重生明星音樂家 第1193章 合一

    至於其他同學們，在練習的時候，基本都是站著唱歌的。這樣的姿勢，對他們來說，是最舒服的。發聲，呼吸，氣息的循環，都是最佳。尤其唱美聲，全身的器官都在協調著一起用力，對體力和精力的消耗特別巨大。

    像秦放歌這樣坐著唱歌的，只是極個別的特例，老師也根本不提倡。

    還有同學拿出手機來，準備錄音錄像的，不過大家都知道，不能隨意亂傳，基本也就留著自己慢慢回味。

    當然，秦放歌也是可以無伴奏清唱的，但這樣一來，整體的藝術表現力無疑就會弱了很多，有沒有伴奏影響還是很大的。他自己有這樣的條件，自然可以任性。

    這不，他都還沒開始演唱，光是手上彈奏出來的伴奏，就足以讓在場的老師和同學們直呼過癮。

    說這是沈建萍為大家爭取的福利，也是一點都不過分。

    像是宋宇這樣的學生，更是早就連嫉妒的心思都完全沒有了，最早的感受是絕望，沒辦法，人與人之間的差距實在太大，大讓他開始懷疑人生。感覺在秦放歌面前，就跟一隻微不足道的蟲子沒什麼區別。心靈被暴擊後，慢慢調整過來，到這會，已經能從容淡定的欣賞天才的表演，感受其中那無窮的藝術魅力。

    「在秦放歌手裡，一台鋼琴足以媲美一支交響樂團！」

    人們不止一次這樣評價過，不管是普通的音樂愛好者，還是專業的音樂評論家，音樂學院的資深教授，還是普通的音樂學生，都驚人的持同樣的看法。

    今天，周詩雨宋宇他們這樣的聲樂歌劇系學生，也同樣發出這樣的感概。在他如同翻花蝴蝶一樣，手指在琴鍵飛舞的時候，一個又一個音符清晰無誤的傳入大家耳中，層層疊疊，此起彼伏，各種聲部交織纏繞，格外華麗輝煌。

    鋼琴演奏系畢業的張小林老師更是聽得心醉神迷，秦放歌這妖孽就這樣隨便彈彈伴奏，就直接將他們一眾從小學鋼琴的轟殺至渣了好不好！

    讓學鋼琴的人頭疼不已的多聲部復調賦格什麼的，在秦放歌指下簡直信手拈來。一台鋼琴想要演奏出交響樂團類似的效果，多聲部是最基礎的。最起碼，也得有高中低三個聲部，事實上，秦放歌現在的演奏，比這要複雜得多。各個聲部之間的應承轉合，內在聯繫，各種對位、和聲都複雜讓人莫不著頭腦。

    張小林自覺拿了曲譜後，估計都得苦練上幾個月功夫才能勉強見人，視奏什麼的，想都不要想。他還是專攻聲樂歌劇系鋼琴伴奏的，換其他學鋼琴的人來，這學習速度還得慢上不少。都說術業有專攻，光是鋼琴演奏，每一位作曲家的音樂作品，就足以讓人花費一輩子的時間去研究。

    不提張小林內心如何波動，在這裡，在這首詠嘆調的「練習」中，鋼琴伴奏其實只是配角。秦放歌的人聲，才是當之無愧的主角。

    這首《在這寂靜的夜晚》，大家原本都不陌生。可在經過秦放歌的改編之後，就又變得陌生，或者說是新鮮起來，連伴奏都做了相應的改動。不光這次的鋼琴伴奏，在布拉格演出的時候，交響樂團的伴奏也是如此。

    但主旋律以及節奏都沒太大的變化，最直觀的感受，就是秦放歌把整首詠嘆調升調了，給大家整體的感覺，頓時又高大上得提升了一個層次。

    即便還沒聽到，大家都是懂音樂的人，還是同行，越發期待他後面的表現。如果是其他人，比如宋宇他們敢這樣升調演唱的話，肯定會被大家笑話是不知死活，自己作大死。大家對秦放歌的信心十足，他在布拉格的時候，也有成功演出的先例。

    隨著音樂的行進，秦放歌的歌聲，也帶領著在場眾人，進入美妙的登頂之旅。

    不管老師還是學生，都知道這歌劇美聲的唱法，追求的就是宏大，雄厚，寬闊，壯麗，也要求調動全身的器官，進行共鳴，最後的氣息，再通過聲帶，將聲音傳遞出來。他們平時也是這樣進行練習的，現在秦放歌這現場示範，效果也是極好的。

    尤其這樣近距離，封閉空間比歌劇院小多了，大家的感受就也就越發深刻。他們的身體也在跟著一起共鳴，敏感些的女生還會有輕微的顫抖現象。在如何發聲上，秦放歌也早跟同學們交流過，就是前面他當「助教」的時候。

    這也特別有助於其他同學的學習和借鑑，秦放歌這簡直就是「活標本」嘛！

    特別值得一提的是，儘管他們都是專業練習聲樂歌劇的，也聽多了大嗓門的歌唱，但此刻秦放歌的歌聲音量之大，仍舊超乎大家的想像。想想也是很正常的事情，在舞台上的時候，他可是要將歌聲，傳遞到整個宏大的歌劇廳里的，音量不夠的話，坐得遠些，可就聽不到聲音。

    儘管耳朵都被震得發顫，但站得比較靠前的同學，仍舊捨不得後退哪怕半步，近距離觀摩的好處多多。再結合他之前所講的發聲技巧，氣息運用，大家似乎都能感同身受。隨著各自身體的共鳴，細細體會那種調動身體腔體，運用氣息來歌唱的美妙滋味。

    沈建萍一直在強調，聲音的連貫性。其實也不光是在歌劇美聲的演唱中，其他唱法同樣對聲音的連貫，有著同樣高的標準。

    秦放歌的歌唱，就像是給同學們做了最完美的示範，讓他們站在男高音歌唱家的角度，而不僅僅是普通觀眾，來欣賞這次的「練習」。

    現場最放鬆的，沉浸在美妙音樂中的，莫過於張小林這個鋼琴伴奏老師了，因為他不用去琢磨這些，甚至鋼琴演奏在學習借鑑他也都放棄治療。

    當第一個期待中的「highc」來臨時，所有人都跟嗨了起來，從身體到心靈都是如此，這樣的感覺，甚至比嘻毒和愛愛等等來得更加刺激。但這也只是拉開了的序幕而已，接下來的樂章，秦放歌的鋼琴演奏和高亢歌聲，帶著他們經歷著一場仿佛奇幻般的冒險。

    改編後的節奏非常棒，那種上上下下的感覺恰到好處，聽到前面四個高音c，很多同學都完全忘記借鑑學習這回事了，沉醉在歌聲中不可自拔。但大家都清楚，最的地方還沒到來，前面那麼多的鋪墊和輾轉，都是為了最後的華麗輝煌。

    當最後一個highc來臨時，強烈的共鳴，讓不少人差點就站不住腳，感覺雲裡霧裡，身體完全不受控制，做出了完全無意識的反應。而長達十一秒的highc，對生理而言，完全是最強烈的刺激，那種爽感，都沒辦法用言語形容得出來。而身體也是最誠實的，就像很多人，嘴上心理很傲嬌，事到臨頭，還是會下意識的做出回應。

    此時此刻，在場的老師同學也都有同樣的體驗，這種如聽天籟，似登天堂的感覺，也讓很多人都情不自禁的濕了——眼淚盈眶。

    在這第五個高音c之後，音樂就變得舒緩起來，不管是鋼琴伴奏還是他的歌聲，就像是後的餘韻，留給人慢慢回味的餘地，也將大家激動興奮的心情，漸漸平復下來。

    在秦放歌的練習結束後，沈建萍和張小林兩位老師回復過來的速度比較快，但都沒貿然鼓掌，只跟他點頭微笑，似乎不想驚擾到其他同學。

    沒得說，秦放歌的歌聲，極富魔力，強大感染力，豐富的表現力，充沛的情感，任何一點單獨拿出來，都是能引爆全場的。何況，他還集這些優點於一身。

    等同學們回過神來之後，掌聲就抑制不住的爆發起來。這是大家對秦放歌剛才精彩演出，最好的尊敬方式。

    秦放歌自己還是挺謙虛的，同學們也沒太矯情，給了他面子，鼓掌了一分鐘左右，就消停下來。要放在歌劇廳演出現場的話，沒十來分鐘怎麼行！

    掌聲停下來之後，不管是老師還是同學，想對秦放歌說的話可就多了去。大家都是同行，也就越發明白，他這樣水平的演唱，究竟有多麼的觸不可及。

    「用天籟之音形容，非但不過分，我覺得還未觸及其中的精髓和靈魂！」沈建萍如此評價道。

    「除了服字，我無話可說！」張小林想說的其實太多，光秦放歌這鋼琴演奏，就值得大書特書。要傳出去的話，也不知道得引起多少的轟動，震驚掉多少老外的眼球。但這樣的視頻，基本都不會流傳出去。

    沈建萍為此，也特別對學生強調了這點，沒得到秦放歌和她的允許，課堂上的視頻，一律不許外傳。現場也就這些人，真流傳出去的話，也肯定能找得出來是誰做的。儘管秦放歌自己其實不太在意，也算是變相替他做宣傳來著。沈建萍也叫秦放歌不要謙虛，讓他有餘力的時候，就幫助下其他同學，提高中國歌劇界的整體水平！

    「好話我也聽得太多了，如果我的練習，真的對大家有所幫助的話，就最好不過！同學們練習的時候，有什麼問題，可以找我，我盡力而為！」秦放歌不謙虛起來，也是真的不客氣，但他有充足的底氣和本錢。只是，在提高中國歌劇界整體水平這個宏大的目標面前，他也只能如他所言的那樣，盡力而為罷了！

    都不用沈建萍提醒，機敏的同學，也都知道，把握眼下，是最好的。平時的秦放歌，都是神龍見首不見尾的，如此大好時機，還不知道把握的話，就真的蠢蛋了。儘管到了下課的點，可所有人都捨不得離開，包括鋼琴伴奏老師張小林，也樂意留下來做個見證。

    秦放歌自然也不著急離開，但鑑於同學們五花八門，問他什麼問題的都有，沈建萍乾脆就讓他結合剛剛的練習，給大家主要講聲音的連貫性。她也是相當清楚的，要其他同學聽了之後，就跟他一樣，唱出如此精彩華麗的男高音詠嘆調來，那也不現實的對吧！

    對這個問題，秦放歌自然是有相當的心得和經驗的。在美聲唱法中，要求歌唱的旋律線條要像提琴或長笛演奏那樣準確、圓潤、連貫、輕鬆自如。可以說，誰不懂得歌唱音的連接，他就不懂得把歌唱好。在許多中外聲樂論著中，不少人都認為美聲唱法的精髓就是聲音的連貫，由此可見，歌唱中聲音的連貫是非常重要的。

    秦放歌也先從什麼是聲音的連貫呢講起，聲樂術語中一般把聲音的連貫簡稱為「連音」：音樂符號中「連音符號」表示連音，義大利原文為「legato」。

    他也特別強調說，「真正的連音是音與音在瞬間的連接，而沒有一絲裂痕。就像一條線一樣，不能忽強忽弱，聲音不能一股一股地冒出來。音與音之間的銜接要相當連貫，並且保持平穩和流暢，不能唱出「切斷」的痕跡。起音要準確而穩定，音色要統一而優美，音波要平穩而自然，歌唱發聲寸的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。」

    沈建萍曾經講過，歌唱時的每個字都好像是珍珠，而聲音仿佛是一條線，要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。

    弄清楚概念之後，秦放歌也分享他的心得，首先就是要有良好的呼吸支持，也就是經常強調的，氣息練習。

    正確的呼吸則是歌劇美聲演唱最堅實的基礎，良好的氣息支持是歌唱的動力，離開了氣息的支持就無法歌唱，訓練有素的呼吸支持必不可少。音樂進行中的音程變化、音與音之間的銜接，想要連貫自如，呼吸方法尤為重要。如果氣吸得過淺，或過於飽滿就會使聲音發僵或憋氣，聲音線條也不可能流暢和連貫；若氣息控制不穩、不勻，如一會兒強，一會兒弱，使得喉嚨也一會兒松一會兒緊，聲音勢必也是一股一股地往外冒，這樣都會破壞聲音的連貫性。

    秦放歌相當有做老師的天賦和經驗，穿越前就是當老師來著，他不光能做出正確的示範，也能做出錯誤的示範，這也往往惹得大家情不自禁的笑出聲來。

    (本章完)