重生之乘風而起 第一千三百七十五章 便宜

    之前袁奶奶就帶著周至來榮寶齋採買過一大批近現代書畫家的書畫，這事兒已經翻篇兒了，這次周至又花了大筆資金，再度從榮寶齋購入了一大批，金額高達兩百多萬。

    當然是大客戶。

    事情其實還是從《檞葉雙猿圖》的修復鬧出來的。

    修復出來的《檞葉雙猿圖》，榮寶齋短期內當然是不會出手的，將作為鎮館之寶陳列很長的時間，而且最終的結局，有很大的可能是被國家徵調入博物館，再難流入市場。

    周至對這幅畫看得心癢難耐，就問二老，既然古代諸多的畫評人一致將獐猿畫看做易元吉的「專工」，「世俗之所不得窺其藩」，那自打易元吉以後，就真沒人再畫得出來他這水平了嗎？

    二老相視一眼，給出了肯定的回答，有，張大千。

    張大千就畫過一幅圖，也是雙猿的題材，題款就是《易元吉雙猿圖》，直接盜版得明目張胆。

    不過明目張胆也有名目張膽的底氣，那畫還真仿出了易元吉九成九的精髓。

    不過周至再一打聽，那畫兒現在在台島故宮博物院，等閒還不對外展出，只能在他們的出版物上過過眼癮。

    見到周至露出失望之色，袁奶奶笑道：「要是肘子喜歡猿猴題材，其實還有幾位畫家的作品都不錯。」

    「誰？」周至立馬就來了興趣。

    「比如張善子，張大千的哥哥。」袁奶奶笑道：「張大千畫猿猴的技法，最早還是跟張善子學的。」

    次日奶奶就帶著周至來到榮寶齋，點了幾個畫家的名字。

    高奇峰，張善子，張其翼，周北溪，劉繼卣，趙少昂，馮大中。

    其實到現在為止，周至也好幾次分批收進過近代當代畫家的作品。包括李可染、吳冠中、蔣兆和、徐悲鴻、齊白石、張大千，吳昌碩、于右任、林散之、沙孟海、謝無量、啟老、王老、范曾、歐陽中石、劉炳森、吳昌碩、沈鵬、李鐸諸人。

    這些都是第一梯隊裡的大人物，周至擁有他們的作品，還多是代表作，分別從蜀都工美等地購入，偶然也撿過一些漏。

    比如張大千，現在周至擁有其各個時期代表風格的山水畫，只除了最後一種潑彩山水尚未到手外，別的都收齊了。

    後來造訪京城，又在袁奶奶的帶領下，在畫院、潘家園、榮寶齋收進過一大批畫家的作品。

    當時袁奶奶是打著抓大戶幫扶窮鬼藝術家的主意，除了周至有意收集的巴蜀名家作品以外，都是極有潛力而作品還很便宜的畫家。

    剩下的就是幾次淘宅子的收穫，包括最近一次淘自家宅子，也得到了一大批近現代書畫家的作品。

    但是這些作品當中多是山水，花鳥，人物，哺乳動物也多是牛、馬、驢有限的幾種，還有就是老虎。

    真正皮毛蓬鬆，毛茸茸的動物，也極少用易元吉的方式來描繪。

    等到真正聽完袁奶奶的講解，周至才知道這種畫法的特殊性。

    原來國畫技法當中，動物的描繪從寫意開始，一般都是先勾後染，後來有了發展之後，對於蝴蝶、鳥類，開始使用了花鳥的新技法——「沒骨畫法」。

    但是這種畫法極難運用到哺乳動物身上，易元吉畫猿猴，算是一個特殊的例子。

    反倒是在一海之隔的島國上，受西方水彩畫的影響，發展出了一些類似技法。

    高奇峰少年時隨居氏及其父兄習畫，後來東渡日本，對京都畫派中名家的技藝有極深入的研究，後來成為海上畫派之後崛起的最成體系，影響最大的一個畫派。與其父高劍父，加上陳樹人，並稱「兩高一陳」三位創始人。

    他發揚了國畫的優良傳統，在繪畫技術上，一反勾勒法而用「沒骨法」描繪動物，用描繪花卉的「撞水」，「撞粉」法，結合西方水彩畫的技巧，運用於飛禽走獸和山水，達到形體逼真而又生氣勃勃的效果。

    這就是著名的「嶺南畫派」。

    其餘的幾位畫家，也多有這樣的背景。

    比如張其翼，其曾祖父張德彝曾任清政府駐歐使節，是目睹巴黎公社革命全過程的唯一中國人，先後在河北藝術師範學校，天津美術學院，輔仁大學美術系學習過西方的繪畫技法。

    號稱「國畫全才」的劉繼卣，出父親啟蒙外，科班是TJ市立美術館西畫系出身，在油畫家劉鳳虎的指導下系統學習過素描、速寫、水彩、油畫，

    趙少昂，先是高奇峰的徒弟，後來從事過一段時間的印刷設計和製版，其後才專攻國畫。

    只有號稱「巴蜀猴王」，自學成才的周北溪，受西洋風格影響較小，走出了一條畫猴子的「蹊徑」，也算是「巴蜀出怪才」這句話的另一個驗證了。

    總體來講，就是易元吉的獐猿畫法，真的就基本獨步千年，直到西風東漸，大量西洋技法被國畫人才借鑑吸收，融會貫通並在自己的創作中達成突破之後，才終於有了可與拮抗者。

    引入西畫的理論和技法，其實也是國畫的一個分水嶺與飛躍，但是之後的國畫卻走起了「下坡路」，原因就是畫家越來越重視對畫的研究而忽略了書的一面，與中國畫的創作精神漸行漸遠，最終把國畫變成了「中國式西洋畫」，將畫與書法重新脫節，失去了國畫在宋代發展出來的「以書如畫」的靈魂和精髓。

    這也是沒有辦法的事情，周至以為要等待國畫的下一次飛躍，應該是重新出現「書畫雙絕」的人物的時候。

    不過這樣的人物，直到他自己穿越過來之前，好像都是鳳毛麟角，越來越少。

    也就難怪既有傳統國畫底子，又有西洋畫薰陶的第一代海派國畫家，以及他們說輻射出的那代群體的畫作，在今後的幾十年裡備受追捧，約拍越貴了。

    佼佼者如張大千，徐悲鴻等，其實現在就已經一騎絕塵了，好在袁奶奶點名的這幾位，高奇峰，張善子，張其翼，屬於近代畫家的第二梯隊，現代第一梯隊中的劉繼卣過世剛十年，而周北溪，趙少昂都還在世，馮大中甚至才只有四十多歲，還屬於「中青年畫家」的行列。

    因此這幾位的畫作，現在一點都不貴。

    崔如拙的畫周至給出了二十萬，那是因為包攬了他十六張最大尺寸的畫稿，外加相當於十六章最大尺寸畫稿的巨作，相當於花二十萬拿下三十二幅「大丈二」作品，還成系列，平均也就六千塊一幅。

    要照後世的算法，大丈二是四十八平尺，合著才一百二十五一平尺，簡直便宜到姥姥家了。

    (本章完)

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