重生明星音樂家 第1177章 長評

    第1177章 長評

    這些沒意義的罵戰對粉絲們來說並不重要，儘管他們是在維護偶像的榮譽而戰，只是這些對手感覺跟機器人一樣，完全沒有道理可講，就是無腦黑無腦噴。

    以至於他們都在論壇里以及鴻雁群里等地方感嘆道，「勝之不武，勝之不武啊！」

    「你永遠叫不醒一個想要裝睡的人！」

    「這樣的煞筆就是想要把大家的智商拉到跟他一個水準，然後用豐富的經驗打敗我們，大家千萬不要上當。繼續跟他們糾纏下去，無疑正中他們的下懷！」

    「目前最要緊的事情，不是和他們爭論，也不是玩段子。還是加緊翻譯國外媒體的相關報道，用事實來狠狠抽這些不肯醒來人的臉！呼叫會捷克語德語的迷弟迷妹……」

    「多關注央視那邊的報道，感覺陳冬這個記者還挺靠譜的！」

    「社交網絡上也多搜索一下，昨晚現場那麼多觀眾，肯定有發照片和評論的。全部都收集起來，統一發在論壇里，用事實說話，讓世人知道，我歌是真正震驚世界的音樂天才！」

    不得不說，秦放歌的這些粉絲們，行動力還是爆棚的。似乎在有了某種理想和追求後（粉偶像追愛豆也可以算是信仰的一種，尤其在現代信仰缺失金錢至上的快節奏時期），都能爆發出無以倫比，甚至改天換地的力量來。當然，這也需要正確的引導，而不是陷入無意義的互黑撕逼以及幹些沒意義的事情。在這方面，席晚晴組建專業團隊所起到的作用功不可沒，還有宋子萱姐妹這樣的資深引導者。

    儘管很多粉絲認為，秦放歌的音樂才華，並不需要得到所有人的認可，哪怕他有千般不好萬般毛病，只要粉絲們自己喜歡就好。就像之前就有爆料說秦放歌身邊美女如雲，也是個風流倜儻的性子，女權主義者以及愛情忠貞的可能接受不了，為此脫粉轉路人的也有。但更多的粉絲卻認為，這是成為偉大音樂家作曲家藝術家的必備素質之一，還舉出歷史上無數風流的音樂家來作證。說明沒有足夠豐富的經歷和博大的精神世界，想要取得驕人的成績，創作出精彩的音樂作品來很難。

    但想要說服別人，還是得拿出證據來。

    再有，秦放歌得到更多專業人士的認可，對粉絲們來說，也就越能證明他們的眼光，偶像水平和地位越高，粉絲們就越發自豪和驕傲。

    在他們的努力下，一篇篇發表於國外的報道、樂評、個人點評等，都被翻譯並轉帖在了秦放歌的論壇中。粉絲們看著，也都有滿滿的成就感。

    單就社交網絡上的個人點評而言，沒得說，全是震撼、震驚、激動、興奮、熱淚盈眶、戰慄發抖、頭皮發麻等等的，而提及最多的，自然也還是秦放歌昨晚上演出的時候，最最精彩的高音c，這種挑戰人類極限的聲音，不光能給現場觀眾極致的高潮，聽錄音視頻，都能感受到這種近乎魔性的魅力。

    還不，有不少觀眾是在評價最後一首中文高音美聲歌曲的，說是把男高音的技巧玩到了極致，即便聽不懂，也能感受其中最讓人震撼的美。

    國內的粉絲也可以笑國外的那些觀眾，「嘴上說不要，心底還是挺誠實的，高大上的外國觀眾，除了在其他方面的要求高外，對高音c的喜愛也是一點不比我們少。」

    除了普通觀眾的點評外，各種媒體的報道也是一點不少，畢竟昨晚捷克的總統和夫人，總理市長等一大票高官政要都去給秦放歌捧場，並成功被他給圈粉，不說大肆報道，給他們點面子總歸是要的。

    再說了，很多媒體的記者也都在現場，同樣被秦放歌的驚人表現給圈粉。加上其他方面的因素，各種報道看得國內的粉絲們也都心花怒放。

    尤其秦放歌還史無前例的登上了捷克日報，捷克人民報，布拉格時報，布拉格郵報等各大報紙的頭條，除了肯定秦放歌這個世界第一男高音的名號，讚譽他昨晚的精彩表現讓捷克總統米納什第一夫人伊萬娜等都為之震撼，跟著觀眾一起鼓掌到手疼等等外。這些報紙還稱他是中國和捷克文化交流的偉大使者，架起了一座牢固的橋樑，稱讚他是史上最偉大的男高音歌唱家，最年輕的歌劇之王，高音王子等等。

    和當初在義大利羅馬歌劇院演出的情況如出一轍，不光媒體陷入了狂歡，大肆報道外，專業的樂評人更是紛紛發表專欄文章。

    其中《歌劇》雜誌社的主編卡洛斯的一篇超長篇的報道，更給予了最高的評價，也被粉絲們翻譯出來，貼在論壇中，後面又被國內的媒體網站轉載過去。

    「對於許多熱愛美聲的人來說，去年八月著名男高音歌唱家科萊利的離世，意味著義大利男高音黃金時代的終結，那時候大幅報道標題就是歌劇已死。我們除了感傷外，更多的還是對那段黃金時代的留念。在那個卡魯索、斯基帕、吉利、貝爾貢齊、斯苔方諾、莫納科等活躍在舞台上的年代，是真正歌唱家的年代，導演先要聽歌唱家的意見，聲音與角色的契合度是最重要的考量標準，這也是為何當時留下的唱片如此經典不衰。而作為那個年代的僅存碩果，科萊利也曾公開過他的不滿，但表示自己並不徹底悲觀，稱歌劇只是暫時進入了一個困難期，過了這個時期，傳統和經典的價值會被人們重新認識。當人們重新尊重古典藝術的規則和應有的要求，歌劇藝術仍然保持它應有的地位。」

    「如今，我們很幸運，因為我們又迎來了一位來自古老東方的音樂天才，他卓越的音樂天賦，無以倫比的歌聲，超越以往所有男高音歌唱家的聲帶，在全世界範圍內成功掀起了大家對歌劇的熱情！在羅馬，在布拉格，我有幸兩次在現場，見證了奇蹟的誕生。」

    「歌劇大師科萊利曾講過，歌劇的聲音並不單純來自聲帶，而是在嘴的前方形成一個聲場，是身體中頭腔胸腔腹腔共振，帶動聲帶最後發出的效果。優美輝煌，跟女高音單薄尖銳的感覺完全不同，是最能讓人興奮的渾厚高亢偉大的聲音。好的男高音越是高，就越有力。與樂器不同的是，樂器的聲音是可以複製的，演奏是可以訓練的，而人的聲音則是不同的，好的聲音絕對是可遇而不可求。所能帶來的穿透性的效果，和讓人內心深處產生的共鳴絕對不是樂器所能比的。」

    「而科萊利自己，無容置疑代表了義大利美聲傳統中輝煌的技巧和歌劇傳統的最優秀的結合體。在他的職業生涯中，他使用的技術標準遠遠超越了今天的時代，他讓我們真正回味到十九世紀純正的美聲傳統。他獨一無二的元音發音貫徹從低到高的所有音域，他鬆弛的軟齶使得他的高音可以不斷上升而不計負擔、綿長恆久。他歌唱的靈活性和對戲劇激情的充分有尺度的展現，無一不用來為戲劇服務。像他這種正統的戲劇男高音，在二十世紀的歌劇舞台上，可以說是鳳毛麟角。如今，科萊利離開了我們，儘管我們已經很久沒有聽到他的歌聲或見到他露面。」

    「原本以為這輩子再沒辦法現場聽到科萊利大師一樣的傳統美聲，但秦的兩場歌劇演出中，徹底震撼了我，並成功改變了我對男高音的固有印象。在其他很多觀眾的感受中，秦的演出，給他們最深刻的印象，就是比他那比羅西尼、普契尼更具天賦的聲帶，讓秦的高音渾厚有力，清澈自然，富有彈性，高音c更是讓人渾身戰慄！樣挑戰男高音禁區的高音c也是最讓觀眾為瘋狂和激動的東西。。」

    「秦在如此年輕的年紀，就成功完成了男高音禁區的挑戰，尤其《良辰美景》，但大家聽了後對此也有很多的擔心，害怕天才隕落。科萊利大師在他的訪談中曾經說過，作為一個聲樂藝術家，永遠要像修行者那樣才能保持自己的藝術青春，這也是他能長久保持藝術狀態的秘訣。他曾說過，有些人在年輕時很紅，到該登峰造極時卻找不到嗓子了，為什麼？過早去唱不適合自己演唱的作品是一個方面，另一方面就是對自己不愛護，生活上隨便，甚至不檢點所造成的。喜歡享受的人，就不會在藝術上去刻苦磨練。因此，有些人儘管現在還站在舞台上高歌，你聽到的是他們還不如以前的嗓音。做歌唱藝術家、確實是世界上最美好的職業之一，但是你也放棄了太多太多的東西。而最終使他欣慰的回報就是觀眾的掌聲和鮮花，得到觀眾的認可是歌唱藝術家最大的榮譽。」

    「但慶幸的是，秦的男高音演出技巧非常出色，甚至比起科萊利這樣的歌劇大師來，非但並不遜色，反而越發出色。他的發聲、吐字、分句都有自己獨特的的方式，讓發聲依託於呼吸，同時專注於連音的表現，在樂句處理上更是連綿起伏，斷續自如。這裡不得不提的，就是秦的另外一個重要身份作曲家，他甚至創作了自己的歌劇，對經典詠嘆調的改編更是精彩無比！」

    「秦呼吸運氣和氣息控制都出神入化，甚至創造了獨一無二的發聲技巧，那就是調動全身腔體，形成完美共鳴。在之前，這樣的技巧，只存在傳說中，能完成頭腔和胸腔的共鳴，就堪稱偉大的男高音歌唱家了。秦的發聲從腹腔往上，身體的每一塊肌都得到了充分的運用。我坐在一樓前排，身體都在跟著一起共鳴，體會那種同步的腔體共鳴。這也使得他的音色，具有義大利冰激凌般豐潤甘膩的質地，而且特別宏大，富有戲劇性。

    「除此之外，秦能完美融入歌劇的文化中，把那些充滿著人文關懷以及生活氣息的情感，各種幽默詼諧的，浪漫抒情的，憂鬱悲傷的，如泣如訴的，都用自由鬆弛的狀態表現出來。」

    「科萊利還說過，男高音就是要亮，年輕人火氣又旺，如果你的高音特別容易，你去使這麼大勁是不必要的，順著氣自然上去，到了點上就行，不要去再搞過分用勁的東西。本來高音就很漂亮了，再過分地玩弄，聲音反而會不好聽。他在每堂課上也都會反覆強調「自然」兩字，這也是大師對學生一貫的要求。不要去使蠻勁，越是在年輕時越要注意，這樣你的事業才能長久。大師經常用的一句話就是「安靜些，慢慢來」！

    「而在這方面，秦也做出了相當好的表率，不光得益於他有一位演出和教學經驗都特別豐富的老師。在和他交流的時候，他也談到他的成功是站在巨人肩膀上，從老一輩的男高音歌唱家比如科萊利，吉爾等那裡，學到了很多東西。這也讓他在處理的時候，能夠做到從容不迫，遊刃有餘。」

    「我們都認為，以秦的狀態，將男高音再提升一兩個key都完全沒什麼問題！但他的表現很克制也很理智，這也是對他的藝術生涯負責任的表現。儘管對我們觀眾而言，那可能是一場更加享受的視聽盛宴。」

    「從羅西尼和普契尼開始，男高音歌唱家的商業化不可避免，也給大家造成了一種錯誤的印象，似乎只要你有個好嗓子，你就可以唱。但其實不是這樣的，關鍵是看你唱哪一類的作品，如果你唱真實主義作曲家流派的，象普契尼等人的歌劇，你有嗓子就可以唱。但是唱浪漫主義時期作曲家的歌劇，就不是你有了嗓子就能唱的。浪漫主義的作品是表現宏大的戲劇，而真實主義的作品就有點喜劇的色彩在裡面。更不是拿著麥克風進行演唱，那是對歌劇的不尊重！」

    「……說了這麼多，最後，期待天才秦能在未來帶給我們觀眾更多的驚喜和奇蹟！」

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