重生1998 第六百七十九章形似神非的

    200014838第六百七十九章形似神非的《悲愴》

    狂二」的旋律在斯坦威普樂廳中肆意地舞蹈著。鋼琴忤引…小神情專注而癲狂！那不時爆發出的身體大動作，顯出了他此刻的漏點與投入。而即使是在這麼誇張的肢體動作之下，反應到鋼琴上的旋律卻是妙到毫數的控制，每一次手指與琴鍵的接觸，都似乎是帶著無盡地對音樂的思考，那種奇妙的感覺，看得眾人如痴如醉！

    「朗朗的確是今天才，他現在的水平，許多鋼琴家苦練一輩子也達不到看著朗朗演奏的「狂二」伊斯托明有些感慨地說道，看了看身邊的周廣仁，這個唯一來自中國的評委，此刻正目光專注地看著舞台中央的演奏，從她的臉上並沒有看出什麼，但伊斯托明知道，這樣的演奏，實在是沒有什麼可挑剔的。說實話，他們這些評委，也不過是年齡和資格老了一些，真讓他們上前去演奏這首難度超高的「狂二。」恐怕也未必達到朗朗的程度。

    當然，他們達不到，不代表他們不會聽，不會鑑賞，事實上，這十五個評委，每一個都是國際上一等一的音樂鑑賞家，他們有著異常豐富們音樂鑑賞水羊，對不同風格的音樂，都有著深刻而獨到的見的，正因為如此，這十五個在國際鋼琴界演奏水平並不頂尖的人，才會被派到這兒來當評委。

    舞台之下，一個靠近演奏者的個置上，一位白髮老者正在專注地看著朗朗的演奏，由於所有觀眾的注意力都被集中到了舞台之上，因此並沒有多少人注意到他。不過此玄他看著朗朗的演奏，目光里除了欣賞。卻多了些許別人沒有的欣慰。

    這個人，就是柯蒂斯音樂學院的院長加里格拉夫曼，雖然沒有入選評委，不過格拉夫曼對大師杯卻是十分關注，從初賽開始，他就幾乎每場必看，等到了決賽，更是親自飛赴德國漢堡的現場觀看。當然。他到來並沒有驚動朗朗和陸維他們。

    朗朗、陸維、孔祥東，這三個格拉夫曼最得意的中國弟子，無一例外地都闖入了大師杯的決賽，這樣的成績，讓格拉夫曼感到十分欣慰，看著朗朗在舞台上演出，格拉夫曼感覺到了一陣巨大的驕傲。

    「朗朗是今天才！他對音樂的感覺實在是太棒了，用不了多久，他將會成為一個真正的大師」。格拉夫曼心裡興奮地想著，親眼看到自己的學生成長，這種成就感，是別人難以體會到的！

    八分十秒，朗朗完美地完成了這首被稱為世界上最難的鋼琴曲之一的「狂二」當他的雙臂以一個十分瀟灑的姿態，從最後一記強和弦中彈離琴鍵時，熱烈的掌聲席捲了整個音樂廳！

    「朗朗不愧是朗朗，憑著這首狂二的表現，他絕對有問鼎冠軍的實力！」看著朗朗的身影，周廣仁的目光中充滿了欣賞，作為中國評委，看到中國的選手在舞台上大放異彩，她的心裡還是十分開心的。

    靜靜地坐了會兒，待台下觀眾們的掌聲稍稍靜下來之後，朗朗開始了他的第二首參賽曲目。

    這一次，朗朗彈的是莫什科夫斯基的鋼琴練習曲叩落，這是波蘭籍的著名鋼琴家、作曲家和指揮家莫什科夫斯基最著名的三並音樂會練習曲之一，常被用作高級鋼琴教材。更是經常在音樂會上見到。

    這是一首。大調的練習曲，以練雙手琶音為主。當朗朗的手指接觸到琴鍵那一剎那，一連串如同流水般的琶音便歡快地流淌了出來。

    級轉四級、再五級、再屬七，，經典的和聲公式被演繹出了奇妙的變化，看著那在琴鍵上不停起伏的雙手，那是怎樣的一雙手啊，如同在琴鍵上跳著悠然的舞蹈般，只那麼輕輕一掠，那美妙到不可思議的琴聲就這樣「飛」了出來，那音樂，充滿著一股難言的魅力，而那雙造型不斷變幻的手，更是給人以極大的想像力，每一個細微的小動作，都帶著非凡的意義。

    朗朗的演奏很不「規矩。」以一個傳統學院派的鋼琴教授的眼光來著。這樣的演奏簡直是「離經叛道」的，為了獲得需要的力度，朗朗的手腕幾乎沒有一刻是平的，特別是那些迅速的琶音，經常可以看到手腕上下翻飛，就連手指有時候都抬得很高，那動作實在很誇張。

    再他的面部表情，那時而微閉時而張開時而囁起的嘴唇，再加上那靈動的大眼睛，整個就是音樂情緒的最佳反應，他不是在彈琴。更像是在表演，他不獨是在用鋼琴。更是在用他整斤。的面部表情，將心中的音樂表現出來！

    這是一個極端的例子，之前就有那麼一些傳統學派的鋼琴教授批評朗朗的演奏「太過做作沒有規矩」不過這並不能阻止他的演奏受到越來越多的樂迷…懷愛，今球年平均巡。場場爆滿到一票難求的程度比，，風一斤一最明顯的例證。

    莫什科夫斯基的這首練習曲。是雙手琶音練習，第一個主題結束後，主旋律迅速地就換到了左手上面。

    在每分鐘愣拍的小快板速度下。三十二分音符如同迅速下落的雨點般，快速地似乎是閃著亮亮的光。雖然是左手部分，但同樣的圓熟自如。人們絲毫聽不出與剛才右手的演奏有任何的差別，這種對力度近乎完美的控制所出來的效果，足以讓每一個樂迷為之著迷不已！

    僅僅兩分多鐘的曲子，樂迷們卻如同共同經歷了一段奇妙的旅程，那流利的琶音，如同將他們帶到了美麗的大自然，感受到了青山綠水的清新與優美！

    從第三首作品開始，演奏進入了重頭戲。

    通常來說，前面的樂曲和練習曲。規模相對較小，真正體現選手實力的，是後面的奏鳴曲和自選樂曲。在一開始的兩首作品上，朗朗的表現就十分精彩，因此，對於他接下來的曲目，人們露出了更加期待的神色。

    雙臂倏然從空中落下，「咚！」一聲沉重的低音和弦如同一記重錘。敲擊在人們心頭！

    劃、調奏鳴曲。仔 悲槍！

    這是貝多芬最為著名的奏鳴曲之一，也是在各種音樂會和比賽中出現次數最多，最為經典的鋼琴奏鳴曲！

    雖然貝多芬的鋼琴奏鳴曲不是朗朗的強項，相對來說，莫扎特的奏鳴曲更為合適他，不過考慮到這是大師杯的比賽，莫扎特的奏鳴曲放在這裡似乎分量稍顯不足，朗朗還是選擇了貝多芬。儘管他知道，彈起貝多芬來，他和陸維還有著一定的差距，不過天生心氣高傲的他，並不願意承認這一點，因此，他不但選了貝多芬，而且選的是貝多芬最廣為人知的作品之 《悲槍》！

    貝多芬被稱為樂聖，很大程度上因為他的兩類作品，一是九部傳世的交響曲，這其中包括著名的「命運交響曲。田園交響曲英雄交響曲」和「合唱交響曲。」另一類則是鋼琴奏鳴曲，貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴史上的「新約全書」直接和」書赫的《十二平均律鋼琴曲集》並列，說到奏鳴曲，貝多芬的這三十二首作品，是鋼琴曲中當之無愧的舊！

    所以，在這屆大師杯上，所有選手如果選擇奏鳴曲這種形式，幾乎百分之八十選擇的都是貝多芬！剩下選擇海頓的、莫扎特的寥寥方，幾。

    右手輕快地在琴鍵上跳躍著，如同一個輕靈的精靈，左手在琴鍵上輕微起伏著，穩定而低沉的半分解伴奏在中音區均勻地響著，為主旋律提供了一個絕佳的背景。

    開始的莊板過去後，這是《悲恰》的小快板部分，也是最為人所熟悉的部分。朗朗的雙手觸鍵乾淨、優雅，就連那些挑剔的評委，也看不出任何有毛病的地方，朗朗在這首奏鳴曲上，表現出了十分高超的理解力，這一點，就連陸維都感到有些意外。

    「唔，想不到朗朗居然還準備了這麼一首曲子，真看不出來看著朗朗演奏的《悲恰》，對貝多芬的作品再熟悉不過的陸維，一眼就看出來朗朗下了很大的功夫，而且，許多的細節都和自己很像，看來。他也沒少研究自己。

    「呵呵，難得他肯放下自己的架子學我的風格，不過可惜的是，只學到了七分像，空有其形，而無其神啊。」陸維心裡感嘆著，這個世界上，沒有誰再比他了更了解貝多芬的了，那三十二首鋼琴奏鳴曲，已經化為了身體裡的血液骨骼，成為了一種本能，任何一點點不合適的地方，都逃不過陸維的耳朵。

    沒錯，朗朗這首奏鳴曲的確是和陸維學的，知道自己在奏鳴曲上特別是貝多芬奏鳴曲上的弱勢之後，朗朗沒怎麼多想，就研究起了陸維之前的比賽錄像，這首《悲恰》他光是看就不下數十遍，以他的聰明和高超的鋼琴水平，自然很快就學得差不多了。只不過朗朗不知道。自己看的那段錄像，只是陸維兩年前的東西，他不知道陸維在這兩年的遭遇。自然也就不了解陸維現在眼中的貝多芬的樣子，他所停留的水平，還是當初陸維運用肯普夫的能力時的水平，自然，在鋼琴水平已經達到「近乎道」的程度的陸維面前，仍然不是最好！

    儘管這樣，這首《悲倫》，仍然是博得了滿場的掌聲，起身致謝後，朗朗復又坐到鋼琴前，開始了他最後一首，也是觀眾們最為期待

    創作曲目！