重生明星音樂家 第1557章 作曲家

    休息半個小時後，交響音樂會下半場準時進行，捷克愛樂樂團的成員們早已在舞台上就位。等他們的指揮卡爾帕奇走後台到舞台上的時候，重新回到音樂廳里的觀眾們也都默契的停止聊天，用掌聲歡迎指揮家。上半場的鋼琴協奏曲演出，已經很能展示捷克愛樂樂團的實力，這其中，除了他們這些優秀的演奏家外，卡爾帕奇這個指揮居功至偉，他也當得起這樣的掌聲和讚譽。

    然後就是秦放歌帶著小提琴入場，跟他坐鋼琴前的樣子自然是不同的，特別對於顏控黨而言，他不管做什麼永遠都是那麼優雅帥氣的，臉上的笑容迷死個人，深邃的眼神讓人望上一眼就不自覺的會陷入其中不可自拔。

    他上台後也還是老套路，跟指揮家和小提琴首席握手交流，然後才站定自己的位置。上半場演出的鋼琴並沒有撤下去，返場曲的時候還要用的。不過這演奏小提琴就真的沒那麼特別講究，剛剛龍雪瑤演奏小提琴，就是在鋼琴旁，跟他的鋼琴伴奏一起奉獻了精彩的演出。

    開始演奏的秦放歌，表情就變得有些嚴肅起來，或者說是面無表情，他自黑是「面癱式」演奏，但現在明星偶像越是自黑，粉絲們卻是狂熱，完全洗白成真性情之類的。拿這些搞事情的，基本也就水軍和黑粉了。

    對於現場音樂廳的粉絲來說，秦放歌這高冷、嚴謹，甚至是帶著距離的樣子，其實也蠻符合她們對天才音樂家的幻想。想像他在工作的時候，也是這樣專注嚴肅的姿態，說明他對音樂是認真和用心的，這也才有那麼多優秀的音樂作品問世。

    這不，除了周妍任雨鄧麗娟這樣的女粉絲眼冒星星，國外的女粉絲也都差不多花痴狀，她們都覺得秦放歌這樣的完全可以用顏值征服世界的。

    但對於男性觀眾，特別還不是秦放歌粉絲的男性觀眾，他這長得太帥可就是減分的缺點了，這貨把好事都占盡了，還讓不讓其他男人好活了？

    比如約瑟夫這樣的國外觀眾，他也承認秦放歌顏值高，但這並不是重點，他可不是為他的顏值買單才到買票聽他音樂會的，主要還是他的音樂才華。如果作品質量不好，演奏得也差，他肯定是會覺得失望，也會提出質疑和批評的。

    好在秦放歌這音樂天才名副其實，上半場的交響音樂會，約瑟夫和身邊的其他古典音樂愛好者們交流後，都覺得物超所值，這門票千值萬值。

    下半場的交響音樂會演出，約瑟夫這樣子在站票區站了兩個來小時的觀眾，都一點都不覺得累。接下來還要再站差不多兩個小時包括演出和返場曲，還要他們觀眾掌聲夠熱烈和激情才有返場曲的，這個也是老規矩了，約瑟夫他們最懂的。感覺精彩的音樂會演出，甚至有驅散身體疲勞的功效。

    秦放歌不在舞台上搔首弄姿，扮酷耍帥，也是相當符合約瑟夫這樣觀眾的觀感，事實上，現場的很多觀眾，都是跟約瑟夫一樣的看法。他們都這麼大一把年紀了，自然不可能像那些年輕的小姑娘一樣狂熱追星。

    至於現場的女觀眾，約瑟夫就真的不敢保證，他也見到同樣是上了年紀的女人，都特別喜歡秦放歌這樣的年輕帥氣的小伙子。為此，他也稍微了解了下，說還有什麼阿姨粉親媽粉甚至是奶奶粉，似乎是這些女人把秦放歌當自己兒子孫子來疼了……

    這些女人一旦狂熱起來，影響力可是相當大，甚至是特別可怕和恐怖的。也不光是在古典音樂界是這樣的，事實上，古典音樂界這樣的情況還算是最少的，娛樂圈這樣的情況不要太常見，體育圈也是如此，女人們更狂熱。就算是特別小眾的花樣滑冰運動，都有日本的太太團們組織著全世界看花滑運動員們比賽和商業演出的。

    同樣在站票區的秦放歌女粉就是最好的例子，好在她們都還保持了相當的理智，沒有做出什麼特別過激的行動來。他和龍雪瑤組成的p，也沒激盪起她們特別的嫉妒和吃醋心理……不得不讓約瑟夫這樣的理工男人覺得女人是最不可思議的動物，相比而言，還是音樂更容易懂。

    就像秦放歌現在正在演奏的，他的第一小提琴協奏曲《春》，節目單上都有註明，今天就沒有主持人報幕。

    約瑟夫這樣的資深古典音樂愛好者，見到這樣的名字，就知道了秦放歌的野心肯定不僅僅局限在這一首《春》上。不把一年四季都寫個遍，他估計也不好意思承認自己的作曲家吧！

    這首《春》，特別有中國民族音樂的風格，這是大家都聽得出來的。當然，這也得歸功於秦放歌的精湛作曲和演奏水平。同時，這也意味著，他其實有將具有民族性的音樂升華為「國際性」音樂特徵，要不然，約瑟夫這樣的義大利人都能聽得出來呢！

    在秦放歌之前，也有相當多的音樂家，做過這樣的嘗試和努力。

    民族精神是什麼，就指以愛國主義為核心的團結統一，愛好和平，勤勞勇敢，自強不息的偉大的民族精神，是一個民族在歷史長期發展當中，所孕育而成的精神樣態。它是種族、血統、生活習俗、歷史文化、哲學思想等等所薰陶、融會而成的文化生命，也可說是一個民族的內在心態和修養。

    就像在這首小提琴協奏曲中，秦放歌把華夏民族精神的真切訴求深埋在旋律中，讓人為之動容，受之啟發，獲得深切的民族認同感與使命感。歸根結底，其實是因為其中有寫出了人類共有的情感，能觸動觀眾們心底的共鳴。讓不管是炎黃子孫，還是歐羅巴人，都能從音樂中，聆聽來自春的聲音。

    現場除了約瑟夫這樣的古典音樂愛好者外，也有亞歷山德羅這樣古典音樂從業者，還是其中的佼佼者。

    身為作曲家的亞歷山德羅感觸無疑是最深的，不過他這會職業病又犯了，聽到秦放歌和捷克愛樂樂團的演奏，情不自禁的就想得很多會去分析曲子的結構和聲，也會猜測秦放歌這個非人的傢伙，是怎樣把這樣一首極具中國音樂風格的作品創作出來的。

    他自己也是作曲家，對作曲的理解，自然不會外行猜測那樣的，可也正因為如此，亞歷山德羅越發覺得秦放歌簡直不是人！

    對大多數人來說，作曲家是個神秘的人物，而他的創作則是一座無法接近的象牙塔。很多人希望首先聽到的第一個問題是與創作有關的靈感問題。當他們發現作曲家並不像他們所想像的那樣整天思考這個問題時，他們感到難以相信。外行總是很難認識到作曲對作曲家來說是多麼自然的事，他傾向於把自己放在作曲家的位置上，從外行的角度來觀察所涉及的問題，包括靈感問題。他忘了對於作曲家作曲就象履行一種天然的職責，像吃飯和睡覺一樣，這是作曲家生來就應該做的事；而正因為如此，在作曲家看來作曲就失去了這種特殊的效能。

    面對靈感這個問題，亞歷山德羅這樣作曲家就不會對自己說：「我現在有靈感嗎？」而是說：「我今天想作曲嗎？」若是他想，他就去作曲。這多少有點像你對自己說：「我困嗎？」如果你覺得困，你就去睡，如果不困，就不睡。假如作曲家不想作曲，他就不作。問題其實就是這麼簡單。

    當然，作曲家們在作完曲後，都希望每個人(包括自己)都承認這首作品是在靈感激勵下寫的，這樣似乎也更能讓作曲變得神秘。雖然作曲家們都知道，這實際上這是最後添上去的。至於是否要等待靈感到來這樣的問題，亞歷山德羅可以給出肯定的回答：「每天都是！」

    但這決不是指消極地等待天賜的靈感，而是積極去從生活里，從其他藝術家的作品中獲得，從自己不斷的努力工作（也就是作曲中得來。

    比起靈感來自哪裡，作曲的時候用不用鋼琴這樣的問題，亞歷山德羅現在更關心的問題是，「秦放歌創作這首小提琴協奏曲的時候，是用什麼開始創作；又是從哪裡開始創作？」

    儘管他最清楚，每個作曲家都是從樂思開始創作，要知道，這樂思不是思維的、文字的或超音樂的。似乎在突然間就來了一個主題或者說樂思，作曲家就從這個主題開始，而這主題是天賜的。

    很多時候，作曲家自己甚至都不知道它是從哪裡來的——大多數情況下，都控制不了它。主題的到來猶如無意識的書。因此作曲家們經常帶著小本子，一旦主題到來就記下來，他收集樂思。對這種作曲的要素誰也無能為力。樂思可能以不同的形式來臨。它可能是一支旋律——只是一支可以哼給自己聽的旋律。也可能是以帶伴奏的旋律形式出現在作曲家的腦海中。有時他甚至聽不到旋律，只是設想一種伴奏音型，然後也許能在這個音型上加上一支旋律。另一種情況是主題可能以純節奏音型的形式出現。他聽到某種特殊的擊鼓聲，這就足以使他動手了。在擊鼓聲中，他很快就會聽到伴奏和旋律，然而最初想到的只是節奏。

    更有天賦的作曲家們，甚至能以對位的手法把同時聽到的兩、三支旋律編織在一起，但產生這種主題的靈感比較罕見。

    所有這些都是樂思在作曲家們腦海中出現的不同方式。作曲家有了樂思，並在小本子裡記下了若干樂思，然後對它們進行檢查，檢查的方式與聆聽者看到這些樂思時可能對它們進行檢查的方式相同。他想知道樂思都有些什麼。可以從純形式美的角度去檢查音樂線條。再看看這支線條的起伏方式，好像這是畫的一條線而不是音樂線條似的。

    他甚至企圖對它進行修改，就像在作畫時進行修改一樣，以便使旋律輪廓的起伏得到改進。不過他還想知道這主題的情感意義。如果所有的音樂都具有表情價值的話，作曲家就必須意識到他的主題的表情價值。他可能無法用許多話把它說清楚，但作曲家們肯定能感覺到的！他憑直覺了解自己的主題是歡樂的還是悲傷的，是崇高的還是邪惡的。有時甚至連他自己也搗不清它的確切性質。不過他遲早會憑直覺判斷他的主題的情感性質，因為這正是他要加工的東西。

    但主題畢竟只是連續的音符，通過力度變化，即響亮和大膽的演奏或柔和和膽怯的演奏，就可以改變同一串連續的音符所表現的情感。通過改變和聲可以給主題加上新的強烈的情緒；在節奏處理方面變換手法，則可以把同樣的音符變成戰鬥性的舞曲而不是催眠曲。每個作曲家在自己頭腦里都有一套變換自己的一連串音符的手法。首先他力圖搞清它的本質，此後力圖搞清應該如何處理它——如何在瞬息間改變其性質。

    作曲家在對自己的主題素材進行一番思索之後，就必須決定採用哪種音響媒介最合適。它是適用於交響樂的主題呢，還是由於性質上更親切因而更適於弦樂重奏呢？它是是適合於歌曲的抒情主題呢，還是由於它的戲劇性特性更適於歌劇呢？有時作曲家在弄清楚最恰當的音響媒介之前，創作已經完成了一半。

    亞歷山德羅很想知道，秦放歌在創作這首小提琴協奏曲的時候，究竟是怎樣的情況？還有他的第二鋼琴協奏曲以及第一交響曲，又是在怎樣的場景下創作出來的？是一開始確定了諸如《絲綢之路》，《春》這樣的主題還怎樣。絲綢之路其實還好，他的這首《春》，有著濃郁中國民族音樂的風格，又是如何做到把這麼多優美動人的旋律完美的組織起來的，毫無疑問，他就是那種自然地富有靈感的作曲家，也就是所謂的天才！當然，每個作曲家都是天才，也都富有靈感，要不然也成不了作曲家，只是秦放歌超越其他作曲家有點多。