坦威前面的朗朗,一雙手如同著了魔般,在琴鍵上肆上下翻飛,李斯特著名的《匈牙利狂想曲》第2號的旋律如同奔涌的瀑布般,從飛舞的十指間飛瀉而出!
《匈牙利狂想曲》第2號,是李斯特1947年寫出的一首鋼琴作品,青年時期的李斯特,深受匈牙利民族革命思潮的影響,寫出了不少蘊涵著鬥爭性質的民族音樂,這首狂想曲正是他這一時期的代表性作品,作品運用了匈牙利民間舞蹈音樂「查爾達什舞曲」的表現形式,並將其同鋼琴的技巧完美地結合了起來,在李斯特的系列作品中,該曲占有十分重要的地位。
朗朗的演奏華麗而富於激情,剛一開始,便吸引了觀眾們的目光。雖然朗朗的手型看上去並不像學院派那麼嚴謹,有時刻甚至會因為要表現音樂情緒,而做出十分誇張的大動作,然而不能否認的是,在這樣的動作下獲得的音響效果,卻是一流的,從那些柯蒂斯學院的老師們臉上滿意的神情就可以看得出來,他們對於朗朗的演奏,還是十分欣賞的。
喬治是英國最權威古典音樂雜誌《留聲機》的資深記者,今天他和許多音樂媒體記者一道,前來採訪柯蒂斯音樂學院的新年音樂會,此刻,他的眼中滿是興奮之色,在這之前,喬治從來沒想過會在這場音樂會上看到朗朗的身影。要知道,自從半個月前在芝加哥拉文尼亞音樂節上,朗朗同芝加哥交響樂團合作了柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》而一舉成名後,現在已經成為了音樂圈裡最耀眼的新星,短短不到半個月的時間內,連續四次與全美最頂尖的樂團合作演出,每場演出都獲得了巨大的成功,人氣之旺簡直令人不可思議,媒體盛讚其為「百年難得一見的音樂天才」、「有望超越魯賓斯擔的青年鋼琴家」……眾多地榮譽下,人們幾乎忘記了朗朗現在仍然只是個柯蒂斯音樂學院的學生。
今天能夠在這場音樂會上看到朗朗,並且聽到了如此精彩的《匈牙利狂想曲》,讓喬治大感不虛此行,檢查了身邊一直在運轉的高清攝像機,又看到看手中的相機,喬治苦苦忍耐著拍照地衝動。一個職業音樂記者的操守提醒他,絕對不能在音樂家演奏的時候,做出任何干擾的行為。
和喬治有著一樣驚喜的,當然還包括其他前來採訪的記者,人們都沒想到,朗朗居然會在柯蒂斯音樂學院地新年音樂會上出現,因為據他們得到的消息,維也納的金色大廳也對其發出了邀請。能夠在這裡看到朗朗的演出,對他們來說,可算得上是意外之喜。
聽著這首《匈牙利狂想曲》,陸維不禁暗自感嘆著,比起上個月在一起練琴的時候,朗朗地技術更成熟了,那獨特的風格也漸漸地成型了,更重要的,是朗朗比以前多了一份自信,看來同頂級交響樂團的合作,的確讓他成長了不少。
樂曲進入「弗里斯」部分,這也是全曲速度最快,最炫技的一個部分。「弗里斯」在匈牙利民間譯為「活潑」,這段樂曲充分體現了匈牙利民間舞蹈那種火熱的感覺。朗朗地一雙手在琴鍵上迅速跑動,大量的低音柱式和弦和快速的華彩樂句在雙手間不停地輪換進行,加上腳下踏板的運用,整架鋼琴發出了熱烈而輝煌的音響,那激情地音樂似乎將人內心深處最原始的舞動地渴望也撩撥了起來。
不到四分鐘的演奏,卻牢牢地吸引住了全場所有人地眼球,沒有任何一個人捨得將目光從鋼琴前那雙飛舞的雙手上移開,每個人地耳中,似乎只剩下了鋼琴那純粹的音響,眼裡,也只剩下了那雙靈活得如同被賦予了生命般的雙手。當最後那聲震顫人心的終止和弦響起起,滿場的掌聲和歡呼同時響了起來,而早已忍耐不住的記者們,則紛紛舉起了手中的相機,絲毫不吝惜地猛按著快門,記錄著鋼琴前那個臉上充滿著陽光自信微笑的身影。
掌聲經久不息,朗朗幾次下台,都重又被掌聲喚回到台上,足足三次謝幕,才將觀眾們的激動情緒平復了下來。
隨後。是由弦樂系與鋼琴系合作地一首室內樂。由奧地利著名作曲家舒伯特創作地《魚》。這首著名地五重奏。幾乎成了室內樂地經典之作。五位同學地演出同樣十分出色。特別是那位大提琴演奏者流暢圓潤地演奏。給觀眾們留下了十分深刻地印象。
看著這幾位自己從來不認識
奏水平無疑位列一流演奏家之列地學長。陸維心裡在斯音樂學院學生素質地同時。心裡也有了一種緊迫感。一直以來。自己都以為憑著獲得地靈魂能力。自己在音樂上地水平足以傲視鋼琴界。但剛剛看了朗朗地演奏。陸維才第一次意識到自己地問題。是地。自己現在在演奏水平上地確達到了世界一流水平。不過憑藉最多地。不過是肯普夫地能力罷了。雖然自己一直未曾間斷過練習。但也不過是將這種能力進一步熟練。自己地演奏風格。已然在不自覺間。受到了肯普夫深遠地影響。雖然在短期內。這樣地練習可以使得自己地水平突飛猛進。但在長遠看來。自己地成就。也勢必限制在肯普夫地水平範圍之內。
想通了這一點地陸維。不禁驚出了一身冷汗。這才意識到自己自從重生以來。一切地一切都太順利了。以至於自己完全忽視了這個事實。此刻。陸維不禁又想起了著名畫家齊白石老人地一句話:「學我者生。似我者死!」。
「是啊。現在自己一切一切對音樂地理解。不過是肯普夫地理解。自己只是原封不動地從腦子裡把他們搬出來而已。雖然按此發展下去。自己一樣可以成為一名鋼琴家。但。這真地是我所要地嗎?」。想著這個問題。陸維心下不禁茫然起來。
此刻。四重奏已然結束。舞台上響起了著名作曲家老約翰特勞斯地著名圓舞曲《藍色多瑙河》。優美地旋律。讓許多人感到身心輕鬆。不禁隨著旋律慢慢地擺動起來。然而。這陣優美地旋律卻沒有影響到陸維。他仍然陷入在剛剛那個問題地思考中。
舞台上,坐在首席小提琴位置上的雪妮,一邊演奏,一邊目光卻在看著觀眾席上的一個位置,下一個節目,就是自己的《梁祝》了,想到給自己伴奏的是陸維,雪妮此刻的心情,比起前段時間在伊麗莎白皇后杯小提琴大賽中獲得金獎還高興。
不過看著座位上的陸維,雪妮卻有種奇怪的感覺,似乎,他此刻的精神狀態並不是太好,好像,有點兒走神……
終於,樂曲結束時觀眾們的掌聲,將陸維的思緒拉回到了現實中來。目光迎上雪妮的笑容,陸維起身向舞台走了上去,不管怎樣,還是要將音樂會的節目演好。長吁了一口氣,陸維剛剛才的雜念摒除在了腦外。
雪妮已然施然站了起來,那把名貴的「斯特拉底瓦利」,輕輕地抵在她那精美的粉頸之下。
琴鍵上的手指微微一沉,一陣輕柔的、極富中國色彩的旋律緩緩從鋼琴中流淌出來,如同籠罩著一層薄煙似的,帶著一種別樣的風情,正是《梁祝》的引子。
鋼琴旁邊的雪妮,如水的目光從鋼琴旁那專注演奏的身影上掠過,旋即持弓的右臂緩緩輕拉,一陣悠揚的旋律立刻迴響在音樂廳的上空。
琴聲悠揚、纏綿,輕拂過人們的內心,仿佛在向人講述一個古老而又美麗的愛情故事。雖然沒有令人目炫的炫技和華彩,但就是這樣一段簡簡單單的旋律,卻沉醉了眾人的心神。「斯特拉底瓦利」上飛揚出來的中國旋律,瞬間將眾人的思緒,帶入了那個古老而又神秘的東方國度。
如水的鋼琴聲,安靜地襯托著小提琴的輕吟,如同托著小舟的、碧波輕揚的湖面,讓小提琴的音響愈加地豐滿而富有光澤起來。做為一個喜歡音樂的中國人,陸維對這首《梁祝》的理解,可謂遠遠超過那些外國人,正因為如此,彈起伴奏來,陸維可謂是收放自如,恰到好處的鋼琴聲,將整首樂曲的意境襯托得更為美妙悠遠。
雪妮雙目輕閉,心神完全沉浸在了樂曲的意境裡。陸維給的伴奏很舒服,給她的感覺就像是帶著她在向前走一樣,每一個音符都似乎是從她的內心深處流淌出來,那若有若無的鋼琴聲,似乎在和她講述著那個古老而又淒婉的愛情故事,令她指尖上流瀉出的琴聲,更加纏綿起來。
完整版的小提琴協奏曲《梁祝》需要三十五分鐘,在這樣的音樂會上自然不會允許全部演奏完畢,不過在兩人的傾情演奏下,即使是經過刪節版的曲子,仍然帶給了眾人無比美妙的享受。當優美的再現部《化蝶》的餘音裊裊地結束在音樂廳的空氣中時,全場掌聲雷動!
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