，有些詫異的向一旁的吳錦源問道。

    他之前一直在跑外景，剛回公司不久，知道最近因為選角的事情，劇組內部鬧的有些僵。

    尤其聽剛才李國立的話，這次試鏡新人，完全是迫不得已的。

    可現在雖然只看了一段表演，卻讓他產生了一絲錯覺。

    矛盾已經到了這種程度了嗎？

    表演這麼好、這麼有潛力的在他們口中卻是新人。

    在毫無準備的情況下，這樣一段有難度的戲，隨手就能來？

    「確實是新人，兩人前面都只出演了兩部戲，只是上一部戲兩人演的是情女。」

    吳錦源著重將資料上的《北京童話》點了點。

    那意思也很明顯了，這段對別人很難的戲，對兩個剛演過情女的人來說，真的不算太難。

    「就算這樣，也很難得了。」

    「嗯，很有李逍遙和林月如的感覺。」

    吳錦源沒多說，可他的意思已經很明顯了。

    最近試戲了不少人，拋開新人的成分不談，這兩個站一起，還真有那麼點感覺。

    一旁的李國立沒說話，看他的表情，雖然還是很不以為然，可心裡也多少已經有些動搖了。

    有明星固然重要，可很多時候真正好的戲，也能戲保人。

    如果說前面幾人對這兩人的表演還只是肯定的話，那麼當謝崇輝看完後，眼裡有的只是藏不住的欣喜。

    當時在過道的時候，他對楊小冪的感覺，還只是性格很像，和沈濤一起很適合。

    那麼當她換上服裝畫上妝，在說著劇本里的台詞。

    就真的有種林月如走進現實的既視感。

    「沈濤，你是不是給她私下補課了啊，這麼快就能把台詞人物理解得這麼好。」

    見這段戲演完，都沒有人問話，姚仙就主動打趣起了沈濤。

    「沈濤你這樣可不行啊，有作弊的嫌疑啊。哈哈哈。」

    姚仙說完自己都笑了起來。

    「哈哈哈~！」

    其他幾個知道沈濤是劇組編劇的人，也跟著笑了起來。

    雖然這個場合比較嚴肅，可某種程度來說，沈濤是劇組自己人，自然不用那麼一本正經。

    然而李國立和麥貫之幾個根本不知道的人，看他們笑得開心，卻是一臉懵逼。

    怎麼？這人還有其他身份。

    倒是吳錦源也跟著笑了笑後主動解釋了一句。

    「沈濤是聯合編劇之一。劇本里有關林月如和拜月教主的幾段改編就是他的意見。而且最後兩集的分鏡頭劇本也是他做的。」

    李國立雖是製片人兼導演，可前段時間一直在忙著溝通選角的事情。

    沈濤這種小事基本是聯合導演吳錦源在處理。

    所以他知道的也就比別人更清楚些。

    「他還是編劇?」

    聽了這話，在場其他幾個不知情的也都是一驚。

    難怪剛才姚仙會打趣沈濤作弊了。

    編劇親自下場演戲，這不是作弊是什麼。

    論劇本理解，這個時候還有比他更深的演員嗎？

    想到這裡，不少人看向沈濤的眼光就不一樣了。

    拍戲是個非常繁複的過程。

    除了道具人員調度，最複雜的是演員要在演戲的過程中，不斷去找劇本人物的感覺。

    有些戲瘋子，更是會把自己人物揉碎了搓圓了，融進自己身體裡。

    正常情況下，劇本開拍之前，演員最少要花3-6個月的時間去理解人物，並代入人物。

    就像沈濤和楊小冪去醫院體驗生活一樣。

    強如紅樓那種劇組，更是會花幾年時間，從禮儀形態、琴棋書畫各方面一點點的進行培訓，讓演員一點點的代入人物當中去。

    而仙劍因為各種問題，留給演員的時間一共也不到一個月了。

    這還是在立刻就能確定演員的情況下。

    如果現在不能確定，留給他們理解人物的時間就更低了。

    上一世，仙劍之所以拍了整整七個月，除了奔波多地取景，最大的問題就是主角進組比較晚。

    都已經開拍半個月了，最終主角才定下來，根本沒時間通讀劇本去理解人物。

    當初很多時候幾位主角都是白天拍戲，晚上去找編劇一點點的講解下一場戲。

    搞得人困馬乏不說，拍攝過程中都還在不斷找感覺。

    往往一幕戲，要拍很多條才能過。

    最終製作費更是從原定的四千萬，漲到了六千萬。

    超支嚴重不說，還差點把唐仁給拖垮了。

    可就是這樣，仙劍還是成功了，只能說仙劍是真正踩中了時代的脈搏，開創了仙俠古偶這樣一個流派。

    這樣一部戲，只要製作不是太失水準，那麼成功是必然的。

    只是作為第一個吃螃蟹的存在，李國立心存疑慮也是正常的。

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