重生明星音樂家 第1694章 吳泓芹

    他們幾個都是有名的秦放歌吹，這一唱一和之間，連坐在電視機前的觀眾都覺得特別幸運，這樣臉上有光的感覺也真是挺不錯的。說起秦放歌帶給觀眾特別是粉絲的驚喜，吳亦芬他們可以吹幾個小時不帶重樣的，但現在交響音樂會開始之前，也還有其他的節目安排。

    比如播放布拉格的美景，用的背景音樂就是秦放歌的鋼琴曲，也是他之前返場曲《朝陽》。這對粉絲來說，也比較驚喜，布拉格的風景美麗不用多說，這風景片裡，也選取了最美的時候，查理大橋的日出日落，航拍的百塔之城等等。

    不少觀眾也都看出來了，這就是布拉格的旅遊宣傳片嘛！想必捷克官方也有這樣的意思，秦放歌的粉絲甚至調侃說該給秦放歌廣告代言費的。

    一些粉絲還真是為秦放歌而去捷克，到布拉格以及附近城市鄉村旅遊的。看看風景，聽聽音樂，快意人生。

    在秦放歌的論壇里，這樣的觀光旅遊聽音樂會的帖子數量還真不少，也讓其他粉絲各自羨慕嫉妒恨。

    最後，鏡頭回到華麗輝煌的布拉格國家歌劇院，也是今天（對中國觀眾來說是晚上的演出的舉辦地。

    少不得也為國家歌劇院做一番宣傳，在電視鏡頭裡美輪美奐，甚至有觀眾感嘆「不比維也納國家歌劇院遜色」，當然，跟中國的國家大劇院比起來，占地規模等方面還是落了下風的，中國國家大劇院別的不說，這外在形象方面完全沒得挑剔。

    這不免也會激起大家心中的自豪感，論工程建設，現在中國可是當之無愧的世界第一。

    現在秦放歌和國家大劇院團隊，在海外巡迴演出，像世界展示中國的音樂藝術文化，也是名副其實的為國爭光。

    電視鏡頭裡，很快就轉到了音樂廳里，這裡座無虛席，今天面向全世界進行電視直播的消息，現場觀眾都提前知道的。不少觀眾為此也刻意精心打扮了一番，普通人上電視的機會可不多，布拉格當地的觀眾也得為當地的形象著想不是。

    布拉格當地時間下午一點五十九的時候，穿著一身黑色西服的秦放歌出現在舞台上的時候，音樂廳里簡直就要沸騰起立，掌聲如雷，隔著電視都感受到現場觀眾們的如火熱情。

    秦放歌身材高大魁梧，合身的西裝，深邃的眼神，俊朗的面容，他淡然的氣質在萬眾矚目下依舊從容優雅，臉上微笑讓很多女人都有觸電般的感覺。

    他也還是走藝術家比較高冷的路子，也不講話什麼的，也沒有請主持人到現場進行暖場吹捧之類的。跟卡爾帕奇以及捷克愛樂的小提琴首席握手之後，就坐到了鋼琴前的琴凳上。

    卡爾帕奇和捷克愛樂樂團也早準備就緒，兩點整的時候，隨著卡爾帕奇手臂揮舞，木管組演奏家們奏出悠揚動聽的音樂，演出正式開始。

    第一首曲目是秦放歌的第二鋼琴協奏曲《絲綢之路》，電視機前的觀眾對此並不陌生，在電視上直播都第三回了，還不算重播的次數。

    但古典音樂的魅力也就在這裡，就拿這首《絲綢之路》來說吧，旋律節奏都是特別抓人耳朵的，但除此之外，它的藝術內涵啊思想性音樂性什麼的都是相當深刻的，別說是聽三遍了，就算聽三十遍也沒人敢說完全聽懂了。

    聽懂也是一個比較有歧義的詞，觀眾所感受理解的，跟作曲家想要表達的東西，多少還是存在著差異的。

    對不同的觀眾而言，這些感受體悟都是不一樣的。

    最重要的，這樣的音樂，不會像流行音樂一樣，聽得久了就會覺得膩味。這樣的鋼琴協奏曲沒有歌詞，旋律雖然優美動聽，但這並不是音樂的全部，只是構成整首音樂最基本的東西，其他還有很多。就交響樂團的協奏部分，做出學術性研究，就可以寫成一片論文來的。而且，即便是碩士研究生的畢業論文，有人只能說是初探，更多深入的內在東西，還需要更多的研究和發掘。

    當然，對於指揮家來說，這些都是基本操作，沒這點水平，肚子裡沒墨水，胸中沒有丘壑，如何指揮交響樂團演奏。他們也是站在古典音樂最頂端的那群人，基本就僅次於作曲家了。

    這首《絲綢之路》鋼琴協奏曲，現實意義也是特別強的，尤其現在國家開展一帶一路的工程，跟歷史的「絲綢之路」相結合，也是實現文化經濟等各方面交流的橋樑。

    吳亦芬他們在點評這首鋼琴協奏曲的時候，也有提及過，可以說，絲綢之路就是最早的東西方交流的渠道和方式。

    這樣的大型樂曲，值得研究和探討的地方實在太多，奇幻的，穿越時空，重走絲綢之路的旅程，只能說是最表面的東西。美麗的環境啊，行路的艱難，遭遇的種種艱難險阻，遇見的各種奇人異事等等，都只是點綴。

    對於這些，吳亦芬教授他們也只能做深入淺出的科普向點評，真正欣賞鑑賞還是要觀眾們去學習的。

    對央視音樂頻道來說，他們也只能做到這樣，這已經是挺不容易的事情了。眼下國內的電視台中，音樂頻道也是一直堅持做古典音樂的，也的原因市場比較蕭條的緣故，他們都做得很艱難，其他電視台就更難。

    現在的情況倒是好了很多，收視率最能說明問題。而且，現在中國學音樂藝術的學生數量越來越多，琴童也不單只是指學鋼琴的孩子，學音樂的都算。各種西洋樂器，民族樂器，以及學習聲樂藝術的越來越多，年齡也越來越小，也是很多人乃至全世界對此充滿希望的原因所在。

    吳亦芬和路平教授她們也根本不提成為「下一個秦放歌」這樣的事情，都知道這根本不現實，他的出現，本來就是個例外。以此激勵其他琴童喜歡和熱愛音樂是好的，但要說成為他，莫說是他，就現階段青年鋼琴家周佳劉琳他們的成功，都很難複製。

    哪怕是現在，秦放歌利用他自己影響力，力推的幾位青年演奏家，也就龍雪瑤知名度比較高，也是有跟他一起的加成在，全世界的人都愛八卦嘛！兩人的雙小提琴協奏曲，也被大家封為最浪漫的古典音樂神話。

    至於肖雨然和吳泓芹兩位鋼琴演奏家，這次海外巡演，也向全世界展示了她們的超強實力和絕頂音樂天賦，可距離周佳劉琳這樣單獨開音樂會並挑起大梁，還有相當長的一段路要走。

    可以說，這只是一個成功的開始。

    但大家都是這樣一步步走過來的，只有秦放歌比較例外，關鍵他的身份也不僅僅限於鋼琴小提琴演奏家，這更像是他做完主職之後的副業，也可以算是送給喜歡他的觀眾和粉絲們的超級福利。

    即便大家都知道有推廣他自己音樂作品，以及順帶捧捧身邊女學生的意思，搶票的時候卻是比誰都迅速。

    今天海外這最後一場演出，吳泓芹也拿出了她絕佳的狀態來，只是，她所演奏的音樂類型並沒有什麼變化。

    最先演奏吃，還是雷打不動的前奏曲和賦格，她這完全是跟秦放歌創作的《十二平均律鋼琴曲集》死磕上了。好在她的水平足夠，演奏這很多鋼琴演奏家都頭疼不已的曲目時，越發的爐火純青。

    當然，她每場演出的前奏曲和賦格曲目都不一樣，就這，秦放歌一共四十八首的前奏曲和賦格，她都才只演奏了一小部分而已。

    前奏曲一般是作為銀鋪墊，都知道，賦格曲在復調音樂中是最高和最複雜的表現形式，它的形成是經過了很長的發展過程。秦放歌的賦格曲，在前人的基礎上，發展得越發完美。一般並不完全是抽象的音樂曲，它不僅有嚴密緊湊的哲理性，在形式上的變化層出不窮，而且還充滿了詩意的感情。

    賦格曲常是由幾個獨立聲部組織而成的，先由一聲部奏出主題，其他各聲部做先後模仿。主題一開始用主調，第二次出現用屬調，第三次出現回到主調，這樣變化發展直至曲終。在同一聲部前後兩個主題之間還有可能出現副題。主題先後出現於各個聲部，成為呈示段，不包含主題的段落叫插句。賦格的結構是呈示段與插句的交替交換，它通常都是一個音樂主題，表現一個音樂形象。有時也會遇到有二、三個主題的賦格曲，但其中材料往往都屬於基本的第一主題。第一主題體現了主要的、主導的思想，從而也決定了作品的性質。

    賦格曲中少於兩個聲部是不可能的，最普遍的是三或四個聲部的，五、六聲部的作品就很少。

    吳泓芹得到秦放歌的親自教學，在演奏這樣作品的時候，她的演奏，完全可以作為演奏這類作品的教學示範。

    不管是吳亦芬還是路平教授，都對她不吝讚譽之詞，也稱，「有志於鋼琴專業的同學們都應該多看看吳泓芹的演奏，她為我們做出了最好的前奏曲和賦格的詮釋……」

    她就差沒直接說出來，大家不要去學秦放歌學不會的！學吳泓芹肖雨然龍雪瑤她們更加有現實意義。

    而且，在電視上的時候，吳亦芬路平他們當然是沒辦法講得太細的，但學習鋼琴專業的同學甚至老師，都是能從她的演出中，學到很多東西的。吳泓芹到底是秦放歌親自教出來的，也是作為這些音樂的首演者，沒點東西可鎮不住場。

    即便如此，吳亦芬還是提了幾個要點讓大家注意，從演奏的速度，節奏，觸鍵，線條，聲部，踏板等各方面進行欣賞和分析。

    速度是決定風格最重要的因素之一，在演奏平均律中速度應當和當時的樂器相吻合，與當時的時代相吻合。也可以看到，吳泓芹在演奏的時候，速度是緩慢穩重的。

    在節奏方面，秦放歌的這些前奏曲和賦格以節奏嚴謹平穩而著稱。作品屬於巴洛克時期音樂範疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快地節奏。從開始到結束，都應處在一個基本節奏之中。

    至於觸鍵，鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但吳泓芹在彈奏時，快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿擊弦古鋼琴上清脆效果。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩，音與音的連接要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，獲得古樸典雅的音響效果。

    線條也是這類作品中又一極為重要的特點。在彈奏這樣的復調作品前，應該對線條有一個初步的設計，使其自然而流動。巴洛克時期的音樂線條起伏不能象浪漫主義音樂中的線條起伏那麼大，但也是有的。

    力度變化，總的來說，這些作品的力度變化幅度較小，基本趨與平穩。但是這並不排除某些段落里的強弱力度的變化。這些作品的力度都會照樂曲的內容、結構來改變，不一而論，看吳泓芹的演出就能感受得到。

    聲部就更不提，平均律鋼琴曲集屬於復調作品，即多聲部音樂作品。一般而言，通過這些曲目的訓練能使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，而其他各聲部要讓位於主題聲部，手指要做適當的控制。但是，在控制中，每一個聲部又應當是清楚、完整的。要做到這一點，就必須將每一層旋律部抽出來單獨練習，使頭腦對各聲部都保持條理清楚，再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動作。

    踏板似乎是不重要的，但事實上卻是極為重要和極難把握的，由於踏板沒用好而導致彈奏失敗的例子隨時可見。踏板用多了會使聲音含糊不清，用少了又會使聲音乾澀無味。

    還有就裝飾音，修飾音樂的裝飾品。巴洛克風格音樂的裝飾音種類繁多，有回音、逆回音、顫音、下波音、上波音等等，都各有自己特殊的彈法，這點看吳泓芹的演奏就知道了，秦放歌不出手的情況下，她已經做出了最好的詮釋。