重生明星音樂家 第1578章 中國音樂

    在另外一個時空，朱自清的散文《春》曾選入語文課本，同樣被選入課本的，還有《荷塘月色》，《背影》。後面也被天秀的網友拿來做成段子，「我買幾個橘子去。你就在此地，不要走動。」

    在散文《春》中，朱自清所描述春的場景和氣息，都是特別有韻味，充滿著詩情畫意。按普遍的看法，這篇「貯滿詩意」的「春的讚歌」中，事實上飽含了作家特定時期的思想情緒、對人生及至人格的追求，表現了作家骨子裡的傳統文化積澱和他對自由境界的嚮往。

    秦放歌好歹沒有喪心病狂到把這篇散文《春》也給拿出來，但他受到的影響還是不小的，不少創作靈感也是來源於此。音樂和文字的藝術，其實都是有相當多共同之處的。也是秦放歌一直所貫徹的，把文化和音樂相結合。

    在朱自清的《春》中，描寫、謳歌了一個蓬蓬勃勃的春天，它更像是朱自清心靈世界的一種逼真寫照。朱自清筆下的「春景圖」，不是他故鄉江浙一帶的那種溫暖潮濕的春景，也不是北方城郊的那種壯闊而盎然的春景，更不是如畫家筆下那種如實臨摹的寫生畫，而是作家在大自然的啟迪和感召下，由他的心靈釀造出來的一幅藝術圖畫。在這幅圖畫中，隱藏了他太多的心靈密碼。他將人格美的「情」與自然美的「景」水乳交融在一起，創造了情與景會、情景交融的藝術境界。作品是以「春」貫穿全篇，由盼春、繪春、頌春三個部分組成，逐層深入、環環相扣。他以修辭格來作為《春》的「顏料」，淋漓盡致地描繪出那幅五彩繽紛的早春圖。

    同樣，秦放歌創作這首小提琴協奏曲春也是一樣，整首協奏曲旋律優美動人，節奏安排恰到好處，整首協奏曲的結構更嚴謹細密，脈絡清楚，充滿了敘不完的詩情、看不盡的畫意，簡直就是一首美麗的交響詩。

    音樂比文字更直接的一點在於，音樂能直抵聽眾的心靈，文學作品的話，修養不夠的話甚至都搞不明白究竟想要表達什麼。當然，朱自清的現代散文春基本不存在這樣的問題，要這都看不懂的話，基本就可以判定為文盲了。

    秦放歌在這首小提琴協奏曲上，傾注了相當多的精力和能量，把他獨特的音樂天賦和才華揮灑得淋漓盡致。他自己在演奏的時候，更是將自己的情感完全融入其中。

    那些用在散文《春》上的評價，完全可以搬過來用在這首小提琴協奏曲上。「《春》鮮明地表現出田園牧歌式的清新格調和歡快情緒。它是一曲讚歌，唱出了春的美妙旋律；它是一首熱情的詩，抒發了對春的企盼和眷戀；它是一幅優美的圖畫，展示出春的氣息與魅力。」

    諸如此類的樂評都是很常見的，小提琴協奏曲中所蘊涵的情感更加豐富多彩，音樂性和藝術性也要高得多。光是高屋建瓴的立意，也是秦放歌站在前輩們的肩膀上，再通過他的努力創作出來的，那麼多精巧到不可思議的樂思，更是他音樂才華的表現。

    這一曲小提琴協奏曲演奏下來，周莉莉這樣的中國人感受最是深刻，裡面融入了太多的中國傳統和文化沉澱。

    對於帕尼拉夫妻來說，他們也從秦放歌和捷克愛樂樂團的合作中，感受到了來自東方文明古國的深厚文化底蘊，用的還是他們最熟悉的小提琴協奏曲的形式。這也讓他們內心情緒有些複雜，從文藝復興到巴洛克，再到古典主義浪漫主義，義大利的藝術家文學家們一直都在時尚前沿的。但現在，古典音樂包括義大利最引以為傲的歌劇，都在不可避免的走下坡路，人才也是越出越少，作曲家指揮家演奏家歌唱家各方面都是如此。

    但在遙遠的東方古國，卻有秦放歌這樣的音樂天才橫空出世，當然，用他們的話來說就是「實現中華民族的偉大復興」，這是一個有文化有底蘊的文明古國。有過輝煌的歷史和文化，也有過沉淪和不堪的過往。可對比其他幾個文明古國，無疑是發展得最好，也是最有希望實現復興的。

    現在的中國經濟蓬勃發展綜合國力不斷增強，這也是帕尼拉這樣的普通義大利民眾都知道的事實。來自中國製造的商品源源不斷湧入義大利，各種來旅遊觀光的東方面孔也日益增多，並稱為衰弱義大利經濟的新增長點，也不光是義大利，幾乎全世界都在瘋搶中國遊客，都知道他們消費能力強嘛！

    但在藝術文化領域，帕尼拉他們還是有著相當自信的，在此之前，雖然也有很多的中國演奏家歌唱家到義大利來學習和演出。可在他們看來，也就那麼回事，真沒什麼特別讓人驚艷的，或許在亞洲算是比較出類拔萃的，但他們有更多優秀的藝術家，也有老牌古典音樂強國的深厚底蘊。

    這一切，在秦放歌爆紅之後，就完全變了個樣。

    他的天賦之高真沒得說，最初為他們這樣的義大利民眾所知，就是不要臉的媒體宣傳得沸沸揚揚的，世界第一男高音，完全把擁有著輝煌歷史和人才濟濟的義大利歌劇界完全不放在眼裡，連羅西尼這樣的前世界第一男高音，現在也已經去世，都被拖出來做對比。

    很多歌劇迷起初對此都是嗤之以鼻的，也大罵無良的媒體，哪有這樣漲別人氣勢滅自家威風的，擺明著欺負不會說話的死人？但群眾的眼睛可是雪亮著的呢！錄音什麼對他們來說，也都算不得准，造假的可能性還是相當大的。

    所以，最初秦放歌成名太快，背負著的也是兩個極端的評價，說他沽名釣譽都算好的了。

    但秦放歌用更多的音樂作品，以及他自己的精彩演出，一步步證明了他自己。不少人以前對他的詆毀有多深，見識過他真正的音樂才華後，對他的崇拜和敬佩就越深。他們也可以為自己開解，以前不也是沒有想到他能如此有才華，不相信這個世界真有開掛的人嗎？但秦放歌就是跟開掛一樣，被媒體捧成「上帝」一般的角色，真不是浪得虛名的。

    上帝造萬物，作曲家某種意義上，也是上帝的化身，他們也在創造全新的藝術世界，並將世人帶入他的領域。

    上半場的一首鋼琴協奏曲《絲綢之路》，下半場的這首小提琴協奏曲《春》，都完美的融合了中國悠久的歷史文化，也向海外的觀眾，展示了出來。

    義大利巴洛克時期著名的作曲家也是小提琴演奏家穆蒂，就有寫過《四季》的小提琴協奏曲，也是現在演奏率比較高的作品。但秦放歌的這首小提琴協奏曲不遑多讓，而且，春這首作品結構更加宏大，立意也更加深刻，一首的時長，就頂穆蒂的《春夏秋冬四季》了。

    這也從一個方面說明了秦放歌的野心相當大，但他也是站在穆蒂這樣偉大音樂家的肩膀上，消化和吸收他們的成果，才有現在這樣的成就。拿秦放歌跟幾百年前的作曲家比，也確實對他們不公平，時代是在進步的嘛！

    這樣想的話，帕尼拉的心情也變得好了不少。先前秦放歌創作的小提琴隨想曲，比義大利最著名的炫技小提琴家埃內斯托，也進步了不少。這並不稀奇，小提琴演奏技術一直在進步，在現階段，即便是未成名的小提琴演奏家，都敢在埃內斯托的炫技小提琴曲上添加華彩的。但要說超越這些驚才絕艷音樂家的話，基本沒有，甚至一代不如一代。

    除了眼前的秦放歌，他光是作曲上的天賦和才華，就足以讓人覺得不可思議。

    而秦放歌在演奏完小提琴協奏曲之後，就鞠躬謝幕，在觀眾們的掌聲和喝彩聲中，退入後台去休息。接下來的節目觀眾們都知道，秦放歌第一交響曲，也是有標題的，《致新世紀》。

    交響曲的創作不易，要叫好又叫座，更是不易。

    但此前秦放歌的這首交響曲，在燕京演出的時候，就博得了幾乎所有觀眾的一致讚美，稱起是「完美的交響曲」，「催人淚下」，也有評價說「激情澎湃」的，這也挺好理解的，一般交響曲都有幾個樂章的，不同的樂章，都有不同的主要情緒。

    昨天的海外首演，同樣是漫天的讚譽之聲。可對於帕尼拉他們這樣的觀眾來說，都還是自己親自到現場欣賞後，才能安心，但不可避免的，觀眾們對演出都會有更高的心理期望。

    秦放歌這個作曲家，已經把曲譜創作出來，就看卡爾帕奇和他指揮下捷克愛樂樂團的發揮。就像拿到菜譜的廚師，想要製作一道好菜，就看廚師自己的本領，對火候的把握，細節溫度節奏的掌控。作曲家也沒辦法事無巨細的，把所有細節都寫在曲譜上，那也不現實。

    交響音樂會的最後半場，卡爾帕奇接管全場，但他並不激動，指揮的風格也是一貫的嚴肅和沉穩。到這時候，捷克愛樂這個老牌的世界名團，也真正發揮他們的超強實力，給人協奏，哪怕是秦放歌這樣的天才，也終究是配角。哪裡有自己當主角來得爽！

    隨著卡爾帕奇的手裡的指揮棒揮舞，音樂廳里的觀眾們也都重新收攝心神，認真聆聽這首據說堪稱完美的交響樂。

    周莉莉聽過燕京現場中國愛樂樂團的演出，也明顯感覺得到，卡爾帕奇這個號稱是「禪宗大師」的人果然名不虛傳。捷克愛樂一上來的演奏速度，比激情演繹的中國愛樂要慢太多，似乎裡面真的有很多禪意在其中。

    但這樣的演繹，也是周莉莉所喜歡的，因為特別立體，氣勢也格外磅礴，最明顯的就是捷克愛樂樂團的管樂，銅管和木管都特別醉人，不管是音色還是技巧，都無可挑剔，她坐得離開舞台比較近，聽得最是清楚，sl的時候最有感覺。

    不過演奏速度，還是讓她稍微有那麼點糾結的，感覺卡爾帕奇一直是在隱忍和壓抑著的。節奏和中國愛樂相差還是相當大的，她把這理解為鋪墊和襯托，就是為了將來的時候的集中爆發。對她來說，也是一種新鮮的體驗。

    帕尼拉他們這些觀眾，則是早就知道卡爾帕奇的風格，也有聽他的指揮，早就做好了心理建設工作。事實證明，這也是特別明智的，對於之前沒有聽過這首交響曲的觀眾來說，也不存在劇透的煩惱。靜下心，跟著舞台上的節奏，在這快節奏的生活中，難得有這樣能夠慢下來的時刻，用心的去感受音樂藝術的魅力就好。

    帕尼拉他們也愈發認識到秦放歌的超凡才華，這首交響曲，就是最好的體現。

    等捷克愛樂樂團將近一個小時的演奏結束之後，現場觀眾們也都紛紛起立，給予舞台上藝術家們最熱烈的掌聲和最真摯的喝彩，卡爾帕奇這個指揮家也代表整隻捷克愛樂樂團，感謝觀眾們的支持。

    但誰都知道，這並不是結束，儘管整場交響音樂會時間已經夠長，觀眾們仍舊期待著返場。哪怕只是走一個過場，聽他演奏一首曲子，感覺都是他們的勝利。到這時候，觀眾們也爆發出最大的熱情來，又是一番大家都喜聞樂見的折騰，讓秦放歌反覆登場謝幕再回到舞台。

    最後，他也坐下來，準備演奏他的返場曲，捷克愛樂樂團的成員們也都沒有離場，都準備近距離觀摩呢！在此之前，他們也不知道秦放歌究竟要演奏什麼樣子曲目，他也沒在樂隊面前排練過，對他來說，根本不需要。

    於是，在場觀眾也有幸聽到了秦放歌整場音樂會講的第一句話，這傢伙先前的演出就沒說話，鞠躬笑臉就足以，哪怕跟龍雪瑤一起配合的時候，也是一切盡在不言中。他這會，還是用普通話說的，「練習曲，清風！」

    從名字上來看，中國音樂風格的可能性比較大。

    (本章完)