銀都有自己的製片廠,有自己的洗印車間。電影每拍完一場戲,膠片就由洗印車間沖洗出來,等導演審定後,由剪輯師進行剪輯。等電影拍完,粗剪也基本上完成了。接下來的工作就是精剪,配樂,混音,製作字幕,最後製作成片。
《冷》的配樂是羅永輝,1972年他從台彎師範大學畢業,獲音樂教育學位;1979獲得加州大學音樂碩士的學位;現在是嶺南學院理論及作曲講師。許望秋之所以邀請他擔任作曲,主要是喜歡他為《投奔怒海》作的曲,感覺他的作曲風格比較適合《冷》。
在電影拍攝的時候,羅永輝已經開始作曲。許望秋對哪場戲有多長,哪場戲需要音樂,哪場戲需要什麼樣的音樂都是有想法的。在電影拍攝過程中,羅永輝跟許望秋有過多次交流,而且到過拍攝現場。電影拍完,他也已經完成了作曲工作,就等許望秋拍板。
電影精剪版完成後,許望秋他們和羅永輝一起觀摩電影,然後對曲子進行審定。
《冷》是一個沉重而壓抑的故事,電影的多段配樂,許望秋都想用大提琴。不過羅永輝覺得馬頭琴可能更合適,就用製作了音樂小樣,帶來讓許望秋他們審定。
大提琴和馬頭琴的聲音各有特點,大提琴的聲音更低沉,馬頭琴的聲音更加蒼涼。拿鄭毅妻子死去一場戲來說,鄭毅抱著妻子痛哭,大提琴的低沉聲音,仿佛在心裡拉扯,讓人切身感覺到了鄭毅的痛苦;而馬頭琴蒼涼的聲音讓人覺得更加孤獨和無助,結合到電影劇情,讓給一種宿命感,會讓人感覺到在命運前無能為力的絕望。
許望秋聽過小樣後,覺得羅永輝是對的,馬頭琴更是適合《冷》。
經過討論,電影一些場景的音樂就此確定,另外一些場景的音樂則需要調整,有些場景的音樂被取消,有些場景需要增加音樂,有些場戲的音樂需要更換。
十天之後,羅永輝帶著最新的曲子來了。許望秋聽過後非常滿意,覺得這些曲子就是自己想要的,直接宣布,可以找交響樂團進行演奏了。
在配樂搞定後,電影後期工作就完成一大半了。
這天上午,許望秋看到了媒體關於《絕地歸來》在香江上映的報道。這是《星球大戰》三部曲的最後一部,將近20年後會才會推出續集。
許望秋對《星球大戰》的故事並不是特別感冒,但有機會到電影院看看,還是想去看看。他便邀請嚴皓以及後期工作人員一起去看這部好萊塢巨製,放鬆放鬆。
眾人自然紛紛叫好,畢竟是許望秋請客,肯定是不看白不看。
嚴皓更是建議道:「我們就去安樂的百老匯電影院吧,百老匯最近剛從美國引進了最新的立體聲系統,據說放好萊塢電影效果特別震撼。」
許望秋聽到能看立體聲電影非常興奮,他已經十多年沒有看過立體聲電影了。現在內地電影基本都是單聲道,就算有所謂的立體聲電影,也只是雙聲道,並不是多聲道。不由問道:「百老匯的立體聲是424立體聲,還是5.1聲道?」
嚴皓一臉懵逼:「424立體聲是什麼,5.1聲道又是什麼?」
在後世要是哪個導演問出「5.1聲道是什麼」這種問題,肯定會被人當成白痴。但這個時期的導演不知道5.1聲道並不奇怪,畢竟現在單聲道才是主流,424立體聲和5.1聲道都是剛出來沒幾年的新技術。
內地真正意義上的第一部多聲道立體聲電影是1986年的《山林中頭一個女人》,採用的就是杜比公司的424立體聲技術;香江第一部424立體聲電影是1993年的《新白髮魔女》,比內地還要晚幾年。
內地和香江電影人都不太重視電影後期,尤其不重視聲音效果。內地電影到1998年才設立最佳錄音獎,香江電影金像獎也是在同一年才設立最佳音響效果獎。美國奧斯卡在1930年就設立了聲音獎,到1963年更是設立了最佳音響和最佳音效剪輯兩個獎項。
從這一點就可以看出,內地和香江跟好萊塢電影工業的差距到底有多大。
許望秋解釋道:「424立體聲有四個聲道,銀幕前方有左中右三個聲道,電影院後方有一組環繞聲;5.1聲道前面也是左中右三個聲道,但後面的環繞聲,分為左右兩組。424立體聲後面只有一個聲道,沒有左右之分,無法確定方位。5.1聲道後面有左右兩組環繞聲,能夠營造出空間感。除此之外,5.1聲道還有一個重低音聲道,比如爆炸啊、擊鼓啊,就通過重低音設備放出來,能營造出非常震撼的效果。」
嚴皓好奇地道:「望秋,你怎麼會懂這些?」
許望秋平靜地道:「電影是視聽藝術,聲音是電影語言非常重要的一部分,不重視不行。你喜歡藝術電影,對聲音要求可能沒那麼高。我是拍商業電影的,追求的是沉浸感,希望帶給觀眾身臨其境的感覺。聲音越真實,觀眾沉浸感就越強。所以,我對聲音是相當重視的,一直在關注國外立體聲技術的發展。」
嚴皓恍然大悟:「難怪你懂這麼懂,原來一直在研究啊。」
許望秋記得《星球大戰》三部曲都是用70毫米膠片拍攝的,第一部搞出了超重低音,後面兩部則採用了5.1聲道的技術。安樂引進的立體聲系統不知道是不是5.1聲道,要是5.1聲道,那真的可以大飽耳福了。
到了百老匯影院,許望秋一看銀幕尺寸,不禁微微搖頭:「是424立體聲,不是5.1聲道。」
「電影還沒開始放呢,你怎麼知道不是5.1聲道?」嚴皓詫異地道。
「這種尺寸的銀幕肯定是35毫米膠片的電影,不會是70毫米膠片的電影;35毫米膠片只能實現四聲道,還不能實現六聲道。所以,這家電影院肯定是424立體聲。」
「為什麼35毫米膠片電影不能做成5.1聲道呢?」
「你也是做導演的,應該知道電影的畫面在膠片上是一格一格的,在畫面格子的一側有個細細的黑條,聲音就儲存在黑條里。如果是沖洗之後的膠片,會看到在黑條里有白色波浪形的線,那就是聲軌。
電影放映機中有個勵光燈,通過聚焦器可以發出一道光刃,聚焦器對面有個光電感應器,可以將光信號轉換為電信號。當電影膠片從光電感應器中間穿過時,聚焦器發出的光刃正好照在膠片的聲軌上。光刃的光本來是非常穩定的,但當光刃在聲軌上移動的時候,受聲軌變化的影響就會形成強度不同的光。光電感應器接受到這些強弱不同的光線後,就會形成不斷變化的電流信號。這些信號經過放大處理,送進揚聲器後,就變成了觀眾聽到的聲音。
由於膠片上的黑條空間有限,沒辦法存儲太多內容。424立體聲有四個聲道,其實四個聲道在35毫米膠片也存不下。直到前幾年,杜比公司搞出了一種新技術,將四個聲道壓縮成兩組聲軌記錄在35毫米膠片上,然後通過解碼器還原成四個聲道。四個聲道被記錄到2個聲軌上,然後被還原為四個聲道,所以被稱為424立體聲。
35毫米膠片現在無法實現六聲道,只有70毫米膠片才可以。這個銀幕一看就是普通銀幕,不是70毫米膠片電影那種巨大的銀幕,顯然不可能是5.1聲道。不過424立體聲雖然比不上5.1聲道,但比單聲道強多了,一會兒你們可以感受下立體聲帶來的驚人效果。」
嚴皓對許望秋佩服得五體投地:「望秋,你懂得可真多啊!」
沒過多久,放映廳的燈光熄滅,屏幕亮了起來,電影開始了。
《絕地歸來》延續了《星球大戰》前兩部的劇情,主要講起義軍攻打死星,打敗帕爾帕廷,使銀河系重獲自由的故事。電影在歐美的票房和口碑不如前兩部,但場面比前兩部更加宏大。整部電影耗資3250萬美元,視聽效果是最頂級的。
嚴皓他們是第一次看立體聲電影,都被424立體聲深深震撼了。以前的電影只有一個聲道,聲音是沒有方位感,也沒有空間感的。424立體聲不一樣,它有四個聲道,能夠清楚的感覺到方位的存在,說話的人在左邊,就是左邊的喇叭發聲,說話的人在右邊,就是右邊的喇叭發聲,仿佛自己就是主人公,仿佛自己就在現場。
嚴皓他們都沉浸在電影劇情中,跟放映廳里的數百觀眾一樣,內心隨著故事的推進不住起伏。他們為主角的安危揪心;他們為電影中的驚險場面尖叫;他們為宏大的場面今天;他們為主角的勝利歡呼。
許望秋不是很滿意,這種電影肯定要5.1聲道才能將最佳效果呈現出來。如果《絕地歸來》沒有5.1聲道倒也罷了,但《絕地歸來》是有5.1聲道的,卻因為沒有播放設備,沒法享受到最佳視聽效果,實在有些可惜。
兩個多小時的電影結束後,現場觀眾戀戀不捨地站了起來。他們的興奮勁還沒有過,跟朋友、跟同伴熱烈地訴說著內心的感受,講述著自己對電影的喜愛。他們七嘴八舌議論著,討論電影的情節,討論電影裡的人物,看法千差萬別,但有一點是相同的:錯過這部電影絕對會後悔的!
嚴皓也抑制不住內心的激動:「立體聲效果真好啊,簡直太震撼了。」
許望秋心想這只是424立體聲,等你將來見識到5.1聲道,才知道什麼叫真正的震撼,呵呵笑道:「立體聲會讓你感覺自己被聲音包裹,仿佛就在現場,代入感特別強。對商業電影來說,最重要的是代入感,所以,立體聲在未來一定會取代單聲道,成為主流。」
嚴皓忍不住道:「既然你懂立體聲,那我們這部電影能不能做成立體聲呢?」
許望秋搖了搖頭:「做是可以做,但內地和香江做不了,只能去美國做。整個音效全部都要做,不但需要花時間,而且要花不少錢,沒一兩百萬恐怕搞不定。我們這部電影是劇情片,情節偏壓抑,票房怎麼樣很難說,而且電影比較陰暗,內地恐怕很難上映。還是不要再增加成本比較好,不然電影賠了,沒法向夏夢姐交待。」
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