電影巨匠 278 導演視角

    「不，我不打算採用頂光。」蘭斯看著車窗之外繁華的大街，洛杉磯的街道看起來沒有任何不同，彷佛只是一座普通的大城市而已，卻缺少了一些特色，沒有芝加哥的凜冽，沒有紐約的潮濕，也沒有舊金山的小資。「這裡沒有太多的高樓大廈，整個氛圍都顯得很慵懶隨性，一年四季都可以感受到溫暖的陽光，彷佛整個世界都被金色的光芒包圍，這與電影的基調截然相反。」

    海登看著窗外那逐漸後退的棕櫚樹，輕笑了起來，「如果有需要，你可以到紐約去拍攝，雖然事情會變得很麻煩。」

    在美國，不同州都有不同的政策，比如說因為稅費的不同，有的劇組為了省錢，專門到賓夕法尼亞州去拍攝，甚至是到加拿大去。選擇紐約拍攝的劇組也有許多，但對於「借刀殺人」劇組來說卻不太適用，不過一來容易增加成本，二來封鎖紐約的街道比較麻煩，對於拍攝時間要求十分嚴格——「借刀殺人」的拍攝時間本來就十分緊迫，如果到紐約拍攝，時間的安排將會提出嚴峻挑戰。

    當然，最重要的是，蘭斯不認為紐約和洛杉磯的城市差異是根本問題。

    「不，我不是這個意思。」蘭斯認真想了想，重新組織自己的話語，「還記得在拍攝『上帝之城』的時候，我希望你用全景拍攝出的那種效果嗎？就是整個鏡頭彷佛無邊無際，深深地感覺到世界之大，但人物卻在鏡頭裡四處逃竄，彷佛無論他們怎麼衝撞都找不到一個出口。」

    海登轉過頭來，聚精會神地看向了蘭斯，「你希望複製這樣的效果？」他有些意外。他以為「上帝之城」和「借刀殺人」的拍攝技巧是有所區別的。

    「不是，我是希望利用洛杉磯這裡寬敞的街道，營造出一種喧囂而熱鬧的景象，但是人物卻被局限在一個無比狹小的空間裡生活。就好像……嗯，就好像這個社會一樣，我們都知道世界很大。但社會上給予自己的位置卻十分有限，生活的壓力一點一點地將我們的生存空間壓縮。」

    蘭斯轉頭看了看海登，發現海登依舊是一臉的茫然，他不由停了下來，認真想了想，重新組織起了語言，「這樣說吧。在高中的時候，我們曾經以為自己擁有全世界，彷佛輕而易舉就可以改變這個世界……」

    「就好像橄欖球隊的四分衛。」海登加入了討論。

    「對。就是這樣。」蘭斯點了點頭，「可是進入大學之後，我們漸漸就感受到了壓力，世界的確很大，我們可以看到越來越多人，也可以看到越來越多可能，但同時也逐漸感受到了想要在社會上尋找一個屬於自己位置的困難。」海登順著蘭斯的話語陷入了沉思，「而後我們開始工作了。在工作剛開始的階段，依舊抱著夢想。滿懷著雄心壯志，但是伴隨著時間的推進，我們漸漸意識到，這個社會沒有那麼簡單，我們的世界開始一點一點被壓縮，最後逐漸被困在一個辦公隔間裡。背負著房貸、卡債和家庭的重量，成為整個社會裡碌碌無為的一員。」

    海登的眉頭緊緊打結了起來，「我知道了你的意思，所以你是說，洛杉磯的街道就是整個世界。我們甚至可以利用一些俯拍的視角來展現出城市的雄偉壯觀，暗示著社會的寬闊……」想到這裡，海登自己點了點頭，如此一來，在洛杉磯拍攝的確是正確的選擇，沒有那麼多高樓大廈反而有利於展現出這種背景，「但是在街道上行駛的出租車，卻像是一個狹窄的工作間，將麥克斯的生活束縛在原地。」

    「不僅僅是麥克斯，整個故事裡的每一個人，都是如此。」蘭斯修正了一下海登的話語。

    海登眉頭不僅沒有鬆開，反而越來越緊，「所以，你是說，無論是室內還是室外，我們都需要營造出這種寬敞空間之中的束縛和壓迫感。」得到了蘭斯的肯定之後，海登意味深長地沉吟了一聲，他已經開始理解蘭斯的意圖了——這與「借刀殺人」的劇本基調是相輔相成的。「這樣一來，我們需要利用鏡頭的切換、機位的設定，還有燈光的變化，來實現這一目標。噢！所以，你今天就是想要……」海登恍然大悟，難怪剛才蘭斯一上來就提起了燈光。

    沉默了約莫兩秒，海登終究忍不住，直接就咒罵了起來，「見鬼的上帝。」然後狠狠地瞪了蘭斯一眼，「你這是在試圖逼瘋我。」

    蘭斯直接就無視了海登的抱怨，安靜祥和地繼續開著車，過了一會，輕描淡寫地說到，「所以，你有方案嗎？」

    海登對著蘭斯豎起了自己的中指，但最後還是憤憤然地放了下來，鬱悶地轉頭看向了窗外，「你知道，你這是想要打破類型片的習慣，這不僅僅是一種創新，而且是試圖挑戰好萊塢的權威。」

    蘭斯聳了聳肩，「不然你認為，我為什麼願意犧牲大量的利益，就為了最終剪輯權。」

    好萊塢的電影產業已經完全成熟起來了，每隔十五年到二十年，商業類型片的視覺風格、剪輯邏輯和場面調度都會有一個翻天覆地的改變，從經典的好萊塢式連續剪輯和複雜場面調度，到六十年代受到新浪潮影響的蒙太奇風格，到七十年代和八十年代規整沉穩的正反打鏡頭，再到九十年代受到香/港電影風格強烈影響的多機位多角度快速高頻的鏡頭切換。

    每一次在風格方面的質變都會帶來對類型片的全方位影響，甚至包括演員的表演和劇本的寫作角度，同時也是觀眾觀感的全面革新。

    比如說正反打鏡頭強調的是演員對手戲之間的對峙和切換，最常見的正反打就是「越肩」，越過背向攝像機的人的肩膀拍攝說話對手的正面，所以劇本的對話就顯得至關重要，演員的表演需要細膩而準確之餘，同時也需要互動感。

    但是在高頻鏡頭切換之中，強調的卻是整體氛圍的營造，考驗的是導演對主線和多條支線同時推進的控制能力，劇本在撰寫時會減少對話，強調節奏感，而演員的表演也需要更多的肢體輔助，表情的影響將被削弱。

    目前的類型片風格依舊是延續了九十年代的系統，全景和特寫、快鏡頭和慢鏡頭、追逐者和被追逐者之間的快速切換，融合在大型場面調度之中，將電影的緊繃和刺激烘托出來。邁克爾-曼原版的「借刀殺人」採用的也是這種風格。

    不過，在邁克爾-曼的鏡頭之中，他有意放慢整部電影的節奏，以一種緩慢的鏡頭營造出一種流光溢彩的流動感，繼而形成一種無形的張力。但整體而言，他還是沒有擺脫類型片的主流風格，包括機位的設定、鏡頭的切換、燈光的使用等等。

    蘭斯現在正在努力的方向，卻是試圖打破類型電影之中不可捨棄的與「現實性」的關聯，而採用與眾不同的光線塑造、寓意深遠的畫面質感、天馬行空的鏡頭組合將觀眾與現實的聯繫切斷，從內核思想到外在形態上，讓觀眾脫離「這是一個發生在洛杉磯特定故事」的框架，而融入「這是一個社會的普遍形態」的泛情緒化之中，將劇本那龐大的主題核心挖掘出來。

    這不僅僅是大膽的，甚至可以說是瘋狂的。

    其實，蘭斯在「上帝之城」中曾經嘗試過，不過由於故事題材的特殊性，蘭斯必須保留屬於里約熱內盧的特色，將貧民窟與社會根基之間的聯繫展現出來，所以蘭斯並沒有真正打破桎梏。這一次，「借刀殺人」的故事背景其實與洛杉磯沒有直接聯繫，安排在洛杉磯這樣的大城市，更多是營造出世界的恢弘感，蘭斯希望昂首闊步地取得突破。

    海登長長吐出一口氣，隱隱約約地可以感受到血液之中的沸騰，難度越大，就意味著挑戰越大。當初海登離開了電視劇劇組，選擇了成為蘭斯的合作夥伴，不僅僅是因為他們的童年情誼，更因為海登知道，蘭斯不是一個保守之人，他總是會不斷衝擊自己的極限，無數的奇思妙想就像是一場豪賭，要麼贏得一切，要麼一無所有。

    現在，繼「上帝之城」之後，挑戰又再一次到來了，海登不由就開始亢奮起來，即使現在他根本一點頭緒都沒有。這，才是他想要的職業生涯。

    「呼……」海登深呼吸了一下，「再告訴我更多，再告訴我更多。所以，你對於角色的構思是怎麼樣的？」由於沒有任何頭緒，所以海登需要深入了解蘭斯的想法，期待著能夠碰撞出火花。

    蘭斯沉吟著思考了一會，他需要做的，是剝離腦海里關於原版電影的鏡頭，擺脫邁克爾-曼對電影的設定，然後根據自己對電影的構思和架構來重建畫面，從角色開始……

    於是，蘭斯的腦海里緩緩浮現出一輛紅色的出租車，在一串奶黃色的燈光之下穿行，那明亮的燈光並不張揚，反而是被限制在了一個圓圈裡，幾乎無法支撐起夜色的重量，所以整個夜幕緩緩下沉，只剩下一點點燈光連成的光鏈在深夜流淌，就好像是潺潺的溪流一般。那輛出租車就在夜色之中悄無聲息地行進著，宛若一座漂浮的孤島。

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